I Video di John M Bennett

I Video di  John M Bennett

-Video Poetry / 

Visit: http://www.johnmbennett.net/vidpoe-gallery/

Altri  video:

-John M. Bennett interview for 3:AM Magazine

John M. Bennett interview by David F. Hoenigman. September 11, 2009 Columbus, Ohio

Durata: 10:00    

https://www.youtube.com/watch?v=NBHT2Ys4uZQ

  

-John M Bennett and Circuitry Room clip 2 / Another clip from John's 70th birthday bash. Recorded on October 12, 2012. Special guests on this recording include Larry Marotta and Byron Smith.    durata: 3:49   

https://youtu.be/3LMaF9GCipk

-John M. Bennett & Luis Bravo - Improvisaciones II / John M. Bennett & Luis Bravo, Improvisaciones II, a partir de "El cuarto andar" de J. Bennett. Con Byron Smith (trompeta), Ryan Jewell (tapemusic). Filmado por Catherine Mehrl Bennett, el 19.9. 2012 , en SkylabGallery, Columbus, Ohio. Edición, Juan Ángel Italiano.  durata: 4:11 

https://youtu.be/-JGLmspLmT4

-Olvido del surr / John M Bennett & Luis Bravo, Texto y voz: John M. Bennett, voz Luis Bravo. Audio del CD "areÑal, ene topos bilingües & other sounds" (2013) Idea de video Luis Bravo, gráficos y edición de Juan Angel Italiano.     durata: 2:42     

https://youtu.be/XGObGDUMtXs

John M. Bennett / Pubblicationi

        Luna Bisonte Productions   137 Leland Avenue   Columbus, OH 43214-7505

        Phone: 614-846-4126  E-mail: bennett.23@osu.edu            Website: http://www.johnmbennett.net

John M. Bennett has published over 400 books and chapbooks of poetry and other materials. Among the most recent are EN LA VUELTA DE LA VOZ (edicionesDELcementerio); EL GRIFO (Escáner Cultural); SELECT POEMS (Poetry Hotel Press); TRANSDUCTIONES, with Fabio Doctorovich, (Postypographika); CHAPOPOTE FOG (Bongo Books Edicionesm); YES IT IS, with Sheila E. Murphy, (Luna Bisonte Prods); THE FLUKE ILLUMINATOR, with Michael Peters, (Luna Bisonte Prods); rOlling COMBers (Potes & Poets Press); MAILER LEAVES HAM (Pantograph Press); LOOSE WATCH (Invisible Press); CHAC PROSTIBULARIO (with Ivan Arguelles; Pavement Saw Press); HISTORIETAS ALFABETICAS (Luna Bisonte Prods); PUBLIC CUBE (Luna Bisonte Prods); THE PEEL (Anabasis Press); GLUE (xPress(ed)); LAP GUN CUT (with F. A. Nettelbeck; Luna Bisonte Prods); INSTRUCTION BOOK (Luna Bisonte Prods); la M al (Blue Lion Books); CANTAR DEL HUFF (Luna Bisonte Prods); SOUND DIRT (with Jim Leftwich; Luna Bisonte Prods); BACKWORDS (Blue Lion Books); NOS (Redfox Press); D RAIN B LOOM (with Scott Helmes; xPress(ed)); CHANGDENTS (Offerta Speciale); L ENTES (Blue Lion Books); NOS (Redfoxpress); SPITTING DDREAMS (Blue Lion Books); ONDA (with Tom Cassidy; Luna Bisonte Prods); 30 DIALOGOS SONOROS (with Martín Gubbins; Luna Bisonte Prods); BANGING THE STONE (WITH Jim Leftwich; Luna Bisonte Prods); FASTER NIH (Luna Bisonte Prods); RREVES (Editions du Silence); NEOLIPIC (Argotist); LAS CABEZAS MAYAS/MAYA HEADS (Luna Bisonte Prods); BALAM MALAB (Logan Elm Press); LA VISTA GANCHA (Luna Bisonte Prods); THE SOCK SACK/UNFINISHED FICTIONS/MORE INSERTS (with Richard Kostelanetz; Luna Bisonte Prods); T ICK TICK TIC K (Chalked Editions and White Sky Books); THIS IS VISUAL POETRY (This is Visual Poetry); EL HUMO LETRADO: POESÍA EN ESPAÑOL (Chalk Editions; 2nd ed. White Sky Books); ZABOD (Tonerworks); TEXTIS GLOBBOLALICUS (3 vols.; mOnocle-Lash Anti-Press); NITLATOA (Luna Bisonte Prods); OHIO GRIMES AND MISTED MEANIES (with Ben Bennett, Bob Marsh, Jack Wright; Edgetone Records); SUMO MI TOSIS (White Sky Books); CORRESPONDENCE 1979-1983 (with Davi Det Hompson; Luna Bisonte Prods); THE GNAT’S WINDOW (Luna Bisonte Prods); DRILLING FOR SUIT MYSTERY (with Matthew T. Stolte; Luna Bisonte Prods); OBJECT OBJET (with Nicolas Carras; Luna Bisonte Prods); CARAARAC & EL TÍTULO INVISIBLE (Luna Bisonte Prods); LIBER X (Luna Bisonte Prods; CUITLACOCHTLI (Xexoxial Editions); BLOCK (Luna Bisonte Prods); THE STICKY SUIT WHIRS (Luna Bisonte Prods); PICO MOJADO (with Byron Smith; Luna Bisonte Prods); SOLE DADAS & PRIME SWAY (Luna Bisonte Prods); OLVIDOS (Luna Bisonte Prods); SACARON NAVAJAS (Redfoxpress); AREÑAL (with Luis Bravo; Yaugurú); and LA CHAIR DU CENOTE (Fidel Anthelme X). He has published, exhibited and performed his word art worldwide in thousands of publications and venues. He was editor and publisher of LOST AND FOUND TIMES (1975-2005), and is Curator of the Avant Writing Collection at The Ohio State University Libraries. Richard Kostelanetz has called him “the seminal American poet of my generation”. His work, publications, and papers are collected in several major institutions, including Washington University (St. Louis), SUNY Buffalo, The Ohio State University, The Museum of Modern Art, and other major libraries. His PhD (UCLA 1970) is in Latin American Literature.

Publications and Prizes

Books:

Door Door (Juxta/, 3300), The Inexplicaciones of the Dreams of Bibana Padilla Maltos (Luna Bisonte Productions, 2016), la M al, 2nd ed. rev. (Luna Bisonte Productions, 2015), Un Checheo Incipiente (Luna Bisonte Productions, 2015), Vertical Sleep (Luna Bisonte Productions, 2015), Mirror Máscaras (Luna Bisonte Productions, 2014), Instruction Book (Luna Bisonte Productions, 2006), Glue (xPress(ed), 2005), The Peel (Anabasis, 2004), Chac Prostibulario (Pavement Saw Press, 2001), rOlling COMBers (Potes & Poets Press, 2000), Mailer Leaves Ham (Pantograph Press, 1999), Know Other (Luna Bisonte Productions, 1998), Seasons (Spectacular Diseases Press, 1997), Prime Sway (Texture Press, 1996)

http://www.pw.org/content/john_m_bennett_2

Founding Curator, Avant Writing Collection 
Rare Books & MSS Library 
19 Thompson Library 
1858 Neil Av Mall 
The Ohio State University 
Columbus, OH 43210 USA 

www.johnmbennett.net 
http://www.flickr.com/photos/beblank 
http://library.osu.edu/find/collections/rarebooks/avant-writing/ 
http://www.lulu.com/spotlight/lunabisonteprods 
http://www.flickr.com/photos/cmehrlbennett 
http://johnmbennettpoetry.blogspot.com/ 
LOST & FOUND TIMES: https://kb.osu.edu/dspace/handle/1811/45310 

Dr. John M. Bennett / LUNA BISONTE PRODS

Dr. John M. Bennett

LUNA BISONTE PRODS

137 Leland Ave.

Columbus, OH 43214 Stati Uniti d'America

Fondatore Curatore, Avant scrittura Collection

Rare Books & MSS Biblioteca

19 Biblioteca Thompson

1858 Neil Av Mall

The Ohio State University

Columbus, OH 43210 Stati Uniti d'America

www.johnmbennett.net

http://www.flickr.com/photos/beblank

http://library.osu.edu/find/collections/rarebooks/avant-writing/

http://www.lulu.com/spotlight/lunabisonteprods

http://www.flickr.com/photos/cmehrlbennett

http://johnmbennettpoetry.blogspot.com/

LOST & FOUND TEMPI: 

https://kb.osu.edu/dspace/handle/1811/45310

AUGURI DI BUON NATALE E SERENO ANNO NUOVO / Sandro Bongiani Arte Contemporanea

AUGURI 

DALLA COLLEZIONE BONGIANI 

OPHEN ART MUSEUM

www.collezionebongianiartmuseum.it

CP778 - Shozo  Shimamoto, “Head”, cm 29,2X29,6 

su supporto di cm 40X50, 

stampa con intervento a smalto e collage - 

1998 (firma in basso)

LA  PRIMA  GALLERIA VIRTUALE AL MONDO 

CON L'ARTE CONTEMPORANEA 

IN PUNTA DI MOUSE

Complesso di Santa Sofia a Salerno " Linea di Contorno - creatività differenti”

FINO AL 26.XII.2016 

Linea di Contorno - creatività differenti 

Complesso di Santa Sofia, Salerno

  

Ultimi giorni per visitare  presso il Complesso di Santa Sofia a Salerno " Linea di Contorno - creatività differenti” progetto espositivo a cura di Fabio Avella e Marcello Francolini.

Linea di Contorno è un progetto che vuole indagare il complesso immaginario delle diversità, di ciò che si pone come differente rispetto ai modelli della società del consumo.  La rassegna, infatti,  vuole  far conoscere le ricerche spontanee di alcuni  “isolati  dell’arte”,  appartati e fuori da

Visit    http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=51848&IDCategoria=1

La Recensione su Exibart 

Sandro  Bongiani

mostra visitata il 13  Dicembre 2016

FINO AL 26.XII.2016 

Linea di Contorno - creatività differenti 

Complesso di Santa Sofia, Salerno

 

Ultimi giorni per visitare  presso il Complesso di Santa Sofia a Salerno " Linea di Contorno - creatività differenti” progetto espositivo a cura di Fabio Avella e Marcello Francolini.

Linea di Contorno è un progetto che vuole indagare il complesso immaginario delle diversità, di ciò che si pone come differente rispetto ai modelli della società del consumo.  La rassegna, infatti,  vuole  far conoscere le ricerche spontanee di alcuni  “isolati  dell’arte”,  appartati e fuori da ogni “trend” di attualità. Esiste sempre un dualismo fra un’arte cosiddetta “normale” e un’arte “progressiva”, cioè tra un”arte che opera con i canoni e nei canali stabiliti dalle regole della comunicazione con una conseguente creatività “ripetuta” e un’arte che tenta di rompere con le forme di comunicazione codificate. Il suo destino è quello di  condividere il disagio, l’invisibile, la libertà  e porsi in condizione di essere continuamente emarginata ed estraniata dai circuiti economici della comunicazione visiva. La mostra è suddivisa in 2 Sezioni. La prima sezione presenta una parte della “Collezione Internazionale Fabio e Leo Cei di Outsider-Art”, un’ importante raccolta di artisti marginali, alternativa ai dettami del sistema ufficiale dell’arte. I cosiddetti gli outsider dell’arte, collezionati a partire degli anni 70 con disegni, dipinti e sculture che  documentano l’altra faccia dell’arte contemporanea. La collezione  presente in questa rassegna comprende un insieme di opere provenienti dall’art / brut center di Gugging in Austria con personaggi come   August Walla, Oswald Tschirtner, Johann Fischer. L’atelier di Gugging nasce nell’ospedale psichiatrico  di Maria Gugging vicino a Vienna e poi successivamente l’altro atelier  viennese Bild Balance prima di  approdare verso il Danubio, nei Balcani con artisti più vicini all’arte naif ma comunque  segnati da una particolare inquietudine esistenziale.  Di recente vi è la presenza di un artista contemporaneo come Jean-Pierre Nadau votato  ad una sorta di horror vacui e alle grandi dimensioni come l’opera di cm 144 x 480 presente  nella navata centrale di Santa Sofia, dal titolo “La Seine eau pale masquée”.  A questo importante nucleo di opere  viene affiancato la seconda sezione  “Per un’Antologia dell’Arte Incondizionata” con  diversi artisti outsider del contemporaneo – Dario Agrimi, Dorothy Bahwl, Alessio Bolognesi, Adonai Sebhatu, Zino – improntato in modo differente verso la marginalità, la diversità e l’individualità dell’atto creativo. Giovani autori contemporanei che con la sperimentazione in atto si distaccano dalle logiche opportuniste dell’industria culturale. Dovrebbe divenire prossimamente uno spazio privilegiato d’osservazione sulle tendenze dell’arte contemporanea. Linea di Contorno si pone, quindi,  come strumento privilegiato di “conoscenza dell’altro” tramite nuove forme di visione e adattamento al mondo non per forza rispondenti ai dettami del sistema ufficiale. Scrive Marcello Francolini “la verità è qualcosa che si  nasconde oltre la concretezza delle cose, si palesa nell’inabituale”. Per cui, l’urgenza di guardarsi ossessivamente dentro per cogliere l’altro. L’opera che nasce dalla diversità e dalla individualità diventa  “noli me tangere”, croce e vessillo del sudario che ogni giorno si fa  inquietudine, sofferenza e nel contempo resurrezione e speranza. Non c’è mai progresso in arte, vi è soltanto la visione personale individualistica dell’uomo che scaturisce dalla  relazione con le zone oscure e inconsce della mente, definita, poi,  “in forma” d’impronta, segno e gesto del proprio corpo che si fa e si disfa, tutto intero, per divenire  sofferta identità  e insolita  rappresentazione di se.

Dal 2 al 26 dicembre 2016

Linea di Contorno - creatività differenti

Complesso di Santa Sofia, Salerno

Orari: Dal martedì al venerdì dalle ore 10:00 alle ore 13:00                                        

e dalle 16:30 alle 20:00    Sabato e domenica dalle ore 10:00 alle ore 21:00

MICHEL MACREAU / Mostra omaggio alla Galleria Peccolo di Livorno

MICHEL  MACREAU

mostra omaggio / exposition hommage       

Mostra n. 388     

dal 22 Ottobre al 25 Novembre 2016

 Orario: 10/13 – 16/20 festivi e lunedì chiuso

Macreau Michel  1985 -et vogue la gallere.   

     

La Galleria Peccolo  organizza per la nuova stagione espositiva 2016/2017 una serie di mostre personali su “i Grandi isolati” dedicate ad artisti europei contemporanei che pur operando in sintonia con l’arte del loro tempo, ad un certo punto hanno deciso di ritirarsi dalla scena artistica, per continuare il proprio lavoro lontano dai clamori e non subire pressioni dal mercato. Vano solipsismo? Oppure onesta reazione ad un ambiente artistico che finisce per soffocare ogni tentativo di sincera creatività per offrire sempre maggiore spazio e riconoscimenti agli abili produttori di piacevole merce per il mercato dell’arte.

La prima della serie di mostre è dedicata al pittore MICHEL MACREAU (Parigi 1935-Blet 1995) artista francese che fin dagli inizi, nei primi anni ‘60, ha narrato nei suoi quadri, dalla marcata brutale espressività, i drammi del suo vivere quotidiano mostrandone sia i momenti brutali che quelli euforici. In Francia, i suoi quadri sono stati troppo spesso abbinati ed esposti in mostre dedicate alla “Figurazione libera” oppure all’Art Brut, senza che lui ne facesse realmente parte, col risultato che la sua opera veniva spesso travisata. Una delle ragioni per cui MACREAU decise di continuare a dipingere appartato e fuori da ogni “trend” di attualità. Dopo la mostra personale che la Galleria Peccolo gli organizzò a Livorno nel lontano 1989 oggi, nel ventennale della scomparsa, la Galleria gli dedica questo “Omaggio/Hommage” postumo in cui sono esposte una serie di sue opere degli anni tra il 1962 e il 1994.  L’esposizione è accompagnata da un catalogo bilingue italiano/francese contenente le immagini delle opere esposte con prefazione del critico parigino Yan Ciret, una breve memoria del suo amico collezionista Jacques Latournerie e uno scritto di Roberto Peccolo che ripercorre gli anni di collaborazione con l’artista.

Galleria Peccolo, piazza Repubblica 12 – Livorno   tel. 0586 88 85 09    

La situazione artistica, da qualche anno risulta difficile e complicata da seguire con una ondata ripetuta di citazioni e un eccessivo proliferare di ricerche   pianificate e  pre-organizzate con il solo fine di portare l’arte verso una sorta di déjà vu.    Queste strategie lucidamente mercantili vengono attuate con il solo fine di rinnovare il mercato e l’interesse del collezionismo. Ne risulta, quindi, una situazione profondamente confusa e soprattutto senza un progetto lucidamente perseguito di messa in discussione del mondo, come si rileva  in un significativo gruppo di artisti  isolati e marginali come Michel Macreau.  

Ovviamente, in questa condizione  difficile, l’artista può lavorare individualmente in modo proficuo e forte solo se trova dei riferimenti che possano garantire degli stimoli che siano rilevati non da una realtà  piuttosto confusa e precaria, bensì da un momento di presa di coscienza veramente autentica. Esiste sempre un dualismo fra un’arte cosiddetta “normale” e un’arte “progressiva”, cioè tra un”arte che opera con i canoni e nei canali stabiliti dalle regole della comunicazione con una conseguente creatività “ripetuta” e un’arte che tenta di rompere con le forme di comunicazione codificate. Il suo destino è quello di porsi in condizione di essere continuamente emarginata ed estraniata dai circuiti economici della comunicazione visiva. Il solo obiettivo lucido che il mercato dimostra di possedere è quello di esaltare costantemente la superficialità produttiva nel tentativo di omologarla nel sistema culturale e soprattutto soffocare la ragione vera e autentica dell’opera d’arte, ossia la creatività.   Giovanni Bonanno

Visit.  http://www.exibart.com/blog/blogmsg.asp?idblog=7434

https://archivioophenvirtualart.blogspot.it/2016/11/michel-macreau-mostra-omaggio-alla.html

Retrospettiva di Anna Boschi 1967-2017

Pinacoteca 
della Rocca Sforzesca di Dozza (BO)

sabato 5 novembre 2016 - domenica 4 dicembre 2016

Le sale della Pinacoteca della Rocca Sforzesca di Dozza (BO) accolgono la mostra “Anna Boschi 1967-2017”, prima completa retrospettiva dell’artista bolognese.
L’esposizione, a cura di Mauro Carrera, presenta al pubblico per la prima volta una selezione rappresentativa dell’intera produzione di Anna Boschi, dai suoi esordi negli anni Sessanta alle soglie del 2017. La mostra rende ragione di un percorso lungo cinquant’anni in oltre cento opere tra dipinti, poesie visive, sculture, installazioni e libri d’artista.

L’arte di Anna Boschi si esprime ed è nota ormai da anni in Italia e all’estero. La sua versatilità la rende sperimentatrice consapevole delle enormi potenzialità della comunicazione artistica come forma d’elezione nella relazione umana. Una profonda creatività espressiva, unita alla ricercatezza formale della migliore pittura del dopoguerra e alla sua grande sensibilità umana, rende esemplare l’esperienza di Anna Boschi nel territorio liminale tra immagine e parola, tra scrittura e pittura. Si è distinta nel variegato panorama artistico bolognese prima, nazionale e internazionale poi, per la molteplicità dei suoi interessi e la peculiarità della sua ricerca. Il suo percorso, dagli esordi informali sino alle opere più recenti di forte densità concettuale, si configura come una strada personalissima. Pur prossima alle modalità comunicative della Poesia Visiva a lei contemporanea, se ne distanzia per grammatica e poetica, con la sua creatività mai disgiunta dall’impegno sociale e civile.

BIOGRAFIA 

di Anna Boschi è pittrice, performer, autrice di libri d’artista e installazioni, curatrice di mostre, operatrice culturale. Attiva dalla fine degli anni Sessanta, espone dal 1974 e annovera una sessantina di personali e numerose collettive sul territorio nazionale e all’estero. Tra gli eventi di grande prestigio cui partecipa ricordiamo la Triennale di Bologna 2000, la 50a Biennale di Venezia e la London Biennale 2004. I suoi esordi si iscrivono nel clima post-informale e in quello della sperimentazione prossima alla poesia visuale. Dal 1984 entra a far parte del circuito della Mail Art, di cui diventa un’esponente di punta, partecipando ad un gran numero di progetti e mostre internazionali. Sue opere si trovano in collezioni permanenti pubbliche e private in Italia e all’estero. Custodisce due preziose collezioni a cui spesso attinge per importanti esposizioni: il Mailartmeeting Archives, che raccoglie opere di arte postale, e l’A. L. D. A. – Archivio Libri D’Artista, intitolato alla poetessa Alda Merini. Nel 2016 le è stato conferito il riconoscimento alla carriera nel corso della XVI edizione della rassegna Arte in Arti e Mestieri di Suzzara (MN).

In occasione di questa grande retrospettiva nelle straordinarie sale della Pinacoteca della Rocca Sforzesca di Dozza (BO) sarà presentata la monografia curata da Mauro Carrera per i tipi del VAM – Virtual Art Museum. 

Dettagli:  Inizio: sabato 5 novembre 2016

Fine: domenica 4 dicembre 2016

Categoria Evento:

Luogo:  PINACOTECA DELLA ROCCA SFORZESCA DI DOZZA

Piazza Rocca   Dozza, BO 40060 Italia+ Google Map:

Sito web: www.fondazionedozza.it



Visit. 


http://www.ophenvirtualart.it/mostra_artista.php?id=124&pag=artisti.php

http://www.ophenvirtualart.it/bio_artista.php?id=124

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=8