venerdì 12 giugno 2020

Retrospettiva di Coco Gordon “Timeless, Senzatempo” La natura tra performance e Exploding Books Opere 1958-2020






COCO GORDON /  SuperSkyWoman / Biography
Born 1938 in Genova Italy. After 25 years in a Duane St Tribeca NYC loft and 11 years in Huntington Bay NY. She also goes by the name Coco Go, a.k.a SuperSkyWoman


Alison Knowles opened Coco’s access to international Fluxus. Wanting to make her images in paper, they collaborated, making 10 years of handmade experimental papers together leading to the show Loose Pages at Emily Harvey Gallery, NY. For 5 decades Coco paralleled Intermedia and fluxus circles with her Solo shows curated by Lucio Barbera, Sandro Ricaldone, Rosanna Chiessi, Leonardi V-idea- Italy, Christine Jones-Vienna’s KunstKanzlei and the Stadtgalerie. Coco used SuperSkyWoman’s historic tuned in vision in shows at Sandra Gering, Gallery Onetwentyeight, Art-in-General and A taste of Art venues. Emily Harvey nurtured her art future in Italy & NYC. As SuperSkyWoman, Coco also originated Gruppo TIKYSK (Things I Know You Should Know) in 1994 as a ready shelter for healers, artists, experimental groups and her mud-woman, rock-woman, fingerprint in the universe events. At the 48th Venice Biennale for Oreste she and her Gruppo TIKYSK "Permed" 300 people’s heads, took part in the "Bunker" project and the poetry section.  At the 49th Venice Biennale she contributed to the "Markers" street-hung Banner project of the International Artists Museum with her SuperSkyWoman speaking with the people dialog, “with speed and micro circuitry we have more time to arrive too soon, Forget Coming". At the 50th Venice Biennale Coco joined the "Wandering Library" curated by Doran Polak’s Markers 4 Project with her book, The Infinite Bottom Line. For the 50th Venice Biennale she took part in two projects, one for Alan Bowman boiling her seven-pointed star paper to eat and brought Global Poetry Day to heal Ground Zero in NYC with her action, "You are Poetry" engaging shopkeepers and city workers for Karenina's poetry section. In the 51st Venice Biennale she took part in Isola Virtuale curated by Achille Bonito Oliva with her poem Our Time Hour Time, and the performative poem “Book of Water” by Congelo. For the London Biennale’s draw__drawing she sculpted wild feet into action. For the 2005 Istanbul Biennale she was kidnapped by Sassu's Gruppo Sinestetico. For Agricola de Cologne, she was selected for the Violence festival, and invited as featured artist for Self-representation on the newmediafest.org site. For Klemens Golf she became a reporter for her home place in NYC and Chappaqua NY, creating a three-month outdoor slide show in Dusseldorf.

From a meeting at Matera in 1999, Congelo was formed by her merging Angelo Ricciardi of Napoli, Italy, whose many events and books together were created, including one of 80 dinners, Il Pane Non Si Butta and Patented events. Congelo is now placing barcodes on their encyclopedic correspondence, an edition of 5 boxed copies of which one is reserved for MOMA. Congelo took part in Jorge Luiz Antonio’s Visual and Electronic Poetry International Exhibition in Brazil; + Congelo & Coco in the Mexico Experimental Biennale. She created several works for Angelo’s Artline Do Not Cross published by 404 Arte Contemporanea, and joined many book projects.  Coco performed actions as SuperSkyWoman and exhibited In 2003 in a daughter/mother show with 90 year old mother Alisa, at the Pauline Oliveros Foundation's Deep Listening Space Gallery in Kingston NY. She made talking medicine wheels for the CACQM land art project in Quebec. She invented a watery Eyes Club meeting event as a memorial for her good friend and conspirator, the late Ray Johnson: a full moon gathering" at the Pollock Krasner House in East Hampton July 13th, 2003. For Luc Fierens she was featured with 13 SuperSkyWoman dialogs in his project, "Cornucopia", became a howling SuperSkyWoman for his Cooperation Project 1, and was "Jane Doe glissando" for his Cooperation project 2. At Fun of Fun SuperSkyWoman pulled in a new tribe to Dance her Matisse dance with the animals around her 9/11 in butter “Talking Medicine Wheel” at the River Sile, while Congelo conscribed Renata & Giovanni Strada into performing their political "Book of Water". Coco has joined many Fluxus artists in collaborations of their works and hers. She created artist books in editions, including Knee published by Porto Dei Santi Press, 2000 that also includes Anne Waldman. Coco’s own small Press, TIKYSK, published Visioning Life Systems That Create Healthy Resources and Transform Waste: Artists Work from Their Permacultural Source (Water Mark Press, 2003) reviving her 1993 edition Assembling, Artists Work from Their Ecological Source, Med Art, NY. Coco’s books--Radical Food, Hip Hop Solarplexus, SuperSkyWoman and TIKYSK: Permaculture Getting to Know You (Foot Sq Space, 1997) trace her progression into superheroine with an "action plan". Dick Higgins rediscovered his alter-ego character "Camille" in Coco. Her show of 36 ecozoic earth salt installations, "il Sogno del Tempo" in Messina Italy 1990 manifests the thinking of Earth Philosopher, Thomas Berry, while catching irradiated potatoes from the marketplace of Messina into her floor installation to underscore Berry’s cosmological exploitations. Coco’s art introduced the dynamic Nature intelligence way of healing to create a surplus Permaculture ecology, exemplified with her "Infinite Bottom Line" of grasses she plaited from wherever she worked around the world, to “Kick up the Bottom Line”. Martin Krusche's Austrian Kultur site published her many SuperSkyWoman actions on his KULTUR web site as well as featuring her as Jane Doe. Coco's poetry "Interactiv’s" and artist books have grown to more than 100 books. In 1978 she began to use her paper instruments interactively. From mid 70’s-early 80’s she taught many artists how to create their own papermaking studios and equipment. Coco Go is known for her 70’s forward handmade paper inventions one can enter, wear, sound, inhabit: liquid pools, clothes, hammocks, feet & sounding instruments (drums, rainsticks, pillows, shakers, strummers. Her famous John Cage’s post-Alphabet performances inspired hairy life-sized piano sculptures that still morph as a series on visual music. She’s been by profession a papermaker/ permaculture designer/ publisher of Water Mark Press, W Space "Intimate" editions and gruppo TIKYSK's artist book editions. COCO’s Artists Books have been sold since the 80’s at PRINTED MATTER, NYC, Amazon and other online book venues.


Collections:  paintings, installations, paperworks
Provincia of Messina, American Craft Museum, Hobelix Libreria, Joseph Cornell Archive, Adelphi University, Marymount Manhattan, Nassau Community College, UWO Weldon Library Ontario, Otten Collection, Getty Center, Heckscher Museum, Univ of Delaware, Chiessi Performance Archive Cavriago Italy, Jean Brown Archive, Franklin Furnace Archives, Ruth & Marvin Sackner Archive,  Braun Collection Germany, Robert Scott Small Library SC, Univ of Alberta Edmonton, Cozzani Collection La Spezia Italy, Nuvolone Collection Genova Italy, Luigi Bonotto - Bassano Del Grappa Italy, Joel Malin’s Duchamp Collection.


Artist Books in collections: 
MOMA Library NYC, Whitney Museum Library, Fogg Museum MA, Museum of Women in the Arts Wash DC, Smithsonian Museum, Ruth & Marvin Sackner Archive, Provincia of Messina, Univ of Alberta Edmonton, Spec Collections UC Santa Cruz, Brown University Library, The Banff Centre Library Alberta, KunstMuseum Lenningen Germany, Getty Center, Vasari Futurist Collection Sicily, Heckscher Museum, American Craft Museum, Hobelix Libreria, UWO Weldon Library Ontario, Otten Collection, Univ of Delaware, Chiessi Performance Archive Italy, Jean Brown Archive, Franklin Furnace Archives, Braun Collection Germany, Robert Scott Small Library SC, Cozzani, Nebbia e Nuvollone, Malfatti, & Bonotto Collections, Museo Del Volo Padova Italy, Watari collection Tokyo, Umbrella Archive CA, El Archivero Mexico, Vancouver Art Gallery, Swedish Archive of Artist Books, Art Institute of Chicago Flaxman Library, Harvard U collection.

For Regina Vater teaching university in Brasil
I’ve organized for your reference- there are hundreds I love-they all relate to each other in the following categories: All Experimental and non-commercial

Time based performance actions (various media)
Baskets, also used as hats as casual performance
*Bush dialogs with SSW, large panels on cloth, prints, perfs, book
*Eat Your Hat, month perf crocheting hats set as food at table, My skin of myself & I eat hats.
*Feeling my hands”: first done in month long ’84 Looking at Carrot, used for Ear Inn poetry performance with Sari Dienes, book ed of 25.
*Eating miners’ lettuce in the burn, series self foto behind an apron reaching down like giraffe, Pender Island Vancouver BC, ‘94
*Earth Air Fire Water Disquieting seeds-variations, Dowling, 
Messina, Hobelix, first done as self-foto during Carrot perf Komoka Ontario next to a highway
*Finding tree root flower of my birth, 2005, cast with paper, self foto with root
*Fingerprint enlarged to 2 rooms + painting as plan for show, performance to take back one’s fingerprint on the universe, SuperSkyWoman book pull out page, pull & play, solo show, Firenze outdoor stage
First Online Art Com S.F. CA-newsworthy keyboard images October1991 11pp.
*Framed news of day set high in trees 1961
50-50 for Duchamp action+three Canadian artists on Saturna Island-book 
*LAM &Carrot- perf actions poems write-overs actions book ed 25
4’33” recording, Hops proj. commissioned sound work Steiermark
Loops and Knots –perf & book 
Piano actions –Sandra, Vienna piano cutting perf & my operas FAMLI-CHGallery - Ontario, Messina piano in tree, cleaning earth, wheat grows, video on harvestworks site.
Pollination of SSW, in SSW book and show Genova italy, Gallery Onetwentyeight NYC ‘98
*Refugee pc in CT-immigrantness
*Seeking Water-Self foto representation
*Setting Table Action on Cocktail party painting ‘65
Skywoman discovery 1991-95, lineage in book, Radical Food
*So Tired, Canada
*Splining the infinite bottom line-primal places
SuperSkyWoman actions- Da-da da stakes, Sandra Gering gallery…


Ecological/political community-based projects
Long lineage of Giving Nature its own voice in my work
Worms, Bird Music, talking with nature

*9/11 in butter action in my studio, recreated in Italy, Kultur site
*Arboretum Queriies-Asking Nature-
Austrian flag actions
Bean slit fotos(Carlo P)
Broken glasses found collection
Bush SuperSkyWoman dialogs
Bush Amazon woven 14-foot shawl 1991 to calm president-indigenous practice
Butterfly in genetic corn- action Italy, poem
*Chakra readings- drawings
*Dead-on-Arrival (DOA) 
Duchamp- Coco as Mona Lisa la Chimera, Ray as Mona Lisa
-Article by Mark block
Elevator pc Art in General sound mix Harvestworks with Al 
Food-self fotos, many series, actions, books, shows
Four-leaf clovers collecting
Framing reality
*Full moon event Casa Malaparte- Rosanna Chiessi, fluxus
*Fun of Fun Italy recycling actions-Matisse dance around my
9/11 butter installation with found nature
Gene Splicing- pull out chromosomes over texts
*Healing-“Let’s Perm” 3 SSW days at Venice Biennale with Italian healers
*Hello health-Corallo Napoli show 2005- 4 floors
*Hops works-the dreaming-the shoe found-the farmers-the 
painting with paper-the big arch over road-hopfield
sounds-the war room- installation Gallery Klinger
Austria-the book-Dream Bow revisited in Italy, SFAI
Iron on mushroom and silkscreen birdsong pieces, even a coverlet for a collector
Leaves love: for Jasa writing on leaves, and pc for Congelo
Masks from nature-webs-sand, to wear, shows
*Minnow trust-at River Spirit Arkansas - self foto
*No-More-Water pieces -over the years, Dowling College gallery NY, Messina
Nuclear pcs & poems- inulclear potatoes, mops, books
Raisins Berlin new marterials, zeroing in pattern from 1965
Salt/earth-60X80meters, replacing, rakings, rice falling+Le Onde show
*Seed Music window piece Galleria dell Occhio NYC, installations Italy
Stairway to paradise inverted, The __Reader
Subterranean paper panels- Show in a Serra
*Talking medicine Wheels- Mt. Tremblant
Tree actions-
*Turtle medicine wheels
Umbrella parts collecting
Visioning life systems 2003, permaculture life systems 1992
Windo©Peace at Sohozat living in window
Women Studio Workshop event in sprouts
*Wild Feet-Impermanence project Vianello, +Exit Art
*Writing on leaves-RE Italy
*You Are Poetry-Ground Zero- day giving away hundreds of poems to neighborhood businesses and service people, coming to terms with my injuries 9/11.
  
Concepts Ideas Used: Serious listening to Play with chance correlative consciousness, improv and invention, paying concentrated attention, living it.
Bleach-Things we pay for, thinking white, dead lakes, monoculture…
*Body Books- Body skin pcs shown Dowling & book
*Bye Buy- pcs 50+50, Tamara Lai works for “Sacrifice”
*Bush Zen sitzen -my body calming bush- large ptings & Chance Actions- Cracked brick, Pulp Pool pieces, tape
from shelves, holes in wood
Correspondence actions- Walkway1982 CHA, PK House, 
Ray J, Foot Sq Space mailings show
Copyright legs, poems
*Cuttings- from 1979-present Alison Knowles, BT Smith…
DOA 1983 RE, 1994 BMCC, Women & Nature, Safe Kill
Dream Giveaway-Real Artways- 200 dreams-installations
Freedom Wall-1980 using holes in my walls
*Future of Hands and Feet-HI Video with Sandra Semchuk
Hammocks-life size
 denim & jeans
 matrimonial
 shrunken flax hammock+ ties (stolen by organizer of show- Grumman Corp)
 words to lie in
 enter & fly with web feet & hands
 mentalita’ dell aredamento with two square watermelons
 hip hop spirit double hammock
green replacement piece with ties to hold in
two hammocks stacked-Arnfels Austria
Hammocks under appletree Sandra stuffing apples under bathing suit                 
*Health-cakra drawings, looking inside myself in piano, SSW
Dialogs, TIKYSK books
Musics Instruments sound pieces-gongs rainsticks, 
shakers, strummers, Matisse Dances
performed+ Alison Knowles with my sounding paper pillows & instruments, College of new Rochelle
She stole my idea ten years later for Drawing Room
I Ching – Umbrella throws
*It- Rockland Center for the Arts perf - Wall St Gallery LI
Swinging chairs U of Michigan installation Remade from“It”
*Kicking up the bottom line- show gallery 128 also timebased,  coins fall out of the dollar
Monuments for Intimate Use-exhibition-book-separate pcs.
Music Rooms- Messina, other shows & proposals
Pull and play action-painting, installations Genova Italy, in book
Radical Food- Manifesto, Vienna’s Kunstkanzlei, GreenMuseum
Safe Kill-words in carrots -giving DOA to others- Dick Hggins
Seeking Sustenance- self fotos- Vienna magazine article
Short sight- Kultur site dialogs & visuals+ in book
Skin-1984 project sent to 12 artists use & perform actions
*Substitute Abundance- self fotos, book
SuperSkyWoman- Peggy Guggenheim pics mom & me perf
SSW dialogs, many actions, shows, book
Tables in paper, galls, wine holding pocket tablecloth
TIKYSK born and introduced by critic Rinaldi
*Unframed Intelligence- concept that gives nature power
food on face Window pcs, Eating Tofu 7 pointed 
stars, metal boots in a reddened landscape-Attitude Art
Yarn/string writings & actions- Yarn Fuck, simple movement of familiar yarn when cut, making image that mirrors life- rifles on wall- yarn hangings Banff, Vienna, Crochet pieces as drawings in space

Concepts Ideas - drawings for
Guggenheim yarn throw nest- moving up & down the spiral till filled in

Collaborations:
Congelo (=Coco+ Angelo Ricciardi) projects & performances- Libro Di, Book of Water
*Artline, Birthday Johns, MOMA edition, *Leafletting
 Since 200-present-ongoing & artist books
*Golf “my town” -projections outside for 3 months
Self-Representation Agric -1958-present
Jane Doe-Kultur site zany actions and dialogs
*Rita D-book for Petit 100 Monkeys- poems
Anselm Hollo 10 howls for sweet fifteen and I Ching
RJ collaborations-boxes-paper works-letters-Ray tel. Calls-
How to Draw a Bunny- am in the movie
Leiss video for Ray J “Connections” am in the movie
Luc-“Cornucopia”, talking mask, score & postflux booklet
*Roberto Scala- lemon art 
Sassu-Worn contagion- in many Biennales 
Karenina- Global Poetry Day 2002
*Kohtopa Mir- Russian- peace Office
Rol -writings about art-NY reporter for art

Biennales & Festivals:
Bunker Project, Butterfly in genetic corn field poem    
London Biennal-Draw__-Drawing
I Sapori guide-Artways of Thinking guide/performances
Istanbul Biennale
*Mexican experimental poetry festival (Congelo)
*Spain festival Copliandia
SSW perf all day 2X Venice Biennale with powerful italian 
healers
4 Other Venice Biennale contributions, Markers, 
Wandering Library, poetry events, Peggy Guggenheim Museum Fluxus event

Art residencies:
2008, & 2019 Emily Harvey Foundation, Venezia
1996 Djerassi, my Ms: Where Dead and Warm meet- residency as writer  +time based paper burials 
1999 SuperSkyWoman Let’s Perm, Venice Biennale, for Oreste 
*2001, Markers Banners Project, Venice Biennale, Israel, Hungary, for Int’l Artists Museum
2003, Markers 4 “The Wandering Library”, Venice Biennale, For Int’l Artists Museum
2000, Banff- Tree installation/View a public art project-studio changes daily 
1993, Harvestworks recording studio time, URL site crated 
*2002 SFAI -9/11 residency- bear-zebra-chakra installations
1998,99,2000 Oreste- Matera, Montescalioso Cena+performance 85 people, artists working in the territory

Interactiv Books: *some published- my most innovative work! using
Bioregional - Zen - art content, one book involves others in collaboration to be made into a sculpture by cutting and folding pages to create a circle:
Predates the Fresh Cuts books of 2018-2020

correspondence events & books
*Pollock Krasner House- 2003 Coco RJ Full moon teary eyes club mtg & book
Laburnum poison tree installation, Prison Walks, Tender wash rocks, Magic Cloth

Action books &Project books
*Small Italian Opera italy merging loops & knots found with huge procession of paper through towns & poems about loss of enemies
*6 Dances for Paper Piano, perf at FAMLI Museum with red paper pool & black piano pulp wet offerings, poetry in motion
*KNEE (GINOCCHIO), Porto Dei Santi Press, Loiano, Italy August 2000 used as basis for Bush Paintings 2004-present

URL Sites 
Tamara Lai site http://tell-a-mouse.be/sacrifice/terre/Terra.htm
Kultur site http://www.van.at/howl/track/jane/ all my Jane Doe pieces for the site
Harvestworks residency grant & music piece & site works
Agricola de Cologne 
http://www.le-museedivisioniste.org/exhibitionhall/2002/edition05/cocoself.Htm
http://www.nmartproject.net/cur/mirror/index.html
Karenina *You Are Poetry
Cuscino per Sognare www.uncuscinopersognare.it
FFFO Fluxus http://xoomer.virgilio.it/n.waugh/secretfluxus/secretflux1.html

Art Magazines published pcs
New Observations 116, Artists on Art, Fall 1997, “Art Flora Fora Yr Right Actions” 
Chapter page capsules for The Eternal Networks (U Calgary Press) 1995
New Observations 106, Bookworks, May 1995, “Handmade Paper Books”
Ear Magazine - two issue 4-page piece on image scores by Cage, Corner, Higgins, & Knowles played by Margaret Tan, 1983-4.

Older series: 50’s-70’s
Paintings sculptures, sandcasts, pastels, cray-pas, prints, drawings,
*I am woman series 
*breast series-Heckscher Museum Show 
*under water series- done as correlative unconscious knowledge 
*animal man series- prints and sculptures in stone
*cat vigil series-pastels *peacock series *large poem series

lists  from 90’s very active period
Sounding instruments in paper- long lineage
Cuscino per sognare Rosanna
Rosanna projects in cavriago- guitar
Paper Skin on my body took shape of me
Dream shakers, pillow & coverlet -Japan
*Corallo Napoli show- mapping clearcut stumps & Vesuvius, SSW dialogs, turtle made from packaging paper, burl wood sounding instruments
*Matisse Dance-Cookie cutters
*Pull & play paintings (book SSW)
*Wax melt action, iron-ons
*Local Action Finding Balls & hitting tree for twigs, Hudson River photos
*Forest pcs, clearcut photos They Give Us They Take Away long poem for Quileutes
*John cage meetings, making his 70 Bday with pistachios in paper, then he had Bernie Toale make food slices in paper for him
*My pcs about Ray J in books
*My book published for Ray J Cutesie Pi
*Performance audio taped with flutes italy for Charlotte Moorman to give her - photos stolen by Italian artist Kurt Hoffer
*Holes in wall strips on holes in wall 1981


Mostra Retrospettiva di Coco Gordon “Timeless, Senzatempo” La natura tra performance e Exploding Books Opere 1958-2020



SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Mostra Retrospettiva  di Coco Gordon
“Timeless, Senzatempo”
La natura tra performance e Exploding Books

Opere 1958-2020
a cura di Sandro  Bongiani
Dal 15 giugno al  28 agosto 2020
Inaugurazione:  15 giugno 2020 ore 18.00


"I empower myself to make visible deep cultural inquiries, impact thought/behavioral ethics, carry out visionary eco-Permaculture structure and systems design, integrate mind /body/ spirit/ etheric energy, and synthesize SuperSkyWoman’s ability to see objectively from the beginnings of the earth’s timeline". Coco Gordon / SuperSkyWoman
                              


S’inaugura  lunedì 15 giugno 2020, alle ore 18.00, la grande retrospettiva  dal titolo: “Timeless, Senzatempo, La natura tra performance e Exploding Books, Opere 1958-2020” che la Collezione Bongiani Art Museum e lo Spazio  Ophen Virtual Art Gallery dedicano all’artista americana Coco Gordon.  Nella esposizione a Salerno (Italy), vengono presentati  72 opere tra dipinti,  carte, installazioni  e performances, realizzate  tra il 1958  e il 2020.

Coco Gordon (Genova, 1938) vive e lavora a Lyons, nel Colorado.  Anche conosciuta come SuperSkyWoman è artista, poeta, performer, editrice. Dopo avere affiancato gli esponenti del gruppo Fluxus negli anni della sua maggiore attività, da tempo impegnata  a capo di un gruppo di aggregazione sulle tematiche del territorio, della natura, del biologico, dei sistemi di vita (Permacultura). Coco Gordon inizia il suo percorso artistico nel 1958 con delle opere come  Constructivism Apree’ Da Da”, oil painting, una sorta  di elementi plastici e costruttivisti visti dall’alto come  un paesaggio. Nel corso degli anni ha intrecciato importanti collaborazioni con artisti come Ray Johnson e Alison Knowles, e per le sue attività intermediali e le performances possono essere associate al lavoro di altri artisti del gruppo “Fluxus”, in particolare a Joseph Beuys, Yoko Ono, Carolee Schneemann, e Geoff Hendricks  legate assieme all'idea che tutto è arte.

Con la pratica della performance, l’artista dimostra la sua stretta vicinanza ai processi naturali e esprime il desiderio di creare un  cambiamento radicale di consapevolezza della nostra dipendenza dal consumismo e dalla quotidiana economia di sfruttamento. E’ del 2020 la mostra personale  di Coco Gordon a Venezia con una serie di libri e riviste presentati secondo una originale ri-lettura trasversale. Le prime opere di libri tagliati risalgono al 1963, come quello dedicato a  Daniel Spoerri, in cui per la prima volta utilizza un catalogo di Daniel Spoerri per tagliarlo e creare nuovi spazi inesplorati e poi, dal 2018 a oggi le ultime originali opere in cui ri-taglia e ri-costruisce l’oggetto trasformandolo in un insolito libro-oggetto rivisitato per una lettura complessa e alternativa. A tal proposito Sandro Bongiani nella presentazione della mostra retrospettiva scrive: “Tagli come spazi da aprire, per procedere oltre la lettura della pagina, non semplici e consueti Book cut ma libri tagliati ed “esplosi” che hanno bisogno dell’intervento del fruitore per essere osservati. L’aspetto interessante di queste opere  è far percepire dei tagli che esplodendo si  trasformano  e  si estendono su un piano a creare pagine di lettura stratificate. Il taglio è azione, apre nuovi  spazi, accoglie luoghi ancora inesplorati modificando la forma originale del libro e trovando una diversa identità per una lettura avventurosa dell’oggetto”.


Coco Gordon / SuperSkyWoman / Biografia
Coco Gordon (Genova, 1938) vive e lavora a  Lyons, nel Colorado. Anche conosciuta come SuperSkyWoman è artista, poeta, performer, editrice. Dopo avere affiancato gli esponenti del gruppo Fluxus negli anni della sua maggiore attività, da tempo impegnata  a capo di un gruppo di aggregazione sulle tematiche del territorio, della natura, del biologico, dei sistemi di vita (Permacultura). Conta la pubblicazione di 46 libri tra cui Radical Food, Hip Hop Solarplexus, SuperSkyWoman, TIKYSK, e Life Systems, un montaggio di 41 artisti che lavorano per creare un pianeta sano. Coco Gordon dal 1982 è attiva e parte integrante del movimento Fluxus. L’artista, dedita soprattutto alla produzione di libri d’artista con opere esposte a Vienna da  Kunst Kanzlei e alla EMILY Harvey a NY e Venezia. È molto attiva ed ha partecipato a diverse Biennali Internazionali d’arte di Venezia.  In tanti anni di lavoro ha realizzato numerose performance, come per esempio, quella tenuta nel 1983 a Reggio Emilia  presso il ridotto del Teatro Municipale, l’installazione newyorkese con chitarra datata 1984. Nel giugno del 1984 Coco Gordon  partecipa all’evento Il fascino della carta organizzato da Pari & Dispari. Nel 1993 con altri artisti presenta  a Casa Malaparte a Capri  un’ installazione diurna a e una notturna chiamate LUN’AQUA. Nel 1999 è invitata a fare  una performance alla 48. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Nel 2003 Coco Gordon partecipa alla collettiva con 130 artisti, ideata da Pari&Dispari Un cuscino per sognare. Nel 2020 viene invitata a fare una performance dal titolo “EXPLODING RED PIANO KEYBOARD installazione in progress”  presso lo Spazio Visioni Altre a Venezia. Da alcuni anni  realizza libri tagliati. I Libri Tagliati/Condivisi, sono l’ultima produzione artistica di Coco Gordon. L’artista ritaglia, appunta, disegna, dando una nuova forma e una diversa interpretazione al libro. Nel 2020  un grande evento, viene presentato  dalla Collezione Bongiani Art Museum presso lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno una retrospettiva esaustiva e completa con 72 opere, dal 1958 al 2020, che  definiscono l’intero percorso  artistico svolto da questa  originale e importante artista americana.  

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105/D  - Salerno
15 giugno – 28 agosto 2020
Inaugurazione: lunedì  15  giugno 2020, ore 18.00
Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
e-mail:  bongianimuseum@gmail.com    
Uff. Stampa Tel.  3937380225

mercoledì 10 giugno 2020

Shozo Shimamoto da Cardi Gallery a Milano


L’Action Painting di Shozo Shimamoto da Cardi Gallery Milano

Dalla performance a Punta Campanella (Napoli), dove gettava colore dalla cima di una Torre Saracena su un telo bianco, e schizzava di vernice danzatrici vestite in abiti da sposa, all'azione realizzata alla Certosa di San Giacomo a Capri, in cui lanciava bottiglie e bicchieri pieni di pittura nei vialetti del chiostro, il cortometraggio di Yoshiko Yamamoto e Andrea Mardegan, di cui potete vedere un estratto, ci restituisce tutta la potenza dell'Action Painting di Shozo Shimamoto.

Statue classiche, strumenti musicali e tele immacolate: il grande maestro della pittura giapponese contemporanea ha "sporcato" di colore la realtà per oltre cinquant'anni. Alcune sue opere sono in mostra alla Cardi Gallery di Milano dove troverete anche la versione integrale del video.

Crediti: Shozo Shimamoto di Yoshiko Yamamoto e Andrea Mardegan, still da video

Courtesy  LARA FACCO, Nilano. - Ufficio stampa, comunicazione e pubbliche relazioni nel mondo dell’arte

Video durata 1:18




sabato 16 maggio 2020

COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM / 170 opere dell'artista americana Coco Gordon







BONGIANI OPHEN ART MUSEUM DI SALERNO

CRONISTORIA  1958-2020


Coco Gordon mostra l’abito di SuperSkyWoman (come ama definirsi) 
nell’Archivio Pari&Dispari, Reggio Emilia, gennaio 2020).



COCO GORDON 1958-2020


170 opere dell’artista americana Coco Gordon 
con un'Antologia critica e Biografica aggiornata al 2020

"Continuo a potenziare me stessa in quanto donna che sta invecchiando per rendere visibili profonde ricerche culturali, e per creare un impatto sull'etica di pensiero/comportamento e sull'integrazione mente-corpo-spirito della nostra struttura moderna" Coco Gordon, di origini italiane, è tra le più significative artiste " intermediali" americane. Ha radici nel movimento "Fluxus", anche se oggi preferisce non essere inserita in nessun gruppo specifico. Al centro dei suoi molteplici lavori si colloca l'intenzione di creare consapevolezza nei confronti dei problemi ecologici e sociali del nostro mondo. 


(Sono presenti nella Room 28 del Bongiani Ophen Art Museum di Salerno (ITALY), un'ampia documentazione con 170 opere scelte di vari periodi di lavoro dell'artista americana Coco Gordon).

SALA 28

Visit.



ARTE E  CRITICA D’ARTE:  COCO  GORDON

Antologia dei testi critici e biografia aggiornata al 2020 da Sandro  Bongiani su Coco  Gordon 


Si comunica che è  in preparazione  dal 15 giugno al 28 agosto 2020 a Salerno (Italy), una importante mostra Retrospettiva di Coco Gordon presso lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery a cura di Sandro Bongiani in cui verranno presentati  i lavori dal 1958  fino al 2020, con i lavori recenti “Books Cuts”   (Libri Tagliati) realizzati in questi ultimi anni di lavoro.




Archivio Ophen Virtual Art


giovedì 7 maggio 2020

Shozo Shimamoto, la performance alla ricerca della verità.







Shozo Shimamoto, la performance con le bombe “bottle crash” alla ricerca della verità.

 Fino al 10. 07. 2020

Shozo  Shimamoto
Cardi Gallery, Milano


Certosa Shozo Shimamoto, Chiessi  Capri, Courtesy foto Andrea Mardegan, 2008


Alla Cardi Gallery di Milano è stata presentata il  18 febbraio 2020 la personale dell’artista giapponese Shozo Shimamoto, in mostra dal 19.02.2020 fino al 10.07.2020. Una mostra di grande interesse culturale, nata sotto i buoni auspici e ben presto sospesa a causa dell’imprevista pandemia in Italia da coronavirus come tante altre numerose iniziative culturali in calendario messe in quarantena in questo periodo tormentato. In attesa di una auspicabile riapertura, cerchiamo di dare un primo resoconto dell’evento segnalando l’alta qualità dei lavori presentati e la particolare poetica di questo importante autore giapponese.


Attraverso un importante corpus di opere, si mira a valorizzare la più tarda produzione dell’artista, quella dell’ultimo decennio di lavoro che Rosanna Chiessi, dell’Archivio Pari&Dispari e fondatrice dell’Associazione Shozo Shimamoto, creata In Italia e in Giappone nel 2007 assieme al grande gallerista Giuseppe Morra di Napoli dove ora ha sede stabile tale l’associazione, ha saputo per diverso tempo supportare attraverso l’organizzazione di molte delle performance che hanno reso il maestro giapponese conosciuto in tutto il mondo. Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai. Il termine “Gutai”,  significa  “concreto”. Per Shimamoto, una decisa volontà di creare forme espressive nuove, diverse, libere da qualsiasi tipo di proposta consueta di tipo tradizionale avvalorando il  consueto concetto di creazione artistica grazie alla ricerca e alla sperimentazione e anticipando esperienze importanti  come l’Action Painting  e  il movimento Fluxus americano sorto  circa dieci anni dopo ad opera di George Maciunas.  Attraverso la dimensione sofferta dei tempi e la forte frattura con la tradizione,  l'arte intesa come mediazione della mente  cerca di mettere in mostra le qualità intime, una spiritualità latente che si incarna nella materia concreta e che si trasmuta in libertà e energia insostanziale. Tutto ciò che era  prima tradizione ora è materia fluida che inizia a  rivivere. Il rapporto fra artista e materia appare completamente invertito: sono gli artisti a porsi al servizio dell’opera, anziché dominarla con la propria  arroganza e prepotente  sensibilità poetica.

La sua ricerca inizia nel 1954 guardando inizialmente a Jackson Pollock,  alla tradizione occidentale e soprattutto alle avanguardie europee cercando subito di superarli sperimentando nuove soluzioni espressive. E’ interessante sottolineare il dibattito e la polemica di chi è stato per primo a fare i tagli tra Fontana e Shimamoto. Una scoperta recente del curatore Alexandra Monroe conferma che Shimamoto aveva iniziato per prima nel 1946  a fare i primi buchi, praticamente tre anni prima di Fontana. (Shimamoto-Fontana cfr. il sito della Tate Gallery). Nel 1956 con "Cannon Work" testimonia la origini delle sue azioni di pittura all'interno della poetica Gutai: vengono sparati da un cannone, appositamente costruito dall'artista, i colori  che si depositano  sulla tela in  modo casuale e provvisorio.  Nel 1957 Shimamoto firma ufficialmente il Manifesto “per una messa al bando del pennello”. E’ proprio in quest’anno che si avvia verso un’arte di azione, per divenire con la performance evento collettivo Le azioni di Shimamoto, sono installazioni  performative in cui con la partecipazione attiva del fruitore si supera l’atto contemplativo per concretizzarsi in  esperienza attiva e partecipativa di dialogo. Nell’ultimo periodo di lavoro, infatti,  Shimamoto preferisce utilizzare un elemento estraneo alla pittura come la bottiglia o il bicchiere pieno di colore, (come del resto fa anche il suo amico Yasuo Sumi con  un vibratore e persino ombrellino giapponese  per spandere freneticamente il colore), che lancia sulla tela ricercando il caso per annullare l’espressione artistica personale. Uno strumento – si diceva - come la bottiglia o il bicchiere che distanzi l’artista dalla materia cromatica e contribuisca con la provvisorietà del caso ad annullare la personalizzazione del fare pittura. L’idea di Shimamoto è ricondurre il colore alla dimensione di materia, alla fisicità di elemento cromatico non più percepito come veicolo della rappresentazione.

Questa particolare poetica caratterizza l’ultimo decennio della sua attività fino alla morte con le spettacolari azioni di “bottle crash” lanciate a terra a volte da una posizione soprelevata agganciato a una gru. Le tele  ottenute da questi particolari accadimenti, come  per alcune opere presenti in questa mostra, sono universi di energia cosmica ottenute dalle particolari performance svolte nel 2008 alla Certosa di Capri e a Punta Campanella da questo entusiasta acrobata e samurai dello sguardo. Tra il “mostrare e l’essere” Shimamoto sceglie “l’essere” e l’utilizzo del corpo che mettendosi in relazione crea il messaggio creativo, con un’arte  diretta, corporea e viva, utilizzando  il corpo  come strumento relazionale, comunicativo e poetico in una zona marginale franca  di confine tra linguaggi diversi in cui la pittura, l’evento  e il teatro dell’imprevedibile convivono assieme restituendoci la rappresentazione vera dell’essenza cosmica. Scriveva: sono alla ricerca della verità",  proponendo una rifondazione profonda del vivere. Una verità che nasce istintivamente nel 1945, dopo la bomba atomica di Hiroshima e Nagasaki” alla ricerca della pace. Non è un caso, se proprio nel 1996 è stato nominato tra i possibili premio Nobel per la pace. Una  sorta di liberazione che attraverso le bombe di colore lanciate dall’alto cercano la verità e in qualche modo di rifondare le coscienze sul concetto di  pace e fratellanza del genere umano. 

Sandro  Bongiani
mostra visitata il 18 febbraio 2020

Certosa Shozo Shimamoto, Chiessi  Capri, Courtesy foto Andrea Mardegan, 2008



Shozo Sshimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano 2020


Shozo Sshimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano 2020


Shozo Sshimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano 2020


Opera di Shozo Shimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano


Opera di Shozo Shimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano


Opera di Shozo Shimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano


Opera di Shozo Shimamoto,  Courtesy Galleria Cardi di Milano




AU

Shozo Shimamoto, AU 172 del 10.012.2007 
Collezione Bongiani Art Museum di Salerno

Shozo  Shimamoto, AU 172 del 10.012.2007
Collezione Bongiani Art Museum di Salerno

Shozo  Shimamoto, AU 181 del 15.08.2011 
Collezione Bongiani Art Museum di Salerno









SHOZO SHIMAMOTO
19 febbraio 2020 – 10 luglio 2020
Opening: martedì 18 febbraio 2020 dalle 19 alle 21

Cardi Gallery Milano
Corso di Porta Nuova 38 - 20121 Milano
T. (+39) 02 4547 8189
 E. mail@cardigallery.com
www.cardigallery.com
@cardigallery

Shimamoto,  Chiessi Capri Courtesy foto Andrea Mardegan.



Shozo  SHIMAMOTO / BIOGRAFIA
Nato nel 1928 a Osaka, in Giappone
Morto  il 25 gennaio  2013 a Osaka, in Giappone 

1947 / Frequenta l'atelier del maestro Jiro Yoshihara, dove produce la sua prima opera "Høie".                       
1948 / Prende parte alla mostra "Sette artisti d'avanguardia" presso il department store Kintet-su a Osaka.                                                                                                                                                          
1950 / I laureati del Gakuin University Kansai in Hyugo.                                                                              
1953 / Partecipa alla prima mostra del gruppo Genbi, con Jiro Yoshihara,. Diver si giovani artisti che espongono si uniranno al gruppo Gutai .                       
1954 / Fonda Gutai con Jiro Yoshihara. Partecipa alle più importanti mostre Gutai.                                         
1955/ Alla prima mostra Gutai presenta un lavoro rivoluzionario per essere vissuto e goduto dal corpo: "Prego, camminate qui". Il lavoro è stato ricostruito nel 1993.
1956 / In occasione della mostra a cielo aperto Gutai mostra la sua opera realizzata attraverso l'utilizzo di un cannone a mano che verrà presentata alla Biennale di Venezia del 1993, in cui bottiglie di vetro contenenti pigmenti sono gettati ed esplodere il colore direttamente sulla tela
1957 / Mostra il suo video pionieristico arte alla mostra Gutai prestazioni. Un altro dei suoi lavori, un lavoro sonoro, che può essere considerato come musica concreta, è inserito nella Raccolta Centro Pompidou...                
1970 / Produttore artistico per 1000 spose al Festival EXPO
1976 / Partecipa a un progetto di Mail Art che coinvolge 60 paesi e con una rete di 8000 scambi.
Crea una strada con 10.000 giornali lungo il lato del fiume Mukogawa
1992 / Mentre continua a produrre nuove opere, diventa Presidente della Japan Society Arte e Cultura di disabili-persona (ora Arte Giappone) e organizza la prima mostra su larga scala di persone disabili in Osaka. Nello stesso anno viene intervistato di Jane Kennedy Smith per il quotidiano più famoso giapponese, Mainichi Shinbun
1993 / Invitato a partecipare alla Biennale di Venezia come membro del Gutai
1994 / Invitato ad esporre al Guggenheim (New York)
1996 / Shimamoto viene proposto come candidato per il Premio Nobel per la Pace in riconoscimento delle sue attività pacifiste da numerose riunioni Bern Porter, il medico che ha fatto la bomba atomica sganciata su Hiroshima.
1997 / Unico artista giapponese dopo la Restaurazione Meiji ad avere la sua foto in Storia dell'Arte, pubblicato da l'America Album
1998 / Invitato come uno dei primi quattro migliori artisti del mondo dal dopoguerra, insieme a Jackson Pollock, John Cage e Lucio Fontana, a partecipare a una mostra al MOMA (USA)
1999 / Invitato ancora una volta a partecipare alla Biennale di Venezia, con David Bowie e Yoko Ono
2000 / Tiene una mostra a Parigi (Unesco) e propone una collaborazione artistica in Francia, co-sponsorizzata dall'Unesco del Giappone e dalla Felissimo Museo.
Inizia la creazione di un lavoro enorme che sarà conservata da 100 anni a Shin Nishinomiya (Prefettura di Hyogo.
2001/ Invitato alla manifestazione Giappone Anno a Londra. Alcune opere sono assegnati alla Tate Modern da inserire nella collezione.
2003 / Invitato a partecipare alla Biennale di Venezia (Extra 50)
2004 / Performance con un elicottero vicino a Venezia.
Performance Nyotaku a Ca 'Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna (Venezia). Tre opere ora appartengono alla collezione della galleria.
2005 / Performance con Elicottero a Trevi e mostra al Trevi Flash Art Museum.
Mostra personale a Reggio Emilia (Pari & Dispari Agency, Italia). Realizzazione dell'opera piccola d'arte nel mondo, utilizzando nanotecnologie, per realizzare immagini sulle estremità delle setole di uno spazzolino da denti (in collaborazione con Ritsumeikan Università di Kyoto)
2006 / Invitato ad esporre alla ZONE ZERO a Duesseldorf.
Invitato ad esporre alla Hsinchu City International Glass Art Festival.
Exhibition e Performance della gru a Napoli.
Invitato ad esporre alla Tokyo International Art Fair
2007 / Espone quaranta opere prodotte dal periodo Gutai ai giorni attuali nella mostra "Shozo Shimamoto: Action Colors 1950-2006" presso la Galleria Pier Giuseppe Carini di San Giovanni Valdarno.
Presso il Fashion Museum di Kobe tiene la performance Felissimo WHITE PROJECT; le opere realizzate vengono esposte allo Hyogo Prefectural Diplomatic Estabilishment e al Kobe Fashion Museum. Presenzia al P3 Project per la Biennale di Venezia; qui si cimenta in una performance, Bottle Crash, nel Chiostro di San Nicolò, organizzata in collaborazione con l’Architetto Luigi de Marchi presidente del “ABCOnlus”. Viene coinvolto nell'organizzazione di un evento a Pechino, "Art Challenged Project", cui partecipano molti artisti disabili arrivati dal Giappone.
Alcuni dei suoi lavori più rappresentativi vengono esposti nella collettiva "Artempo" organizzata da Mattijs Visser e Axel Vervoordt nel Palazzo Fortuny di Venezia.
2008 / Il 7 maggio realizza una performance a Punta Campanella, Napoli, coinvolgendo un gruppo di danzatrici vestite da spose con la testa ricoperta da bicchieri saturi di colore.
Il 9 maggio fa una performance nel chiostro della Certosa di San Giacomo di Capri lanciando il colore su otto tele disposte a terra e su due contrabbassi disposti a lato delle tele, ricoperti da spartiti musicali e sorretti da due giovani donne. Sempre alla Certosa di San Giacomo di Capri espone alcuni suoi lavori nella mostra "Vento d'Oriente".
Presso il Museo Magi ‘900 di Pieve Di Cento (BO) si tiene la mostra Shozo Shimamoto / Yasuo Sumi - I colori della pace, con una performance nella sala Modigliani del Museo.
Il 13 novembre 2008 presso il Museo d' Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova “Shozo Shimamoto. Samurai, acrobata dello sguardo”, curata da Achille Bonito Oliva.
2009 / In occasione di Roma. Road to Contemporary Art , sono esposte sue opere in diverse mostre:
Hofficina d’Arte, a cura di Achille Bonito Oliva;
Palazzo Barberini, “Cose mai viste II” a cura di Achille Bonito Oliva, dedicata alle opere delle collezioni private degli artisti.
Palazzo delle Esposizioni, in collaborazione con la Fondazione Morra, l’Archivio Pari & Dispari e l’Associazione Shozo Shimamoto.
Partecipa alla mostra collettiva “Madre Coraggio: l’arte” a cura di Achille Bonito Oliva che si tiene all’interno del Festival di Ravello.
Tiene una mostra personale presso la galleria “VV8 artecontemporanea” di Reggio Emilia, in collaborazione con l’Associazione Shozo Shimamoto, dal titolo “La danza del colore”, in occasione della quale ha luogo una performance del coreografo Mauro Bigonzetti e quattro ballerini della Fondazione nazionale di danza Aterballetto che animano gli abiti da sposa realizzati da Shimamoto nell’azione di Punta Campanella.
2011 / Sculture e grandi tele provenienti dalle performance di Venezia, Punta Campanella, Capri e Genova sono esposte nella basilica di Santo Stefano di Bologna in occasione di Arte Fiera OFF in una mostra a cura di Achille Bonito Oliva.
Mostra personale presso la galleria “Nicola Pedana” di Caserta.
Mostra personale presso la Fondazione Morra di Napoli. Assieme a opere di grandi dimensioni sono proiettati due video di Mario Franco che documentano le performance di Piazza Dante a Napoli (2006) e Punta Campanella.
Viene invitato a condurre due performance presso il Moderna Museet di Stoccolma in Svezia in occasione dell’evento “AN EXPERIMENTAL CONFERENCE ON ART AND SCIENCE TO CHALLENGE THE MID-SUMMER SUN” dove reinterpreta la performance con il cannone del 1956 e quella su palcoscenico del 1957.
2012 / Dal 14 marzo al 5 maggio 2012 la mostra personale “SHOZO SHIMAMOTO” c/o la Axel Vervoordt Gallery di Anversa (Belgio). Mostra personale "Shozo Shimamoto, Opere 1950-2011" a Palazzo Magnani a Reggio Emilia. Partecipa alla mostra "Explosion: Pittura in Azione" al Moderna Museet di Stoccolma. Mostra "Dipingere il Vuoto" al MOCA di Los Angeles con una sala dedicata a Shimamoto.

2013 / Partecipa a Milano  al  progetto internazionale di Mail Art  "INviso" curato da Ruggero Maggi. Prima del 25 gennaio  2013,  l'anno della morte, partecipa a Salerno al Progetto Internazionale "Wunderkammer Artistamps " a cura di Giovanni Bonanno, con  una delle ultime partecipazioni alla mostra Collettiva Internazionale in omaggio ai 70 anni di Marcello Diotallevi svoltasi  a giugno. Prima retrospettiva dopo la morte alla Galerie Hofburg a Bressanone con una ventina di dipinti  a cura di  Vittoria Coen. 

Prima antologica milanese di Shozo Shimamoto  allo Studio Giangaleazzo Visconti di Milano  con 30 opere presentate  in grado di ripercorrere la ricerca dell’artista giapponese.

Professore alla Kyoto Educational University
Professore alla Takarazuka University of Art and Design
Presidente della Able Art Japan


COLLEZIONI:
In Giappone

Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo, Museo d’Arte di Fukuoka, Museo di Kitakyushu, Museo d’Arte di Hyogo, Museo d’Arte Moderna di Osaka, Museo di Nara, Museo d’Arte di Takamatsu, Museo d’Arte di Ashiya, Museo d’Arte di Miyagi, Museo d’Arte di Shizuoka, Museo di Gifu, Museo d’Arte Contemporanea di Osaka, etc.

All’estero 

Tate Modern (Londra), Museo Nazionale di Arte Moderna di Roma, Art Center di Milano, Paris Gallery, Mail Art Museum (Berna, Svizzera), Galleria Internazionale di Arte Moderna Ca’ Pesaro, Collezione Bongiani Ophen Art Museum di Salerno.
VISITA:  www.shozo.net



Associazioni e Archivi:
Associazione Shozo Shimamoto   Vico Lungo Pontecorvo, 29/D  80135 Napoli
Tel. 081 5641655   Fax. 081 5641494   info@shozoshimamoto.org

Archivio Pari & Dispari di Rosanna Chiessi   Viale Monte S. Michele, 7  42100 Reggio Emilia        
Tel. 338 7889424  Fax. 0522442262   paridispariagency@libero.it

-Collezione Bongiani Art Museum di Salerno   Via S. Calenda 105    84126  Salerno (Italy).
   tel. 3937380225   bongianimuseum@gmail.com    





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Mostra segnalata da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno