mercoledì 27 settembre 2017

Le opere di Ernesto Terlizzi a Matera


“FIORI DI TERRA E DI FUOCO”

Mostra Personale   di Ernesto Terlizzi

a cura di Lorenzo Canova

30 settembre - 16 ottobre 2017

OPENING sabato 30 settembre 2017 alle ore 18. 30
ARTI VISIVE Gallery Via delle Beccherie, 41 Matera


Il catalogo a cura di Lorenzo Canova



Sabato 30 settembre presso ARTIVISIVE Gallery a Matera, città capitale Europea  della  Cultura  2019  sarà inaugurata la mostra “Fiori di fuoco e di terra “ di Ernesto Terlizzi. L’artista di Angri è da più di un trentennio che basa la sua  particolare  ricerca  sull’utilizzo  dei  materiali,  i quali a partire dagli anni 80, si vanno sempre ad arricchire  per le loro diverse caratteristiche espressive,  percezioni tattili e colori.  Per questa rassegna materana Terlizzi dopo l’attenzione alla carta, alle garze, ai legni, pietre e  lamiere, indaga e aggiunge un  ulteriore materiale: il cartone. Un cartone recuperato ed assemblato con i materiali   soprattutto  di  scarto.



Ernesto Terlizzi Senza titolo N.2  Tecnica mista su cartone  2016


La mostra è composta da 22 opere di diverso formato, tutte elaborate su cartone riciclato.  Delle tecniche miste realizzate dall'autore campano tra il 2015 e 2016, assemblando materiali diversi e di scarto, reperiti nei luoghi più disparati del suo territorio industriale. Una ricerca rigorosa questa di Terlizzi, fondata su di una intensa e sapiente capacità espressiva integrata da elementi polimaterici, assemblati in uno scavo in cui, tutti gli elementi e i materiali vengono selezionati e purificati dal gesto dell’artista, che entra in dialogo con la complessità del reale, sempre alla ricerca della sua essenza segreta. Una forte ed insieme particolare ricerca che tende a raffinare sempre più i dati della percezione, mediante una meticolosa azione compositiva, che sfida e regola, l’ordine e il disordine della materia.

A tal proposito, il curatore della mostra Lorenzo Canova, cosi scrive in catalogo: “… Lo sguardo critico dell’artista sembra dunque una sorta di lama affilata che incide i suoi cartoni, li disseziona e li ricompone in uno scabro e sontuoso discorso sul limite che separa pittura, disegno, scultura e installazione. L’artista, con una modalità pienamente contemporanea segue e sfrutta le conformazioni ready-made dei cartoni, le loro ondulazioni, le loro scritte stampate, le loro colorazioni, dal bianco all’ocra e le usa per dare spinta cromatica e vigore alla sua visione pittorica … . Le opere di Terlizzi sono cosi arate e segnate come terre riarse dal fuoco e avvelenate dall’inquinamento, le pieghe del cartone si fondono ai fogli di metallo divorati dalla ruggine, alle macchie, alle sporche rugosità dei bianchi e agli ombrosi fremiti del nero … . Le sezioni del bisturi scoprono l’anatomia nascosta di un materiale inizialmente inerte e lo rendono carne viva e ferita, i tagli si arrossano di sangue ma le forme alludono ad una rinascita possibile della natura, ad una nuova germinazione risorta dalle ceneri, a una rinascita civile e culturale in cui, come un fiore purissimo di terra e di fuoco, l’arte riscopre la forza del suo antico valore etico.

Il catalogo della mostra che in aprile 2018 sarà ospitata, in Polonia, dall’ Istituto italiano di cultura a Cracovia è arricchito dai testi dello scrittore Raffaele Nigro e di Erminia Pellecchia e Paolo Romano.


La mostra, che sabato 14 ottobre 2017 aderisce alla 13 Giornata del Contemporaneo “AMACI” Associazioni Musei Italiani di Arte Contemporanea, è visitabile presso ARTIVISIVE Gallery, dal 30 settembre al 16 ottobre , tutti i giorni dalle 18,00 alle  ore 20,30.   Per info e appuntamenti: 340 3049740 - 0835 385 641





Le opere:


Ernesto Terlizzi, Colature 2 cm 70x100  2016 




Ernesto Terlizzi,  Senza titolo tec. mista cm 26x36  2016




Ernesto Terlizzi  Senza titolo cm 26x36 cm  2016




Ernesto Terlizzi  Senza titolo tecnica mista cm 26x36 cm  2016








ERNESTO TERLIZZI nasce ad Angri (Sa), dove vive e lavora.
Studia presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Pur spaziando attraverso diverse discipline, il suo lavoro è stato sempre caratterizzato dalla presenza del segno, continuamente recuperato e contaminato, con le varie materie utilizzate nel corso della sua lunga ricerca. Così facendo l’autore ha definito un suo personale ed intimo modo espressivo, grazie ad intelligenti espedienti immaginativi, brecce, fenditure e segni astratti, sempre tesi a coniugare, il manuale ed il mentale, la pratica dell’arte e la teoria ad essa dedicata, in un processo di destrutturazione della realtà. Una realtà, riproposta attraverso una sorta di rivisitazione della natura e dell’uomo, in un nuovo mondo allusivo e denso di suggestioni evocative. Tra le numerose mostre personali tenute su tutto il territorio nazionale si segnalano: 1976 Perugia, Palazzo dei Priori; 1978 Firenze, Galleria Inquadrature; 1980 Teramo Galleria, L’Archetto; Napoli, Galleria S. Carlo; 1981 Bergamo, Galleria Fumagalli; 1984 Venezia, Galleria  PlusArt; 1988 Perugia, Galleria Materiali Immagini; 1989 Napoli, Istituto Francese “Le Grenoble”; 1991 Macerata, Pinacoteca e Musei Comunali;  1997 Villaricca (Na),  A. C. ArtexArte; 1999 Potenza, Studio Arte10;  2004 Napoli , A.C. “Numero 9” ; 2006 Baronissi (Sa),  FRAC  Convento dei Frati; 2010 Roma, Galleria Consorti; Salerno,  Punto Einaudi;  2012  Gazoldo degli Ippoliti (Mn), MAM Museo d’Arte contemporanea;  2013 Ferrara, Galleria del Carbone; 2014 Milano, “Spazio Tadini;  Roma, StudioS. Tra le varie mostre di gruppo è stato invitato a  diverse edizioni del Premio  Michetti di Francavilla al mare (Ch) 1978, 1982, 1983 e 2010; al Premio Termoli,  Esaedro 1991; al Premio Sulmona  2006 e 2009, nel 1991 alla mostra “The modernity of lyrism” Gummesons Koust Gallery,  Stoccolma  e  al Joensuus ArtMuseum, Helsinki , Finlandia;  2001” Confronti dialettici dell’immagine” Teatro dei Cappuccini  Lussemburgo; 2003 Artisti italiani e maltesi, Rue de Salle, Malta;  2005 “Struttura Oggetto”  Reggia di Caserta; ”Generazione anni 40” Museo d’Arte delle generazioni italiane del 900, Museo Bargellini ,Pieve di Cento (Bo) ; 2010 “Protagonisti del Contemporaneo”   Fondazione Michetti, Ex Aurum Pescara; 2011 “Lo Stato dell’Arte  in Italia”  54 Biennale internazionale d’Arte Contemporanea  Venezia,  Padiglione Campania  EX Tabacchificio Centola ,Pontecagnano (Sa); 2014 Il Libro d’Arte e d’artista  Museo Beit  Hair, Tel Aviv. L’Arte al tempo della crisi” Sguardi altrove” Spazio Tadini, Triennale Milano.2013 “Un mosaico per Tornareccio” Tornareccio (Ch); “Angeli Contemporanei” Galleria del Carbone, Ferrara. Molti sono i critici e gl’intellettuali che hanno scritto delle sue opere, inserite in diverse collezioni pubbliche e private tra cui: Museo d’Arte contemporanea Durazzo Albania; Pinacoteca d’arte contemporanea, Ripe S. Ginesio, Macerata; Consolato Venezuelano Napoli; FRAC-Fondo regionale Arte Contemporanea, Baronissi (Salerno); Musei comunali e Pinacoteca Macerata; Museo delle Generazioni italiane, Pieve di Cento Bologna; CAM ArtMusemContemporary, Casoria, (NA);  MuMi  Museo Michetti, Francavilla al Mare (CH); MAM Museo d’Arte Contemporanea  Gazoldo degli Ippoliti (Mn);  Museo dell’Università di Chieti.  Molti sono i critici e gli intellettuali che hanno scritto delle sue opere inserite in numerose e diverse collezioni pubbliche e private. 


 



mercoledì 13 settembre 2017

SALERNO / 70 YEARS RYOSUKE COHEN

EVENTO:

70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:

DEDICATED INTERNATIONAL PROJECT
A RYOSUKE COHEN
Special project "ADD and RETURN" devoted to the 70 Years of Ryosuke CoheN       Expiry date: 30 May 2018.

Please complete the attached "Fractal Portrait"   n° 1,  n°2  or  n°3  by adding what you want to enter to complete the work and 

send it by mail to:
Giovanni Bonanno    Bongiani Art Museum Collection,
Via  S. Calenda 105 / D. 84126 Salerno (ITALY).

The international collective exhibition will be held from 15 July  to 1 December 2018.

THANK YOU FOR PARTICIPATION
Sandro Bongiani Arte Contemporanea

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70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:

Progetto speciale "ADD e RETURN" dedicato ai 70 Years di Ryosuke Cohen    Scadenza dei lavori:  30 maggio  2018.

Si prega di completare il "Fractal Portrait"  n° 1,  n°2  o il n°3  allegato aggiungendo cio’ che si desidera inserire per completare l’opera e inviarla per posta  a:

Giovanni Bonanno       Collezione Bongiani  Art  Museum,
Via . S.  Calenda 105/D . 84126 Salerno (ITALY).

La mostra collettiva internazionale sarà svolta dal 15 luglio  - l 1dicembre  2018.

GRAZIE PER LA PARTECIPAZIONE.
Sandro Bongiani Arte Contemporanea

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70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:

Proyecto especial "RETORNO ADD" dedicado a los 70 años de Ryosuke Cohen La fecha límite de entrega:  30 may 2018.

Por favor complete el archivo adjunto "Retrato del fractal"  n° 1,   n°2 , o  el   n° 3  iagregando lo que desea insertar para completar el trabajo y enviarlo por correo postal a:

Giovanni Bonanno Bongiani      Colección Museo de Arte,
Via. S. Calenda 105 / D. 84126 Salerno (Italia).

La exposición internacional se llevará a cabo del 15 de julio - 1dicembre de 2018.

GRACIAS POR PARTICIPAR.

Sandro Bongiani Arte Contemporanea




Ora: 15 Luglio 2018 presso 18:00 a 1 dicembre 2018 presso 12:00
Luogo: SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via: S. Calenda, 105
Città: Salerno
Sito web o mappa: http://www.collezionebongiani…

Telefono: 089 56 48 159
Tipo di evento: progetto internazionale dedicato a ryosuke cohen
Organizzato da: ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART & COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM 

DI  SALERNO







DESCRIZIONE EVENTO:

PROGETTO INTERNAZIONALE DEDICATO
A  RYOSUKE  COHEN

"70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105 / D  84126  Salerno (Italy).

Progetto Internazionale di  Mail Art   “Add e Return”  dedicato a  Ryosuke  Cohen. 
A cura di Giovanni  Bonanno  e in collaborazione con l’Archivio Ophen Virtual Art e la Collezione Bongiani Ophen Art Museum di  Salerno.

In occasione del  70° compleanno di Ryosuke  Cohen (09 giugno 2018)  lo  Spazio Ophen Virtual Art Gallery  di Salerno invita e invia a diversi artisti amici di Ryosuke  Cohen  un foglio base Fractal Portrait di cm. 26,2x19,6  a colori,  chiedendo loro di intervenire con qualsiasi tecnica, inserendo nei rispettivo  spazio  vuoto bianco del ritratto di Cohen  ciò che ritiene utile aggiungere  per completare l’opera e  di rispedirla  in busta chiusa a:  

Giovanni  Bonanno Spazio Ophen Virtual Art Gallery Via S. Calenda 105/D 84126  Salerno (SA).

N.B. Se non ricevi  il foglio ritratto di R. Cohen puoi lo stesso  partecipare  a questo progetto internazionale stampando  uno dei fogli o anche tutti e tre  i fogli che alleghiamo qui sotto,  inviandolo per posta in busta chiusa, e in tempo utile a noi. 




1 - Matrice base per intervenire N ° 1 
- mostra di RYOSUKE COHEN






2 - Matrice base per intervenire  N ° 2 
- mostra di RYOSUKE COHEN



3 - Matrice base per intervenire  N ° 3 
- mostra di RYOSUKE COHEN





Le opere arrivate verranno pubblicate  permanentemente nella sala 30 della Collezione Bongiani Art Museum di Salerno

Visita la sala dedicata a questo progetto:




Card di Giovanni Bonanno dedicata a Ryosuke Cohen, 2017 



Per questo evento Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno organizzerà dal 15 luglio al 1 dicembre 2018 una mostra collettiva internazionale virtuale come evento internazionale, con il relativo comunicato stampa, il testo critico e la comunicazione della mostra alle più importanti riviste d’arte, quotidiani e siti di arte contemporanea. La mostra  sarà poi archiviata  e visitabile permanentemente  nello spazio “mostre svolte” della galleria Virtuale di Salerno.

Scadenza del progetto: 30  maggio 2018

(Dopo la scadenza   il Progetto “70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018”  ”diventerà  Raccolta permanente  “Work in progress”)
E-mail.  bongiani@alice.it 


 Visita la Collezione Bongiani Museum:   

lunedì 11 settembre 2017

Alessandra Angelini tra arte e tecnologia




ALESSANDRA ANGELINI TRASFORMAZIONE
Una mostra tra manualità e tecnologia

TIMSpace | Milano Piazza Luigi Einaudi 8 12 - 16 settembre 2017 Inaugurazione martedì 12 settembre, ore 17.00 Orari 13 - 16 settembre: dalle ore 10.00 alle ore 19.00
Dal 12 al 16 settembre presso TIMSpace si terrà la mostra Trasformazione di Alessandra Angelini (Parma, 1953), artista e titolare della cattedra di Grafica e Tecniche dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.




Il titolo del progetto richiama un processo, quello della trasformazione, da sempre alla base della ricerca artistica di Angelini: trasformare un materiale o una superficie inerti in qualcosa di animato e vitale, donando loro movimento, forma e colore attraverso la luce. Le opere esposte, realizzate nel corso degli anni attraverso tecniche differenti, fanno parte di uno stesso percorso di ricerca che l’artista compie con coerente continuità e con le medesime motivazioni creative: dalle sculture analogiche in metacrilato plasmate manualmente attraverso il procedimento di termoformatura a quelle digitali realizzate con la stampante 3D Olivetti e la modellazione senza stampo, un risultato ottenuto attraverso l’interazione tra arte e tecnologia.

Il percorso espositivo parte dalla serie di sculture realizzate in metacrilato, alcune delle quali sono state presentate nel 2009 al Museo Vincenzo Vela di Ligornetto - Svizzera e successivamente al Castello Visconteo di Pavia (Sogni curvi, a cura di Francesca Porreca). Un secondo nucleo di lavori riguarda le opere in 3D, alcune delle quali presentate in anteprima alla fiera d’arte contemporanea Milano Scultura (La Fabbrica del Vapore, 2016) e 3D BOOK, quest’ultima esposta presso la sede di Fontegrafica in occasione del Fuorisalone del Mobile di Milano 2017 e realizzata con la collaborazione tecnica del CIRSTE dell’Università degli Studi di Pavia. Queste ultime sculture vedono confluire due diversi tipi di creatività cari all’artista: la manualità e la progettazione digitale. Tutte le opere in 3D, infatti, traggono origine da disegni su carta poi tradotti in modelli analogici - piccole sculture in gesso o in plexiglas - successivamente scansionati o da file disegnati direttamente con software di modellazione tridimensionale.



La mostra, organizzata da Olivetti e in collaborazione con MADE4ART - Servizi per l’arte e la cultura, si avvale di importanti partnership, tra cui il Centro Interdipartimentale di Ricerca per la Storia della Tecnica Elettrica (CIRSTE) dell’Università di Pavia, rappresentato dal Presidente Paolo Di Barba e dal Consigliere e curatore del lavoro di acquisizione e realizzazione di modelli 3D Roberto Galdi e FILOALFA by Ciceri de Mondel, per il filamento in polimero plastico. Si ringraziano per la collaborazione tecnica Fontegrafica e Fratelli Brumana. Accompagnano la mostra il testo critico realizzato dalla storica dell’arte Francesca Porreca e la proiezione del video creato da Arianna Galli, docente della Scuola degli Artigianelli di Milano.


Le opere:

























Olivetti Media Contact
Olivetti Communication
Tel. 02-66134311
comunicazione@olivetti.com
Twitter: @OlivettiOnline

MADE4ART
Email: info@made4art.it
www.made4art.it

venerdì 8 settembre 2017

Salerno / 70 Years Ryosuke Cohen, 1948 - 2018


I 70 ANNI DI RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”


DETTAGLI  EVENTO:


Ora: 15 Luglio 2018 presso 18:00 a 1 dicembre 2018 presso 12:00
Luogo: SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via: S. Calenda, 105
Città: Salerno
Sito web o mappa: http://www.collezionebongiani…

Telefono: 089 56 48 159
Tipo di evento: progetto internazionale dedicato a ryosuke cohen
Organizzato da: ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART & COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM 

DI  SALERNO







DESCRIZIONE EVENTO:

PROGETTO INTERNAZIONALE DEDICATO
A  RYOSUKE  COHEN

"70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105 / D  84126  Salerno (Italy).

Progetto Internazionale di  Mail Art   “Add e Return”  dedicato a  Ryosuke  Cohen. 
A cura di Giovanni  Bonanno  e in collaborazione con l’Archivio Ophen Virtual Art e la Collezione Bongiani Ophen Art Museum di  Salerno.

In occasione del  70° compleanno di Ryosuke  Cohen (09 giugno 2018)  lo  Spazio Ophen Virtual Art Gallery  di Salerno invita e invia a diversi artisti amici di Ryosuke  Cohen  un foglio base Fractal Portrait di cm. 26,2x19,6  a colori,  chiedendo loro di intervenire con qualsiasi tecnica, inserendo nei rispettivo  spazio  vuoto bianco del ritratto di Cohen  ciò che ritiene utile aggiungere  per completare l’opera e  di rispedirla  in busta chiusa a:  

Giovanni  Bonanno Spazio Ophen Virtual Art Gallery Via S. Calenda 105/D 84126  Salerno (SA).

N.B. Se non ricevi  il foglio ritratto di R. Cohen puoi lo stesso  partecipare  a questo progetto internazionale stampando  il foglio  che alleghiamo a  questo evento  inviandolo a noi in tempo utile.







Le opere arrivate verranno pubblicate  permanentemente nella sala 30 della Collezione Bongiani Art Museum di Salerno

Visita la sala dedicata a questo progetto:


Per questo evento Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno organizzerà dal 15 luglio al 1 dicembre 2018 una mostra collettiva internazionale virtuale come evento internazionale, con il relativo comunicato stampa, il testo critico e la comunicazione della mostra alle più importanti riviste d’arte, quotidiani e siti di arte contemporanea. La mostra  sarà poi archiviata  e visitabile permanentemente  nello spazio “mostre svolte” della galleria Virtuale di Salerno.

Scadenza del progetto: 30  maggio 2018

(Dopo la scadenza   il Progetto “70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018”  ”diventerà  Raccolta permanente  “Work in progress”)
E-mail.  bongiani@alice.it 



 Visita la Collezione Bongiani Museum: