sabato 22 dicembre 2012

ARTISTAMPS / IN FORMA DI FRANCOBOLLO





IN FORMA DI FRANCOBOLLO/ 70 Years
di Marcello Diotallevi

Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno nasce nel 2009 come uno spazio sperimentale cercando da subito di far capire che la sola legge del mercato non necessariamente prevale sul dato culturale e creativo. Anzi, molto spesso la produzione alternativa degli artisti cosiddetti “ di frontiera” raggiunge altissimi livelli innovativi e poetici al di sopra dagli standard imposti dal sistema ufficiale dell’arte contemporanea proprio perché gli artisti che io considero “di confine”, in particolar modo gli artisti postali, si trovano volutamente a condividere un nuovo modo d’intendere la comunicazione al di fuori di un normale e asettico circuito di norma commerciale. La Mail Art, ideata da Ray Johnson negli anni ’60, nasce, appunto, come fenomeno essenzialmente artistico condividendo le proposte del movimento Fluxus in una sorta di forma d’arte totalmente relazionale e “underground”, svincolata dai logici schemi produttivi proposti dalle gallerie commerciali. Le opere di Mail Art, spedite per posta viaggiano da un capo all’altro del pianeta e molto spesso si completano con i timbri, francobolli, adesivi e persino elementi tridimensionali. Le buste, e i francobolli sono la chiara testimonianza di un viaggio che si arricchisce sempre più di nuove proposte comunicative diventando molto spesso opere d’arte.



Per celebrare la ricorrenza del 70° compleanno di Marcello Diotallevi (24 aprile 1942) gli artisti si sono impegnati a lavorare su una matrice atta ad ospitare la propria personale visione, cercando in linea di massima di rispettare le caratteristiche base di un vero francobollo. Perché possano venire considerati francobolli d’artista (artistamps), i lavori devono avere forma di francobollo, che poi questa forma base venga spesso stravolta fa parte dell’operazione artistica, sempre nel limite che essa sia ancora riconoscibile e quindi possa essere ancora recepita visivamente in quanto tale. Per far sì che un limite venga davvero superato occorre che ci sia la premessa e quindi l’illusione di avere in mano un “francobollo”. Tuttavia, se sono “in forma di francobollo”, non vuol dire necessariamente che i francobolli d’artista “lo sono davvero” quindi, non sono semplici creazioni tipografiche a valore legale in funzione di una reale spedizione postale. Si accetta provvisoriamente la forma di un francobollo per indicare una funzione momentanea, per poi, subito dopo, trovare un diverso ordine e sbocco linguistico, diventando molto spesso efficace messaggio poetico capace di viaggiare e superare barriere e limiti fittizi. Ecco svelato il potere dirompente, trasformatore e liberatorio della parola “In Forma” capace di dominare, nonostante la provvisoria condizione di condividere in parte le caratteristiche base di un francobollo. In questa prima rassegna vengono esposti 88 opere realizzate appositamente da altrettanti artisti internazionali che per questa occasione hanno voluto esserci.






Artisti presenti a questa Rassegna Internazionale:

Marcello Diotallevi, Michel Della Vedova, Giancarlo Pucci, Francesco Mandrino, Ruggero Maggi, Emilio Morandi, Paolo Scirpa, Clemente Padin, Anna Boschi, Alexander Limarev, Vittore Baroni, Andrea Bonanno, Carlo Iacomucci, Lancillotto Bellini, Rosanna Boraso, Ezio Ferrari, Alberto Vitacchio, Giovanni Bonanno, Lamberto Pignotti, Guido Bondioli, Fulgor C. Silvi, Giuseppe Denti, Domenico Severino, Willie Marlowe, Carla Bertola, Gian Paolo Roffi, Carmela Corsitto, Serse Luigetti, Salvatore Anelli, Claudio Grandinetti, Bruno e Liliana Tonucci, John Held JR, Simone Affabris, Darlene Altschul, Greta Schodl, Antonio Di Gaspero, Sergio Poddighe, Rolando Zucchini, Ernesto Terlizzi, Francesco Aprile, M. P. Fanna Roncoroni, Stathis Chrissicopulos, Tarcisio Pingitore, Teo De Palma, Giuliano Mammoli, Jean-Noel Laszlo, Daniel Daligand, Franco Massanova, Eugenio Giannì, Irma Blank, Mauro Molinari, Oh Boy Mailart, Keith Bates, Christine Tarantino, Roberto Scala, Adriano Bonari, Giorgio Regnicoli, Rosanna Veronesi, Michele Caldarelli, Fernando Andolcetti, Oliviero Olivieri, Roberto Vincenzo Zito, Guglielmo Girolimini, Gianni Ottaviani, Anna Alessandroni, Enzo Mula, Francesco Guerrieri, Lucia Marcucci, Davide Argnani, Franco Gordano, Maryse Aspart Cena, Cosimo Cimino, Rossella Izzo, Giordano Bruno Galli, Sergio Cena, Sophia Martinou, Adriano Di Giacomo, Anna Cochetti, Gabriella Maramieri, Angela Noya Villa, Paolo Carnevale, Lillo Giuliana, Angela Caporaso, Anna Seccia, Lucio Del Gobbo, Dino Sileoni, Franco Spena, Patrizia Battaglia.


La collezione di opere di Artistamps attualmente visibile permanentemente al Bongiani Ophen Art Museum di Salerno nasce per caso, da un’idea provvisoria; i lavori spediti dagli artisti per posta dovevano essere utilizzati semplicemente per una mostra collettiva come omaggio ai 70 anni di Marcello Diotallevi. Quindi, non era stata concepita come una raccolta per una collezione di Artistamps. Tuttavia, in breve tempo ci siamo accorti che le opere create da 112 artisti erano più di 330, per cui bisognava renderle visibili programmando così due mostre collettive di respiro internazionale dedicate espressamente a Marcello Diotallevi; per l’appunto, quella di dicembre 2012 dal titolo “IN FORMA DI FRANCOBOLLO” e l’altra programmata a partire dal 1 giugno al 31 agosto 2013 in contemporanea con la 55° Biennale Internazionale di Venezia. Attualmente, crediamo che questa particolare “raccolta” sia già una delle poche e interessanti collezioni virtuali di “Artistamps” presenti e visibili in modo organico nel Web.


VISITA LA MOSTRA:
http://www.ophenvirtualart.it/mostra.php

LA PRESENTAZIONE:

VISITA LA SALA 45: BONGIANI ARTISTAMPS:



(Si comunica che tutti gli artisti non presenti in questa prima collettiva internazionale di Artistamps dedicata a Marcello Diotallevi, parteciperanno alla prossima mostra “Artistamps” di giugno 2013, intesa come evento contemporaneo e collaterale con la 55° Biennale Internazionale di Venezia).






domenica 16 dicembre 2012

IN FORMA DI FRANCOBOLLO/ 70 Years di Marcello Diotallevi

ARTISTAMPS  2012

Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno nasce nel 2009 come uno spazio sperimentale cercando da subito di far capire che la sola legge del mercato non necessariamente prevale sul dato culturale e creativo. Anzi, molto spesso la produzione alternativa degli artisti cosiddetti “ di frontiera” raggiunge altissimi livelli innovativi e poetici al di sopra dagli standard imposti dal sistema ufficiale dell’arte contemporanea proprio perché gli artisti che io considero “di confine”, in particolar modo gli artisti postali, si trovano volutamente a condividere un nuovo modo d’intendere la comunicazione al di fuori di un normale e asettico circuito di norma commerciale. La Mail Art, ideata da Ray Johnson degli anni ’60, nasce, appunto, come fenomeno essenzialmente artistico condividendo le proposte del movimento Fluxus in una sorta di forma d’arte totalmente relazionale e “underground”, svincolata dai logici schemi produttivi proposti dalle gallerie commerciali. Le opere di Mail Art, spedite per posta viaggiano da un capo all’altro del pianeta e molto spesso si completano con i timbri, francobolli, adesivi e persino elementi tridimensionali. Le buste, e i francobolli sono la chiara testimonianza di un viaggio che si arricchisce sempre più di nuove proposte comunicative diventando molto spesso opere d’arte.



Per celebrare la ricorrenza del 70° compleanno di Marcello Diotallevi (24 aprile 1942) gli artisti si sono impegnati a lavorare su una matrice atta ad ospitare la propria personale visione, cercando in linea di massima di rispettare le caratteristiche base di un vero francobollo. Perché possano venire considerati francobolli d’artista (artistamps), i lavori devono avere forma di francobollo, che poi questa forma base venga spesso stravolta fa parte dell’operazione artistica, sempre nel limite che essa sia ancora riconoscibile e quindi possa essere ancora recepita visivamente in quanto tale. Per far sì che un limite venga davvero superato occorre che ci sia la premessa e quindi l’illusione di avere in mano un “francobollo”. Tuttavia, se sono “in forma di francobollo”, non vuol dire necessariamente che i francobolli d’artista “lo sono davvero” quindi, non sono semplici creazioni tipografiche a valore legale in funzione di una reale spedizione postale. Si accetta provvisoriamente la forma di un francobollo per indicare una funzione momentanea, per poi, subito dopo, trovare un diverso ordine e sbocco linguistico, diventando molto spesso efficace messaggio poetico capace di viaggiare e superare barriere e limiti fittizi. Ecco svelato il potere dirompente, trasformatore e liberatorio della parola “In Forma” capace di dominare, nonostante la provvisoria condizione di condividere in parte le caratteristiche base di un francobollo. In questa prima rassegna vengono esposti 88 opere realizzate appositamente da altrettanti artisti internazionali che per questa occasione hanno voluto esserci.




Artisti presenti a questa Rassegna Internazionale:

Marcello Diotallevi, Michel Della Vedova, Giancarlo Pucci, Francesco Mandrino, Ruggero Maggi, Emilio Morandi, Paolo Scirpa, Clemente Padin, Anna Boschi, Alexander Limarev, Vittore Baroni, Andrea Bonanno, Carlo Iacomucci, Lancillotto Bellini, Rosanna Boraso, Ezio Ferrari, Alberto Vitacchio, Giovanni Bonanno, Lamberto Pignotti, Guido Bondioli, Fulgor C. Silvi, Giuseppe Denti, Domenico Severino, Willie Marlowe, Carla Bertola, Gian Paolo Roffi, Carmela Corsitto, Serse Luigetti, Salvatore Anelli, Claudio Grandinetti, Bruno e Liliana Tonucci, John Held JR, Simone Affabris, Darlene Altschul, Greta Schodl, Antonio Di Gaspero, Sergio Poddighe, Rolando Zucchini, Ernesto Terlizzi, Francesco Aprile, M. P. Fanna Roncoroni, Stathis Chrissicopulos, Tarcisio Pingitore, Teo De Palma, Giuliano Mammoli, Jean-Noel Laszlo, Daniel Daligand, Franco Massanova, Eugenio Giannì, Irma Blank, Mauro Molinari, Oh Boy Mailart, Keith Bates, Christine Tarantino, Roberto Scala, Adriano Bonari, Giorgio Regnicoli, Rosanna Veronesi, Michele Caldarelli, Fernando Andolcetti, Oliviero Olivieri, Roberto Vincenzo Zito, Guglielmo Girolimini, Gianni Ottaviani, Anna Alessandroni, Enzo Mula, Francesco Guerrieri, Lucia Marcucci, Davide Argnani, Franco Gordano, Maryse Aspart Cena, Cosimo Cimino, Rossella Izzo, Giordano Bruno Galli, Sergio Cena, Sophia Martinou, Adriano Di Giacomo, Anna Cochetti, Gabriella Maramieri, Angela Noya Villa, Paolo Carnevale, Lillo Giuliana, Angela Caporaso, Anna Seccia, Lucio Del Gobbo, Dino Sileoni, Franco Spena, Patrizia Battaglia.


La collezione di opere di Artistamps attualmente visibile permanentemente al Bongiani Ophen Art Museum di Salerno nasce per caso, da un’idea provvisoria; i lavori spediti dagli artisti per posta dovevano essere utilizzati semplicemente per una mostra collettiva come omaggio ai 70 anni di Marcello Diotallevi. Quindi, non era stata concepita come una raccolta per una collezione di Artistamps. Tuttavia, in breve tempo ci siamo accorti che le opere create da 112 artisti erano più di 330, per cui bisognava renderle visibili programmando così due mostre collettive di respiro internazionale dedicate espressamente a Marcello Diotallevi; per l’appunto, quella di dicembre 2012 dal titolo “IN FORMA DI FRANCOBOLLO” e l’altra programmata a partire dal 1 giugno al 31 agosto 2013 dal titolo: “WUNDERKAMMER/ARTISTAMPS AND CABINET OF CURIOSITIES”, in contemporanea con la 55° Biennale Internazionale di Venezia. Attualmente, crediamo che questa particolare “raccolta” sia già una delle poche e interessanti collezioni virtuali di “Artistamps” presenti e visibili in modo organico nel Web.







“Settant'anni tra buste, lettere al mittente, lettere autografiche, pittura e francobolli d'artista”

Marcello Diotallevi ha compiuto settant'anni e per tale importante occasione sono stati invitati diversi artisti a fare quello che lui ha fatto da sempre e con classe:“francobolli d'artista”. La richiesta che avevamo fatto agli artisti i era quella di spedire “in forma di francobollo” quanto già realizzato precedentemente, oppure d’intervenire possibilmente su una matrice base già predisposta. L’unica condizione era quella che doveva assomigliare per sommi capi ad un francobollo, vicino alla filatelia ufficiale e possibilmente traforato. I primi francobolli Marcello Diotallevi li ha creati negli anni 80 e precisamente nel 1984 (qualche anno prima, aveva creato qualche esemplare unico di cui, purtroppo, non si ha più la reale documentazione dell’operazione artistica svolta dall’artista. Secondo l’artista fanese “i francobolli d'artista stanno a quelli ufficiali come i libri d'artista a quelli che fanno letteratura”; così Marcello definisce il proprio lavoro. Sul finire degli anni Settanta traghetta la sua creatività nella Mail Art con interventi originali anche nella produzione di “francobolli d'artista”. Dal 1984, in tutto ne ha realizzati una ventina, sempre di grande qualità creativa. L'artista marchigiano confessa: “Sebbene essi non appartengano alla filatelia ufficiale, morfologicamente le sono vicini, appaiono traforati, la carta è gommata, hanno un valore facciale e qualcosa da celebrare”. Sono stati spesso esposti: dal “Brandale” di Savona al “Caffè Voltaire” di Firenze, dal “Il luogo” di Roma al “Milan Art Center” di Milano. Inoltre, sono stati presentati anche al Palazzo dei Diamanti di Ferrara a “Arte Fiera” di Bologna. Il primo, l'esemplare del 1984, si intitola “For peace” ed offre ironicamente una colomba che indossa un elmetto da militare. Un francobollo del 1999, «Halloween» celebra la festa omonima del 31 ottobre. Un altro ancora è "Mail heart” e risale al 1990. Contiene un cuore composto da un collage di frammenti di francobolli, fino a quelli più recenti creati in questi ultimi tempi come “Italia 2011” del valore di 0,60 cent. di euro, per celebrare degnamente il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, oppure, “70 years” del valore non legale di 1,40 €, creato proprio quest’anno per la ricorrenza del suo stesso settantesimo compleanno.





Nato nel 1942 a Fano. E' vissuto per lungo tempo a Roma dove per un decennio ha esercitato l'attività di restauratore presso il Laboratorio di Restauro in Vaticano. Ha inizio in quegli anni anche la sua attività artistica all'insegna dell'irrequietezza. Come pittore prima, poi come scultore nei primi anni Settanta, quindi per qualche tempo si occupa di grafica e infine inizia a scrivere. Verso la fine degli anni Settanta hanno inizio le sue incursioni nell'area della Mail Art e della Poesia Visiva di cui è tuttora un impegnato protagonista. In oltre quarant’anni di attività artistica ha collaborato con suoi interventi a libri e riviste nazionali e internazionali. Nel corso del tempo ha tenuto varie mostre personali nelle maggiori città italiane, partecipando nel contempo a esposizione collettive in tutto il mondo. Si occupa in prevalenza di installazione, Poesia Visiva e Mail Art. E' l'autore della copertina della Guida al Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi (Hazan Editeur 1983). Nel 2003 riceve l'invito a tenere una performance nella Sezione "Extra 50" della 50esima Edizione Internazionale d'Arte - Biennale di Venezia ma, non essendo egli un performer, declina l'invito. Nel 2007 è stato invitato alla 52esima Biennale di Venezia e poi nel 2011 alla 54 Biennale di Venezia, Padiglione Tibet, a cura di Ruggero Maggi. Dal 1974 vive e lavora a Fano.                                                                                                 (Giovanni Bonanno)






LA PITTURA: “DALLA LETTERA AL VOLO”

Marcello Diotallevi, classe 1942, sul finire degli anni Settanta ha iniziato le sue irruzioni nell’area della Mail Art e con contatti sempre più intensi con la Poesia Visiva, utilizzando le lettere dell'alfabeto per accumuli, disseminazioni liberati da qualsiasi senso e significato letterale, e in questi ultimi anni, anche del recupero del colore e dell’uso gioioso della pittura. Artista di voli a cielo aperto di “parole al vento”, di insolite lettere senza destinatario che ritornano al mittente; lettere in cui l’accumulazione grafica di simboli di tipo grafico creano nuove associazioni sempre imprevedibili e nuove, disarticolando il linguaggio e riducendolo a pezzi. Ora con gli ultimi lavori Le parole incantate volano allegre nello spazio come dolci fiabe senza tempo. L’intera produzione dell’artista di Fano nasce dall’ibridazione dei linguaggi fino a sconfinare con convincente disinvoltura nella poesia visiva. Di questi ludici interventi provocatori ne è responsabile Marcel Duchamp artista amato da Marcello per la componente estetica e concettuale. Ne viene fuori una sorta di viaggio poetico dentro la fantasia e l’incanto, con la definizione di presenze che cercano di esercitarsi al volo, a condividere l’indefinito. Cervi volanti e ippogrifi cavalcano raggianti il tempo di un momento, apparizioni che si formano e nello stesso tempo si stravolgono per definirsi in poemi colorati destinati al vento. Alla base vi è l’ironia come sistema per indagare il presente con il fine di evidenziare gli aspetti più particolari, lasciando alla casualità provvisoria la possibilità di destare stupore e meraviglia. Tutta l’intera ricerca di Diotallevi è improntata da questo particolare modo di fare. Come per esempio le «Lettere autografiche» di un tempo sistemate sui fogli bianchi imbustati che spediva per posta a destinatari inesistenti creando così lo smarrimento e la trasgressione. Si badi bene non la ricerca della casualità “tout court”, fine a se stessa, ma come sollecitazione e possibilità di accamparsi nel provvisorio e nell’evento non programmato e definito. Così è stato anche per i racconti fantastici e immaginari delle “Fiabe al vento” di questi ultimi tempi, quasi dei collage composti da frammenti assemblati di ripstop di vari colori. La loro forma suggerisce strani aquiloni rampanti che volano nell’aria in attesa di stabilizzarsi in una dimensione più certa. Per sedimentarsi cercano l’infinito, l’immateriale e il mistero come essenza. La loro sagoma colorata evidenzia lettere ritagliate, svuotate di peso, che si stabilizzano all’interno della superficie colorata. Lettere dal destino vago e ingrato volano “come francobolli” in attesa che qualche possibile destinatario possa decifrare gli oscuri presagi della parola, si aggrappano avidamente all’immaginazione e si lasciano andare al flusso delle correnti, coscienti di non poter essere più significato compiuto ma sola presenza sfuggente.

                                                                                                                     Giovanni Bonanno





– Marcello Diotallevi – studio via Veneto, 59 – 61032 Fano – Italia

VISITA/ Siti di riferimento:



http://www.caldarelli.it/diotallevi.htm
http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=21


Artistamp:      http://www.artpool.hu/Artistamp/default.html

http://www.artpool.hu/Artistamp/PFranke.html

http://www.artpool.hu/Artistamp/text/Galantai.html

http://iuoma-network.ning.com/group/artistampscreators?commentId=2496677%3AComment%3A910037&xg_source=activity

http://artistampmuseum.blogspot.it/

http://artistampmuseum.blogspot.it/2010/10/book-artistamps-francobolli-dartista.html


http://artestudiomorandi.blogspot.it/2010_09_01_archive.html







sabato 15 dicembre 2012

IN FORMA DI FRANCOBOLLO



SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105 - Salerno


IN FORMA DI FRANCOBOLLO:

70 Years di Marcello Diotallevi


MOSTRA COLLETTIVA INTERNAZIONALE

DI FRANCOBOLLI D’ARTISTA


22 dicembre 2012 – 31 marzo 2013

Inaugurazione: Sabato 22 dicembre 2012, ore 18.00

Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda, 105 – Salerno Tel/Fax 089 5648159

e-mail: bongiani@alice.it – Web Gallery: http://www.ophenvirtualart.it/

Orario: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.30



S’inaugura sabato 22 dicembre 2012, alle ore 18.00, la mostra collettiva internazionale di francobolli d’artista dal titolo: “In Forma di Francobollo” che lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica ai 70 anni di Marcello Diotallevi a cura di Giovanni Bonanno. Sono presenti 88 opere di altrettanti importanti autori internazionali che hanno voluto essere presenti a questa particolare ricorrenza dell’artista marchigiano.


Marcello Diotallevi ha compiuto settant'anni e per tale importante occasione sono stati invitati diversi artisti a fare quello che lui ha fatto da sempre e con classe: “francobolli d'artista”. I primi francobolli Marcello Diotallevi li ha creati negli anni 80 e precisamente nel 1984 (qualche anno prima, aveva creato qualche esemplare unico di cui, purtroppo, non si ha più la reale documentazione dell’operazione artistica svolta dall’artista fanese). Secondo Marcello Diotallevi “i francobolli d'artista stanno a quelli ufficiali come i libri d'artista a quelli che fanno letteratura”; così l’artista definisce il proprio lavoro. Sul finire degli anni Settanta traghetta la sua creatività nella Mail Art con interventi originali anche nella produzione di “francobolli d'artista”. Dal 1984, in tutto, ne ha realizzati una ventina sempre di grande qualità creativa. L'artista marchigiano confessa: “Sebbene essi non appartengano alla filatelia ufficiale, morfologicamente le sono vicini, appaiono traforati, la carta è gommata, hanno un valore facciale e qualcosa da celebrare”. Sono stati spesso esposti: dal “Brandale” di Savona al “Caffè Voltaire” di Firenze, dal “Il luogo” di Roma al “Milan Art Center” di Milano. Inoltre, sono stati presentati anche al Palazzo dei Diamanti di Ferrara a “Arte Fiera” di Bologna. Il primo, l'esemplare del 1984, si intitola “For peace” ed offre ironicamente una colomba che indossa un elmetto da militare. Un francobollo del 1999, «Halloween» celebra la festa omonima del 31 ottobre. Un altro ancora è "Mail heart” e risale al 1990. Contiene un cuore composto da un collage di frammenti di francobolli, fino a quelli più recenti creati in questi ultimi tempi come “Italia 2011” del valore di 0,60 cent. di euro, per celebrare degnamente il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, oppure, “70 years” del valore non legale di 1,40 €, creato proprio quest’anno per la ricorrenza del suo stesso settantesimo compleanno.






Nato nel 1942 a Fano. E' vissuto per lungo tempo a Roma dove per un decennio ha esercitato l'attività di restauratore presso il Laboratorio di Restauro in Vaticano. Ha inizio in quegli anni anche la sua attività artistica all'insegna dell'irrequietezza. Come pittore prima, poi come scultore nei primi anni Settanta, quindi per qualche tempo si occupa di grafica e infine inizia a scrivere. Verso la fine degli anni Settanta hanno inizio le sue incursioni nell'area della Mail Art e della Poesia Visiva di cui è tuttora un impegnato protagonista. In oltre quarant’anni di attività artistica ha collaborato con suoi interventi a libri e riviste nazionali e internazionali. Nel corso del tempo ha tenuto varie mostre personali nelle maggiori città italiane, partecipando nel contempo a esposizione collettive in tutto il mondo. Si occupa in prevalenza di installazione, Poesia Visiva e Mail Art. E' l'autore della copertina della Guida al Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi (Hazan Editeur 1983). Nel 2003 riceve l'invito a tenere una performance nella Sezione "Extra 50" della 50esima Edizione Internazionale d'Arte - Biennale di Venezia ma, non essendo egli un performer, declina l'invito. Nel 2007 è stato invitato alla 52esima Biennale di Venezia e poi nel 2011 alla 54 Biennale di Venezia, Padiglione Tibet, a cura di Ruggero Maggi. Dal 1974 vive e lavora a Fano.





Artisti presenti a questa Rassegna Internazionale:
Marcello Diotallevi, Michel Della Vedova, Giancarlo Pucci, Francesco Mandrino, Ruggero Maggi, Emilio Morandi, Paolo Scirpa, Clemente Padin, Anna Boschi, Alexander Limarev, Vittore Baroni, Andrea Bonanno, Carlo Iacomucci, Lancillotto Bellini, Rosanna Boraso, Ezio Ferrari, Alberto Vitacchio, Giovanni Bonanno, Lamberto Pignotti, Guido Bondioli, Fulgor C. Silvi, Giuseppe Denti, Domenico Severino, Willie Marlowe, Carla Bertola, Gian Paolo Roffi, Carmela Corsitto, Serse Luigetti, Salvatore Anelli, Claudio Grandinetti, Bruno e Liliana Tonucci, John Held JR, Simone Affabris, Darlene Altschul, Greta Schodl, Antonio Di Gaspero, Sergio Poddighe, Rolando Zucchini, Ernesto Terlizzi, Francesco Aprile, M. P. Fanna Roncoroni, Stathis Chrissicopulos, Tarcisio Pingitore, Teo De Palma, Giuliano Mammoli, Jean-Noel Laszlo, Daniel Daligand, Franco Massanova, Eugenio Giannì, Irma Blank, Mauro Molinari, Oh Boy Mailart, Keith Bates, Christine Tarantino, Roberto Scala, Adriano Bonari, Giorgio Regnicoli, Rosanna Veronesi, Michele Caldarelli, Fernando Andolcetti, Oliviero Olivieri, Roberto Vincenzo Zito, Guglielmo Girolimini, Gianni Ottaviani, Anna Alessandroni, Enzo Mula, Francesco Guerrieri, Lucia Marcucci, Davide Argnani, Franco Gordano, Maryse Aspart Cena, Cosimo Cimino, Rossella Izzo, Giordano Bruno Galli, Sergio Cena, Sophia Martinou, Adriano Di Giacomo, Anna Cochetti, Gabriella Maramieri, Angela Noya Villa, Paolo Carnevale, Lillo Giuliana, Angela Caporaso, Anna Seccia, Lucio Del Gobbo, Dino Sileoni, Franco Spena, Patrizia Battaglia.





“IN FORMA DI FRANCOBOLLO”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda, 105 - Salerno
22 dicembre 2012 – 31 marzo 2013
Inaugurazione: sabato 22 dicembre 2012, ore 18.00
Orario: tutti i giorni ore 17.00 - 20.30
e-mail: bongiani@alice.it  



lunedì 26 novembre 2012

NON SOLO LIBRI / Biennale Internazionale del libro d'artista


Non solo libri 

Biennale internazionale del libro d’artista


27 novembre - 7 dicembre 2012
Museo Internazionale del Vetro
Via E. Fermi 1 - Montegrotto Terme (PD)

Inaugurazione: Martedì 27 novembre 2012 - ore 17.00
organizzata da QUEENARTSTUDIO-PADOVA

a cura di  Maria Grazia Todaro




Centoventi Artisti circa presenti con le loro Opere alla Biennale Internazionale del Libro d’artista al Museo del Vetro di Montegrotto Terme in provincia di Padova dal 27 Novembre al 7 Dicembre 2012, con il Patrocinio della città di Montegrotto Terme (PD), della Provincia di Padova e della Regione Veneto.

50 Opere circa di Artisti selezionati dalla curatrice dell’evento la D.ssa Maria Grazia Todaro e 70 Opere dell’Archivio Non solo libri di Ruggero Maggi, ospitate nell’evento. Un appuntamento importante per quanti si occupano del Libro d’Artista, finalizzata a stimolare ed incentivare la ricerca nell’ambito del libro d’artista,ma anche, e soprattutto, creare un centro di documentazione che accompagni, completando, l’appuntamento Biennale nella città di Montegrotto Terme (Pd) alla sua prima edizione.




L’Archivio ‘Non solo libri’ di Ruggero Maggi, nato a metà degli anni ’70, pone l’accento sulle molteplici possibilità creative dei libri d’artista, straordinari oggetti che, passando a volte attraverso il filtro Duchampiano del ready-made, giungono a vere e proprie operazioni concettuali e che focalizzano anche i numerosi punti di contatto e di simbiosi tra le varie forme dell’arte contemporanea e l’arte postale, tentacolare network che si alimenta di incalcolabili energie artistiche e poetiche. Pagine ancora come opere d’arte, pagine che non si sfogliano, fissate nel tempo in movimenti casuali oppure ordinate una dopo l’altra. Vetro, ceramica, metallo, plastica si fondono con l’elemento principe – la carta – e costituiscono i materiali che, alchimicamente manipolati dagli artisti si reinventano in opere d’arte in cui viene racchiuso il potere evocativo del libro ed il piacere tattile della materia. La grafia della parola trova voce nel falso silenzio della materia e veicola messaggi nuovi, inediti, che si inseriscono nella percezione sensoriale di chiunque si avventuri in questa particolare biblioteca.




Artisti dell’Archivio ‘Non solo libri’ presentati in Biennale:
Salvatore Anelli, Franco Ballabeni, Calogero Barba, Piergiorgio Baroldi, Vittore Baroni, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Carla Bertola, Giorgio Biffi, Giovanni Bonanno, Anna Boschi, Antonino Bove, Nirvana Bussadori, Silvia Capiluppi, Lamberto Lambi Caravita, Luciano Caruso, Bruno Cassaglia, Marilu’ Cattaneo, Guglielmo Achille Cavellini, Sergio Cena, Renato Cerisola, Mauro Corbani, Marisa Cortese, Gian Luca Cupisti, Caterina Davinio, Antonio De Marchi Gherini, Teo De Palma, Adolfina De Stefani, Albina Dealessi, Marcello Diotallevi, Emily Joe, Fernanda Fedi, Mavi Ferrando, Alessandra Finzi, Antonella Gandini, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Gino Gini, Isa Gorini, Gruppo Il Gabbiano (Andolcetti, Cimino, Commone), Enzo Guaricci, Kappa, Bruno Larini, Alfonso Lentini, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Maria Grazia Martina, Giorgio Martini, Gianni Marussi, Rita Mele, Alda Merini, Emilio Morandi, Clara Paci, Marisa Pezzoli, Giorgio Piccaia, Matteo Piccaia, Benedetto Predazzi, Marco Predazzi, Nadia Presotto, Tiziana Priori, Mario Quadraroli, Angela Rapio, Marco Rizzo, Claudio Romeo, Mariapia Fanna Roncoroni, Antonio Sassu, Evelina Schatz, Gianni Sedda, Elena Sevi, Fabio Sironi, Franco Tarantino, Roberto Testori, topylabris, Micaela Tornaghi, Alberto Vitacchio, Andrea Zanzotto.


Inserito da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno



PAOLO SCIRPA, LA LUCE VERA E LO SPAZIO SIMULATO.


PAOLO SCIRPA
Luce vera - spazio simulato
a cura di Marco Meneguzzo


Inaugurazioni

Padova: venerdì 23 novembre 2012, ore 18
Maab Studio d’Arte, riv. San Benedetto 15


Milano: martedì 27 novembre 2012, ore 18
Galleria Allegra Ravizza, via Gorani 8


Fino al 18 gennaio 2013
Milano: da martedì a venerdì dalle 11.30 alle 19
Padova: da mercoledì a sabato dalle 16 alle 19.30


Una mostra in due sedi, Milano e Padova, a cura di Marco Meneguzzo, incentrata sull’attività storica di Paolo Scirpa.



Questo progetto, fortemente voluto dai due galleristi, non vuole essere unicamente un osservatorio privilegiato sul lavoro dell’artista, ma anche uno spunto di riflessione storica sulla presenza, nella storia dell’arte contemporanea italiana, di personalità singole di forte spessore espressivo e inventivo, che vanno riscoperte alla luce di un rinnovato interesse per gli anni Settanta e per l’attenzione che oggi, anche in campo internazionale, si pone verso ogni esperienza ottico-percettiva.

 

Ludoscopio. Espansione, 1977
“l’infinito nello spazio simulato è un’idea che ha nutrito a lungo i miei pensieri e la mia dimensione interiore” P.S.




Viene presentata in mostra una selezione di Ludoscopi, opere luminose realizzate a partire dagli inizi degli anni ’70 che, grazie a un inganno ottico, si protraggono all’infinito. In esse la luce, emanata da tubi al neon piegati secondo le forme geometriche “platoniche” e riflessa da pareti specchianti, si moltiplica in una serie di traslazioni e di incroci che superano lo spazio fisico dell’opera, simulando uno spazio concettualmente infinito.

L’interesse per la luce da parte di Scirpa, nasce dalla tensione spirituale, dalla ricerca dell’infinito nella sfera più profonda della condizione umana, nonostante l’utilizzo di materiali di consumo o elettrici, come in questo caso, venga talvolta interpretato con l’assenza di significato come ad esempio nella ricerca minimalista o nell’arte cinetica: l’artista tratta infatti la luce ideale come fu concepita e studiata dalla filosofia medievale e dall’ottica protoumanistica, ancora permeata di trascendenza religiosa e persino mistica.

Così, la ricerca di Scirpa - nonostante oggi venga riproposta in maniera formalmente identica da altri artisti come cosa nuovissima e originale - se ne distacca per questa attenzione al lato spirituale e al significato contemplativo che la luce, intesa come metafora dell’essere “illuminati”, ha sempre portato con sé in tutte le esperienze di riflessione e di indagine interiore: “…auspico - ha scritto l’artista - che i fenomeni straordinari del nostro tempo, pronti a mettere in crisi i valori dello spirito, possano invece rivelarci la ricchezza della fantasia e la volontà di indagare nel buio”.


Paolo Scirpa

Paolo Scirpa (Siracusa, 1934) vive a Milano. Il suo lavoro è sempre stato proteso ad una ricerca interiore fuori da ogni legame di appartenenza.

Dagli anni '70 passa da una iconografia bidimensionale alla modularità di uno spazio oggettuale che la luce e gli specchi trasformano in polioggettuale. La sua ricerca si orienta verso una dimensione in cui luce e spazio divengono protagonisti immateriali e spettacolari. L’artista è interessato a rappresentare non tanto la luce reale quanto la luce “ideale” cioè l’idea dell’infinito e per questo si serve dei mezzi a sua disposizione, tubi luminosi e specchi. Realizza i Ludoscopi, opere tridimensionali che propongono la percezione di profondità fittizie, veri iperspazi-luce in cui è abolito il limite tra il reale e l’illusorio. Bruno Munari ne evidenzia anche l’aspetto ludico. I suoi spazi virtuali sollecitano l’attenzione di studiosi di arte e scienza. Nel corso degli anni realizza anche grandi opere di denuncia consumistica - tra le quali Megalopoli consumistica del '72 - delle installazioni e delle pitture che sono quasi una rappresentazione bidimensionale dei Ludoscopi.

Negli anni ‘80 sviluppa i primi interventi progettuali inserendo le sue voragini luminose in architetture varie e ambienti di grande prestigio.

Per anni è presente al Salon Grands et Jeunes d’aujourd’hui di Parigi; alla IX e alla XIII Quadriennale di Roma, al Palazzo dei Diamanti (Ferrara) e di recente allo ZKM (Karlsruhe), alla Neue Galerie (Graz), al MART (Rovereto), alla GNAM e al MACRO (Roma), al Museum Ritter (Waldenbuch).

Inoltre sue opere sono in collezioni e musei tra i quali il Museo del Novecento (Milano), le Civiche Raccolte delle Stampe Achille Bertarelli (Castello Sforzesco, Milano), il MAPP (Milano), il MAGA (Gallarate), il Centro Attività Visive del Palazzo dei Diamanti (Ferrara), la VAF-Stiftung del MART (Trento/Rovereto), la GNAM (Roma), il Museum Ritter (Waldenbuch), il Museo Civico d'Arte Contemporanea (Gibellina), il Museum (Bagheria), le Fabbriche Chiaramontane (Agrigento).  É stato docente all’Accademia di Belle Arti di Brera.




                                                                                                                                            Inserito da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

martedì 6 novembre 2012

ARTE PADOVA/ FUORIPOSTO 9/12 Novembre 2012


ARTE PADOVA

23° Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea



Dove: Padova Fiere / via Niccolò Tommaseo, 59 - 35131 Padova

Tel. 049 840111 www.padovafiere.it

Durata: 9/12 novembre 2012

Vernissage: su invito giovedì 8 novembre ore 18

Orari: dal venerdì 9 a domenica 11 ore 10/20 lunedì 12 ore 10/13

Padiglione 7: Stand galleria Artegiro





Artegiro Arte Padova 2012
presenta

Fuoriposto

Una ricerca sul luogo e il fuori luogo e sul come oltrepassare entrambi



Artisti:

Salvatore   Calì    Italia
Paolo   Carandini    Italia
Jane   Creenaune    Australia
Mauro  Molinari    Italia
Russell    Scarpulla    USA
Llewellyn    Skye    Australia
Regula    Zwicky    Svizzera



Artegiro propone nella sua area espositiva Arte Padova 2012 l’installazione Fuoriposto, una riflessione sullo spazio, le sue cartografie e narrative e un ri-negoziare lo spazio attraverso lo spiazzamento. Lo spazio e lo spiazzamento, anche nelle realtà migratorie presenti e passate, le loro mappe impossibili, i relitti di oggetti e storie personali, permettono un’irruzione nello spazio altro, il fermarsi e il ripartire: dov’è “il posto”? dove siamo noi negli spazi e tempi che scegliamo?

La speranza e un’interpretazione dei tempi e del tempo, del luogo e del fuoriluogo, propongono una nuova economia intellettuale al cuore delle opere dei sette artisti che “trans-localmente” esplorano in modi diversi forse ma con tenacia intensa.



Mauro Molinari, "chinese pieceworkers" dittico, 2011, acrilico su tela, cm 120 x 120



Galleria Artegiro Contemporary Art

Corso Cavour, 119 - 01027 Montefiascone vt Italia

Info: +39 347 2972848 www.artegiro.com  / artegirogallery@gmail.com

giovedì 1 novembre 2012

NETWORKER CONGRESS 2.3.4 NOVEMBRE 2012 - ARTESTUDIO MORANDI, Ponte Nossa





MAIL ART EXHIBITION, VIDEO, STAMPS, PERFORMANCES, DISCUSSIONI, TAVOLA ROTONDA, COLLEGAMENTI WEB.





Dal 2 Novembre 2012 presso 17:00 al 4 Novembre 2012


ARTESTUDIO MORANDI
via san Bernardino 88  
Ponte Nossa (Bergamo)

 cura di Emilio Morandi per Artestudio / Linea infinita multimediale







SARANNO PRESENTI ARTISTI ITALIANI E STRANIERI

- ITALIA / ADRIANO BONARI, ALBERTO VITACCHIO, ANNA BOSCHI, ANTONIO AMATO, ANTONIO SASSU, ASIA ROTA, BRIGATA TOPOLINO, BRUNO CAPATTI, BRUNO CASSAGLIA, CARLA BERTOLA, CLUAUDIO GRANDINETTI,  D. SILEONI & L. FORNARINI, EMILIO MORANDI, FAUSTO PACI, FRANCESCO APRILE, FRANCESCO MANDRINO, FRANCO PIRI FOCARDI, FULGOR SILVI, GABRIELLA GALLO, GIANCARLO PUCCI, GIANNI BROI, GIANNI ROMEO, GIAN PAOLO LUCATO, GIOVANNI BONANNO, GIOVANNI STRADA, GRUPPO SINESTETICO, GUIDO BONDIOLI, I SANTINI DEL PRETE, IVANO VITALI & MADDALENA GHINI, JAKOB DE CHIRICO, LANCILLOTTO  BELLINI,MARCELLO DIOTALLEVI, MARIANO BELLAROSA, MARIO RONDI, MAURIZIO FOLLIN, ORONZO LIUZZI, PAOLO G. CONTI, PATRIZIA BARALDINI, PIERO VITI, PIER PAOLO LIMONGELLI, ROBERTO FORMIGONI, ROBERTO SCALA, ROSANNA VERONESI, RUGGERO MAGGI, VITTORE BARONI, WALTER GADDA, WALTER PENNACCHI.

- ARGENTINA / CECILIA CANEPA, GRACIELA GUTIERREZ MARX, JUAN MANUEL YPINC, MARCELA LILIANA MANDER.

- AUSTRALIA/ DAVID DELLAFIORA.

- BELGIO / LUC FIERENS.

- BRASILE / ANDREY ZIGNNATTO, COSTANCA LUCAS, JOSE NOGUEIRA, JOSE ROBERTO SECHI, MARCO SCARELLI, MARIA DE LOURDES RABELLO VILLARES.

- CANADA / AARPEX ARTISTTAMP JAS W. FELTER, HERVE FISCHER, ROSS PRIDDLE, SUSAN GOLD.

- DANIMARCA / MARINA SALMASO, MOGENS OTTO NIELSEN.

- FINLANDIA / ILKKA J. TAKALO ESKOLA, PAUL TILILA.

- FRANCIA / ARISTIDE 310, ARTIST REPUBBLIC, DANIEL DALIGAND, MICHEL DELLA VEDOVA, REMY PENARD.

- GERMANIA / ED. JANUS EBERHARD JANKE, PATRIZIA TICTAC, PETER KUSTERMANN, RATS GYMNASIUM.

- GIAPPONE / KEIICHI NAKAMURA, RYOSUKE COHEN.

- INGHILTERRA / ALICE KEMP, ANDREA ARGENTA, ANNA SADLER, ANN HAYCOCK, HANNA STEENBERGEN, ILKER CINAREL, JANET MCEWAN, JANINE WOODS, KATHRYN NELSON, KEITH BATES, LINZI PERTER, MEDIA THEORY & DESIGN COLUMBIA COLLEGE CHICAGO, PHILIP BARNES, PRODCONV C. J. MANN, REBECCA WEEKS, STEVE ROSENTHAL, TAHSEEN BASHEER, TIMOTHY CROWLEY, TUESDAYBOY, VANESSA CUTHBERT, ZOE BUSER.

- IRLANDA / JOHN JENNINGS, MARINA MILETIC, PATRICK ANDERSON-MCQUOID.

- MALESIA / SUZLEE IBRAHIM.

- MESSICO / JOSE’ LUIS ALCADE SOBERANES.

- OLANDA / EVER ARTS, ROD SUMMERS.

- RUSSIA / EDWARD KULEMIN, SVETLANA PESETSKAYA, VICTORIA BARVENKO.

- SERBIA / DOBRICA KAMPERELIC, NENAD BOGDANOVIC, ZVONIMIR PALANSKI.

- SPAGNA / ANTONI MIRO’, ANTONIO MORENO, JAVIER SECO, PEDRO BERICAT, PAOLO COLLEONI, SABELLA BANA.

- SVIZZERA / DAM BATAI REPUBLIC DE ZVUTS, DARKO VULIC, LOTHAR TROTT.

- UNGHERIA / PETER KUPAS, ROBERT SWIERKIEWICZ.

- U.S.A. / BUZ BLURR, CAMERON TERHUNE, CONNIE JEAN, DIANE KEYS, GERARD LANGE, JACK GREENLEAF, JIM HOIES, JIM LEFTWICH, JOHN HELD JR, JOHN M. BENNETT, JONATHAN JOHNSON, JUDY SLOLNICK, KEITH BUCHHOLZ, LAURA DUNKIN-HUBBY, MARK SONNENFELD, OTTO SHERMAN, PICASSO GAGLIONE STAMPLAND, REED ALTEMUS, REID WOOD, TONERWORKS SMALL PRESS, TUESDAYBOY, VISPO ANTHOLOGY VISUAL POETRY.

- URUGUAI / CLEMENTE PADIN.

- VENEZUELA / ELISO IGNACIO SILVA, KEYLA HOLMQUIST.





Performances:


Omaggio a PIERMARIO CIANI PERFORMANCE COLLETTIVA

Omaggio a RAY JOHNSON PERFORMANCE COLLETTIVA



GIANCARLO PUCCI CON ROSSELLA ARTE DISUBBIDIENTE

DINO SILEONI & LUCIA FORNARINI IL CARBONAIO E LA CAPINERA

EMILIO & FRANCA MORANDI Omaggio a CAVELLINI VERSO IL 2014

BRUNO CAPATTI

GRUPPO DEL POI ( P.G. CONTI E. BIANCHI S. MENICHELLI )

GIANNI BROI

FULGOR SILVI ELOGIO DELL’ASSENZA

BRIGATA TOPOLINO

( M. BELLAROSA CLAUDI GAVINA ) BOYCOTT STO CKHAUSEN

ROBERT SWIEKIEWICZ

ATTILIO FORTINI LE NETWORK CA ROULE

MARIO RONDI

LETTURA POESIA







Visita:






(Inserito da  Giovanni  Bonanno,
Archivio Ophen Virtual Art di Salerno).

venerdì 26 ottobre 2012

- Un omaggio a Marcello Diotallevi



“TESTUALE: Le immagini e le parole”


(Marcello Diotallevi visto da Antonio De Marchi Gherini)




22-10 2012
“TESTUALE: Le immagini e le parole”




(Marcello Diotallevi visto da Antonio De Marchi Gherini)



22-10 2012

Caro Giovanni, ti mando un po’ di francobolli scherzosi su l’amico comune MARCELLO DIOTALLEVI, già ospite di mie rassegne negli anni scorsi, ora sono anni scarsi e nessuno scuoce un penny per Poesia Visiva e Mail Art-

Stammi bene, tuo Anthony






NON HO PAROLE DISSE MARCELLO A 10 ANNI.










LOBOTOMIZZAZZIONE DEL CERVELLO DI MARCELLO

DA QUI IN AVANTI SEMPRE LE LETTERE












20 ANNIVERSARIO

DALLE PRIME PROVE DI COLORE DI MARCELLO DIOTALLEVI











30 ANNIVERSARIO DELLA SECONDA AUTO DI MARCELLO













40 ANNIVERSARIO DELLE ORE MORTE DI MARCELLO














50 ANNIVERSARIO DA CHE DIOTALLEVI SCOPRI’ IL COLORE














60 ANNIVERSARIO DELLA DICHIARAZIONE DEI DIRITTI DEGLI UOMINI SUPERSTITI SOTTOSCRITTA DA MARCELLO












70 ANNI DALLA FAMOSA INALAZIONE DI ROSSO MAGENTA.










La busta postale

sabato 6 ottobre 2012

8 GIORNATA DEL CONTEMPORANEO A POMPEI

Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Una occasione che regala al grande pubblico un'occasione per vivere da vicino il complesso  mondo dell'arte contemporanea.



venerdì 5 ottobre 2012

1962-2012 – 50 ANNI di MAIL ART in omaggio a Ray Johnson.






COMUNICATO  STAMPA

Si comunica che il giorno 6 Ottobre 2012 – alle ore 17,30 – nella 8a Giornata
del Contemporaneo indetta da A.M.A.C.I. (Ass. Musei d’Arte Contemporanea Italiani) - con il patrocinio del COMUNE DI CASTEL SAN PIETRO TERME - verrà inaugurata presso la

GALLERIA COMUNALE D’ARTE CONTEMPORANEA
Via Matteotti 79 - Castel S.Pietro Terme-BO (Italy) -




 MOSTRA INTERNAZIONALE DI MAIL ART:

“MAIL  ART  CINQUANTA”



“1962-2012 – 50 ANNI di MAIL ART in omaggio a Ray Johnson, dalla nascita della New York CorrespondAnce School of Art”

A cura di Anna Boschi



Da questa felice intuizione ad opera degli artisti americani Edward M. Plunkett e Ray Johnson, che ha dato vita al circuito internazionale piu’ frequentato della storia dell’arte (la MAIL ART), sono trascorsi cinquant’anni. Rapporti, scambi , incontri, interventi, progetti ecc. si sono avvicendati, sempre in un clima di partecipazione attiva e continua, con il superamento di qualsiasi barriera politica e ideologica. Questa “danza” di corrispondenza artistica ha coinvolto e tuttora coinvolge artisti di tutte le Nazioni del mondo che, per celebrare insieme questo importante anniversario, hanno inviato interessanti opere per dare un proprio segno di rinnovata adesione, affetto e riconoscimento ad una “Scuola” che è stata in grado di unire artisti di tutto il Pianeta in una sorta di “racconto artistico collettivo” a testimonianza di un fare arte all’insegna della condivisione, del dono, dell’assoluta libertà.





Opere di 400 ARTISTI di 37 NAZIONI

((Argentina, Australia, Belgium, Brazil, Canada, Chile, Costa Rica, Denmark, England, Finland, France, Germany, Greece, Holland, Japan, Ireland, Israel, Italy, Lettonia, Macedonia, Malaysia, Mexico, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, South Africa, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, Turkey, Uruguay, U.S.A. e Venezuela)

Catalogo in galleria e in pdf agli indirizzi e-mail dei partecipanti.


Opere visibili su:
 50 YEARS OF MAIL ART in homage to Ray Johnson




Inaugurazione:

Interventi di Giancarlo Da Lio e Donato Di Poce
Incontro a cura di Vittore Baroni: “RAY JOHNSON: Il dio del collage”



Performances di:

Tiziana Baracchi e Giancarlo Da Lio-Mestre-VE;
Gianni Broi –Firenze;
Bruno Capatti-Medicina-BO;
Annamaria Caracciolo–Cagliari;
Daniel Daligand–Levallois (France);
Jonathan De Checchi, Marco Zocca  e il gruppo Shakinart;
Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani-Galzignano-PD;
Gianni Donaudi – Imperia;
Ginetta Fino – Castel S.Pietro Terme-BO
Angelo La Mantia con Domenico Nuovo e Maria Rita Ferrara –Bologna;
Francesco Mandrino e Patrizia Baraldini-S.Felice S/P-MO;
Alfonso Napolitano e Patrizia Lo Conte – Senigallia-AN
Carlo Pucci - Bologna
Giancarlo Pucci con Rossella-Fano;
Fulgor C. Silvi-Frontone-PS;
Giovanni e Renata Strada–Ravenna;



La mostra proseguirà fino al 28 ottobre 2012, con il seguente orario :
dal martedì al sabato : dalle 17,30 alle 19,30
domenica e festivi : 10,30-12,30 – 17,30-19,30 - lunedì chiuso


Per info: Ufficio Cultura Comune di Castel San Pietro Terme 051/6954127 - www.cspietro.it  

Il “meeting” continuerà domenica 7 ottobre 2012, con performances e azioni poetiche, nello spazio del  Mailartmeeting Archives
 Via G. Tanari 1445/B – Castel S.Pietro Terme-BO.




Scarica il catalogo Digitale in pdf:

 http://www.cspietro.it/upload/files/20910_CATALOGO%20mail%20Art%2050%20anni%20Ray2012.pdf  





- ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART DI SALERNO -

giovedì 4 ottobre 2012

8° GIORNATA DEL CONTEMPORANEO





 Fluxus & Fluxus: 1962- 2012
alla galleria Paola Verrengia  di Salerno



Galleria Paola Verrengia
Fluxus & Fluxus: 1962- 2012
6 ottobre 2012– 30 novembre 2012
Inaugurazione: Sabato 6 ottobre - h.18:30


Galleria Paola Verrengia, via Fieravecchia, 34 – Salerno, Tel./fax 089.241925


Orario galleria: lunedì/venerdì: 16:30 – 20:30; sabato: 10:30 – 13:00; 17:00 – 21:00




In occasione del ’50 anniversario della nascita di Fluxus, la Galleria Paola Verrengia propone la mostra Fluxus &Fluxus: 1962- 2012, a cura di Antonio d’Avossa.

Il termine Fluxus fu coniato nel 1962 da George Maciunas (1931-1978), architetto, grafico ed artista che affermò di aver trovato il nome – dal latino fluire, scorrere- ficcando un coltello in un dizionario, gesto plateale di derivazione dadaista.

Fortemente influenzato dalle figure di Marcel Duchamp e di John Cage, Fluxus a partire dallo storico settembre del 1962, a Wiesbaden, ha finito per influenzare praticamente tutta la storia dell’arte contemporanea successiva: video arte, arte concettuale, body art, performance ed eventi.

“Tutto è arte e tutti possono farla” così dichiara Maciunas nel FluxManifesto del febbraio del 1963: “Promuovere l’arte viva, l’anti-arte, promuovere la realtà della non arte perché venga capita da tutte le persone e non solo dai critici dilettanti e professionisti.”

In mostra presso la Galleria Paola Verrengia opere uniche e multipli degli artisti -Ay-O, Eric Andersen, George Brecht, Giuseppe Chiari, Philip Corner, Robert Filliou, Henry Flynt, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Alison Knowles, George Maciunas, Jackson Maclow, Larry Miller, Charlotte Moormann, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Patterson, Takako Saito, Serge III, Bob Watts, Emmet Williams, Ben Vautrier, Wolf Vostell- tra i maggiori protagonist di quella che è stata definita una vera e propria “rivoluzione creativa”.



Durante la serata del 6 ottobre, in occasione della giornata della Giornata del Contemporaneo, verrà proiettato il video “Fluxfilm Anthology” introdotto da Antonio d’Avossa. Datato agli anni sessanta e compilato da George Maciunas, “Fluxfilm Anthology” è un documento che consta di 37 cortometraggi la cui lunghezza varia dai 10 secondi ai 10 minuti. Questi film (alcuni dei quali pensati per essere proiettati in sequenza continua) furono mostrati come parte degli eventi e degli happenings dell’Avanguardia di New York. Realizzati da artisti che spaziano da Nam June Paik e Wolf Vostell a Yoko Ono, celebrano l’effimero e l’umorismo che caratterizza Fluxus.




Alle ore 21.00 presso la Fondazione Filiberto Menna - Centro studi d’arte contemporanea - verrà proposto :

Silenzio! Per John Cage. La selezione degli estratti è di Stefania Zuliani con presentazione di Angelo Trimarco.











 NELL’AMBITO DELLA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

Artestudio Morandi -Pontenossa (Bg) Italy

DAL 6 AL 13 OTTOBRE 2012


SABATO 6 OTTOBRE 2012
APERTURA ORE 10.00/12.00
INAUGURAZIONE ORE 16.00



50° ANNIVERSARIO DELLA NASCITA DEL MOVIMENTO FLUXUS

1962/2012

IN MOSTRA IMMAGINI RELATIVE AL MOVIMENTO FLUXUS.

VIDEO FLUX FILM ANTHOLOGY AND JOSEPH BEUYS DIARY OF SEYCHELLES

Per gentile concessione della Baronessa Lucrezia De Domizio Durini



FLUXUS E’ IL PRIMO MOVIMENTO CHE ROMPE LE DIVISIONI DELL’ARTE CHIAMANDO INTORNO A SE ARTISTI AMERICANI, EUROPEI, GIAPPONESI, COREANI, PROVENIENTI DA POETICHE DIVERSE AL DI LA’ DELLE DISTANZE GEOGRAFICHE E CULTURALI. FLUXUS HA AVUTO L’INTENZIONE DI DARE ALL’ARTE UN CONTENUTO RINNOVATO PER TROVARE UN RAPPORTO CON LA VITA. L’AZIONE FLUXUS NON E’ SOLTANTO UNA AFFERMAZIONE INTERDISCIPLINARE DELL’ARTE, MA IL TENTATIVO DI SVELARE LA QUALITA’ DEL QUOTIDIANO.



OMAGGIO A JOHN CAGE NEL CENTENARIO DELLA NASCITA “ 4.33 MUSIC FOR SOLO PIANO “

SABATO 6 OTTOBRE 0RE 18.00 PERFORMANCE BY EMILIO MORANDI



APERTO DAL 6 AL 13 OTTOBRE 2012 ORE 10.00-12.00 E 15.00-19.00 DOMENICA CHIUSO





OMAGGI FLUXUS DEGLI ARTISTI :


ANNA BOSCHI

BRUNO CAPATTI

GIANCARLO PUCCI

REED ALTEMUS

ALBERTO ZANGA

DINO SILEONI & LUCIA FORNARINI

SERGIO & NADIA CASTELLETTI

EMILIO MORANDI OMAGGIO A JOHN CAGE

GRUPPO SINESTETICO OMAGGIO A JOSEPH BEUYS










NELL’AMBITO DELLA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO



CARMELA CORSITTO – OPEN STUDIO
Aperto Sabato 6 Ottobre dalle 9,30 alle 21,00



Carmela Corsitto
Tras-Mutazioni 2011 Plexiglas legno acrilico cm 40x40x5



In occasione dell’Ottava Giornata del Contemporaneo il 6 Ottobre 2012 l’artista Carmela Corsitto aprirà il suo studio al pubblico con una esposizione di opere recenti: Installazioni e Libro d’Artista.

Scrive di lei Loredana Rea: ” le opere di Carmela Corsitto delineano i confini di un luogo profondamente intimo, in cui ritrovare l’intensità del sentire, per misurarsi con i propri limiti e superare i disagi, le difficoltà, le fragilità che sostanziano l’esistenza. A dominare è l’energia di una determinazione tutta femminile, che nel bianco trova la possibilità di rendersi manifesta. Nel loro prepotente candore, non semplice evocazione di perduta innocenza, quanto piuttosto significazione di una consapevolezza raggiunta e soprattutto colore di “un’ideale geografia mentale della creatività” , le opere si offrono allo sguardo come scrigni progettati per proteggere memorie segrete, come pagine fragili pronte a custodire le tracce di emozioni e suggestioni, come specchi trasfigurati di un vissuto personale, che attraverso l’arte può diventare esperienza da condividere con altri “.


Info:   Carmela Corsitto
  Studio d’Arte  Via Perez n.11 - 0922 Canicattì – Agrigento
Tel.0922 853005 – 0922 839381  Carmela.corsitto@alice.it  









 

Studio Walter Cicerone

Via Aurelia, 430 - Vado Ligure (SV)



MARINA

Installallazione di Alidermes (Cassaglia /Cevasco)

06.10.2012 dalle ore 16:00 alle ore 20:00