Comunicato stampa
Retrospettiva di Stephanie
Denaes Lucas, “Trascendere l’invisibile”
SANDRO BONGIANI ARTE CONTEMPORANEA
Mostra Retrospettiva di Stephanie Denaes Lucas
Dal 23 settembre al 23 novembre 2025
con 33 opere del periodo
2007-2022
Dopo la retrospettiva dell’artista
indonesiano Noviadi Angkasapura e Caroline Demangel continua il ciclo di mostre dedicate all’Art Brut
proponendo questa volta un’altra artista outsider
francese come Stephanie Denaes Lucas (nata nel 1975 a Crépy-en-Valois, Francia), che
con una visione sensibile e oscura ricrea un mondo sommerso e inesplorato di entità misteriose, una realtà decisamente visionaria intrisa di esotismo e
di essenze psichedeliche altamente enigmatiche.
Per molto tempo Stephanie Lucas aveva lavorato a Munich in un ambito ben
diverso, ma a seguito di una depressione si avvicinò alla pratica pittorica
scoprendo una rara capacità di
configurare e svelare mondi, portare in
superficie presenze assorte e contesti metafisici del tutto differenti e nuovi
rispetto al dato reale. La sua pittura nasce
essenzialmente da un automatismo
inconscio capace di far emergere la carica creativa di pittore che c’è dentro
di lei.
La Presentazione di Sandro Bongiani:
Retrospettiva
di Stephanie Denaes Lucas
“Trascendere
l’invisibile”
Salerno 8 settembre
2025.
Dopo
la retrospettiva dell’artista indonesiano Noviadi Angkasapura e Caroline
Demangel continua il ciclo di mostre
dedicate all’Art Brut proponendo questa volta un’altra artista outsider francese come Stephanie Denaes Lucas (nata nel 1975 a Crépy-en-Valois,
Francia), che
con una visione sensibile e oscura ricrea un mondo sommerso e
inesplorato di entità misteriose, una
realtà decisamente visionaria intrisa di
esotismo e di essenze psichedeliche altamente enigmatiche. Per molto tempo Stephanie Lucas aveva
lavorato a Munich in un ambito ben diverso, ma a seguito di una depressione si
avvicinò alla pratica pittorica scoprendo una rara capacità di configurare e svelare mondi, portare in superficie presenze
assorte e contesti metafisici del tutto differenti e nuovi rispetto al dato
reale. La sua pittura nasce
essenzialmente da un automatismo
inconscio capace di far emergere la carica creativa di pittore che c’è dentro
di lei. Come afferma l’artista, “è
un attingere all’inconscio ispirata dal medium che canalizza uno spirito più
grande”. Come nella poesia “Terra” di Salvatore Quasimodo, “Notte,
serene ombre, culla d'aria, mi giunge il vento se in te mi spazio..” Si
potrebbe aggiungere, se mi desti ti ascolto. Da tutto ciò nasce il suo mondo
arcano e incantato di presenze assorte, di abitanti silenziosi che rompono i
confini tra ciò che è naturale e ciò che non lo è, tra la radura e la foresta,
tra l’umano e l’animale.
Una sorta di insolito bestiario favolistico primeggia
immerso in un eden incantato ricco di simboli e di mistero che invita a un'osservazione più attenta e a una riflessione più profonda, con cinghiali,
lepri, pantere, lontre, trichechi, balene, elefanti e persino, draghi e
fantasmi di paesaggi leggendari attraversati da un tempo vissuto e troppo presto dimenticato. Anche i titoli
delle opere come ad esempio, La denti du Mont Kad, Electricity, Equations de plumes, "Banquette fantôme pour Enfants hallucinés", Grr’enfant sollecitano magistralmente questa
particolare visione d’insolito e di mistero.
Una ricerca originale e solitaria in cui dare forma all’invisibile e
all’ignoto che spesso viene definita
e svelata in modo dettagliato, come una preziosa miniatura fantastica e
metamorfica carica di figure che quasi sempre occupano tutto lo spazio della
rappresentazione. Una sorta di incessante horror vacui, non inteso
semplicemente come “paura del vuoto”, ma come accumulo e affioramento
condensato di presenze dell’inconscio e dell’esotico che occupano e annientano
lo spazio fino a saturarlo del tutto. Una visionarietà che prosegue quella
particolare linea onirica e fantastica di ricerca in quella zona limite della
memoria che da Bosch porta a Redon,
Gauguin, fino al Surrealismo e alle esperienze isolate e contemporanee dell’Art
Brut di oggi alla ricerca del profondo e dell’alterità.
Un esercizio di
ascolto davvero silenzioso e sofferto a dare forma all’invisibile e come
pratica di restituzione della visione e
dell’ossessione che nasce da un conseguente sprofondamento in un cupo
abisso e l’emersione sospesa della memoria in superficie, in cui i
personaggi e gli animali affiorano e agiscono in una dimensione altamente favolistica. Un percorso decisamente
evocativo e poetico fatto di vibrazioni insostanziali che si tramutano per incanto in materia leggera e
in presenze dalla fissità
e dall’apparenza sospesa,
costituiscono di fatto una tentazione a capirne meglio l’aspetto e l’essenza
di ciò che vive al di fuori del reale,
del consueto e della logica.
Si ringrazia l’Archivio personale di
Stephanie Denaes Lucas per aver permesso per la prima volta in
Italia la realizzazione di questa importante retrospettiva che riassume con 33
opere 15 anni di assiduo lavoro. (2007-2022).
Le Opere:
Opere di Stephanie Denaes Lucas
Biografia
Stéphanie Denaes Lucas (nata nel 1975
a Crépy-en-Valois, Francia).
Stephanie Lucas non ha mai avuto intenzione di dipingere. Ha
iniziato perché doveva, come se qualcosa dentro di lei insistesse affinché
cambiasse non solo ciò che stava facendo, ma anche chi era. Aveva lavorato come
commerciante di vestiti, vendendo haute couture ai turisti a Munich, e un
giorno il suo lavoro si è concluso bruscamente con un crollo nervoso, un crollo
di tutto ciò che sapeva di sé e della sua vita fino a quel momento. È entrata
in un periodo di depressione e solo quando ha iniziato a dipingere il suo
spirito è tornato. Chiama il suo lavoro "disegno automatico", un
termine coniato dai surrealisti e descritto probabilmente in modo più
approfondito nell'articolo di André Breton del 1933, "Il messaggio
automatico" ("Le message automatique", Minotaure, n. 3–4). Quel
saggio traccia una distinzione tra i tentativi dei surrealisti di attingere
all'inconscio e l'arte ispirata dal medium che canalizza uno spirito più
grande, come il processo impiegato da Madge Gill. La nozione di arte creata dal
medium è probabilmente rivelata in modo più completo nella descrizione di W. B.
Yeats della "scrittura automatica" che gli ha permesso, tramite sua
moglie come medium, di comporre A Vision, il suo trattato metafisico sulla
natura dell'universo e la sua connessione con la sua stessa produzione
creativa. Mentre Yeats aveva un intermediario, tuttavia, Stephanie Lucas
descrive se stessa come il medium, come se canalizzasse uno spirito più grande
quando dipinge. Parla di un'"energia" che proviene dal dipinto
stesso, un'emanazione di forza creativa che "parla" a una parte di
lei, chiedendo al pittore dentro di lei di emergere. Il suo ruolo di medium,
quindi, non è semplicemente quello di mettere in atto l'espressione comunicata
a lei; è trasformazione, l'energia che la chiama a dipingere. Per Lucas, in
altre parole, l'energia la rende un'artista.
Sandro Bongiani Vrspace
Opening: martedì 23 settembre 2025 h. 18:00
EVENTO: Retrospettiva dal 23
settembre al 23 novembre 2025
TITOLO: Stephaine
Denaes Lucas, “Trascendere l’invisibile”
LUOGO: Salerno
(Italy).
CURATORI: Sandro Bongiani
INDIRIZZO: Via S. Calenda
105/D – Salerno
ORARI: tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 3937380225
E-MAIL
INFO: bongianimuseum@gmail.com
SITO UFFICIALE: https://www.sandrobongianivrspace.it/
Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno (Italy).
