MOODY / Mostra Personale di Mauro Molinari a Roma

Moody

Le opere:

 

Mauro Molinari

Nato a Roma nel 1942, vive a Velletri (RM), ha al suo attivo più di 900 mostre tra personali e collettive. La sua ricerca artistica si è svolta per cicli che vanno dai registri informali degli anni ’60 alla pittura scritta e alle geometrie modulari del ventennio successivo. Nel 1974 personale alla galleria d’Arte Internazionale di Roma, pres. S. Giannattasio. Nel 1975 le sue opere sono presenti alla X Quadriennale di Roma.  Dal 1974 all’81 partecipa alle rassegne internazionali sul disegno della Fundació Joan Miró di Barcellona. Nel 1979 personale alla galleria Il Grifo di Roma , pres. D. Micacchi. Nel 1982 personale alla galleria Il Luogo di Roma, pres. M. Lunetta e C. Paternostro. Nel 1983  e 1985 partecipa all’International Drawing Biennale di Cleveland. Nel 1987 personale alla galleria Incontro d’Arte di Roma, pres. I. Mussa. Negli anni ’90 si dedica alla rielaborazione pittorica dei motivi tessili avviando un ciclo che dura più di 15 anni. Nel 1995 nasce la collana di Orditi & Trame, di cataloghi editi in proprio. Il primo illustra la mostra itinerante promossa dalla Tessitura di Rovezzano e presentata a Roma alla galleria Pulchrum, pres. L. de Sanctis. Nel 1998 personale allo Spazio de la Paix e alla Biblioteca Cantonale di Lugano, pres. A. Veca. Dal 2000 al 2014 partecipa ai Rencontres Internationales di Marsiglia. Dal 2000 al 2008 collabora con la rassegna internazionale Miniartextil che si tiene a Como ogni anno. Nel 1999-2000 crea il ciclo Stellae Errantes

sculture dipinte ispirate ai tessuti sacri, che è stato ospitato in numerosi musei italiani in occasione del Giubileo. Nel 2001 personali alla galleria Il Salotto di Como e al Museo Didattico della Seta di Como, pres. M. De Stasio. Nel 2001 personale al Museo dell’Infiorata di Genzano, pres.C. F. Carli. Nel 2002 personale al Museo S. Maria di Cerrate Lecce, pres. L. Caramel. Nel 2003 sala personale al Musèe de l’Impression sur Ètoffes di Mulhouse, pres. L. Caramel. Nel 2004 personale a Oman Caffè di Como, pres. L. Caramel. Nel 2005 esposizione allo Spazio Mantero di Como e al Salons de l’Hôtel de Ville di Montrouge, pres. L. Caramel. Nel 2006 Salone d’Arte Moderna di Forlì, pres. F. Gallo, e sala personale al Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, pres. L. Caramel. Nel 2007 personale alla Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, pres. C. F. Carli e C. Paternostro. Nel 2008 sala personale alla VI Triennale Internazionale di Tournai, e personale alla Biblioteca Angelica di Roma, pres. E. Di Raddo. Dal 2008 sviluppa un ciclo pittorico dove è centrale la figurazione, che si pone come naturale evoluzione del suo percorso creativo. Nel 2009 personale alla galleria Renzo Cortina di Milano, pres. A. Veca. Nel 2010 personale al Museo Carlo Bilotti di Roma, pres. A. Arconti e L. Canova. Dal 2011 al 2016 e 2019 partecipa al Festival del Libro d’Artista di Barcellona, pres. E. Pellacani. Nel 2012 e 2015 Galleria Gallerati Roma primo e secondo progetto mixed media. Nel 2013 due personali alla galleria Baccina Techne di Roma, pres. G. Evangelista e personale allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno, pres. G. Bonanno. Nel 2014 personale allo Spazio COMEL di Latina, pres. M. Cozzuto e a Roma presso il Municipio Roma III, Aula Consiliare, pres. G. Evangelista. Nel 2016 Dante e i Papi nella Divina Commedia Fondazione Pescabruzzo a cura di Giorgio Di Genova, donazione delle opere. Dal 2014 al 2019 Artisti per Nuvolari Casa Museo Sartori Castel d’Ario (MN). Nel 2017 Museo Jean Lurçat Angers Francia, donazione bozzetto originale. Personale Spazio Medina e AF CasaDesign pres. F. Farachi. Antologica 1990/2006 Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri, pres. Sara Bruno e Claudia Zaccagnini, donazione di sei sculture. Nel 2018 donazione di un’opera al costituendo museo di arte contemporanea SAmac di Benevento, Antologica 2007/2017 Tibaldi Arte Contemporanea Roma a cura di Carlo Fabrizio Carli. Nel 2019 il Museo Comunale di Praia a Mare ha acquisito l’opera “White and Brown, nel 2020 oltre la retrospettiva TEXTURES allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno, l’opera “nell’altra stanza” è stata acquisita dal Museo d’Arte Contemporanea di Anagni (FR), 2021 per il costituendo Museo d’Arte Contemporanea di Teora donata l’opera “Tatuaggi” e così il libro d’artista “La vita in città” alla LIBROTECA Ibridi Fogli.

 

Mostre personali

1974 Esterni Galleria d’Arte Internazionale Roma                                                                                            

1979 Rettangolari Galleria Il Grifo Roma

1982 Intorno alla scrittura tra emozione e progetto Galleria Il Luogo Roma

1987 Disegni Galleria Incontro D’Arte Roma

1995 Geometrie Romane Ass. Culturale Polmone Pulsante Roma

         Le Stagioni Galleria Pulchrum Roma

1996 Toccando il cielo Tessitura di Rovezzano Firenze

         Sogno ancora il mare Museo del Costume e del Tessuto Spoleto

         Fili di lune Sergio Rossi Milano

1997 Ex-voto Chiesa di Sant’Angelo Sermoneta

         I sogni di Ilaria Galleria d’Arte Il Narvalo Velletri

1998 Figure di azzurro Spazio de la Paix Lugano Svizzera

         Riflessi Biblioteca Cantonale Lugano Svizzera

1999 Stellae errantes Abbazia di Fossanova Priverno

         Suite bergamasque Oprandi Arte Contemporanea Clusone

         Stellae errantes OPA Siena

2000 Stellae errantes Musei Civici Villa Manzoni Lecco

         Stellae errantes Basilica S. Maria in Montesanto Roma

2001 Fabulae Galleria d’Arte Il Salotto Como

         Stellae errantes Museo Didattico della Seta Como

         Diacroníe Museo dell’Infiorata Genzano

2002 Fili di Basilisco  Museo Provinciale Santa Maria di Cerrate Lecce

2003 Fantômes Musée de L’Impression sur Étoffes Mulhouse Francia

2004 Via Sinigaglia,1 Oman Caffè Como

         Sýnopsis  8º Salone d’ArteModerna Forlì

2005 Mashan  9º Salone d’Arte Moderna, Forlì

         Le regard curieux Salons de L’Hôtel de Ville Montrouge Francia

2006 Rain 10º Salone d’Arte Moderna Forlì

2007 Il giardino spagnolo Museo Fondazione Venanzo Crocetti Roma

         Figure Biblioteca Comunale Como

2008 Appunti Biblioteca Angelica Roma

2009 Motus Associazione Culturale Renzo Cortina Milano

2010 Congiunture Museo Carlo Bilotti Roma

2011 Borderline BAF 2011 Fiera d’Arte Bergamo

         Fisiognomica Artexpo 2011 Arezzo

2012 Ragnatele Artexpo 2012 Arezzo

         Quicksand Galleria Arte Giro Montefiascone

2013 Condominium Galleria Baccina Techne Roma

         Luci della città Galleria Baccina Techne Roma

         I Messaggeri Spazio Ophen Virtual Art Gallery Salerno

2014 Due città Spazio COMEL Latina

         La Città Condominio di Mauro Molinari Municipio Roma III Aula Consiliare Roma        

2017Canovaccio Studio Medina Roma

        Traslocando AF CasaDesign Roma

        Textures Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri (RM)      

2018 ART&FOOD Arte Contemporanea a Tavola Velletri (RM)

         Plays Tibaldi Arte Contemporanea Roma

         Cittadini MUEF Art Gallery Roma

2019 Mo(vi)menti Lucca Art Fair Quarta Edizione Lucca

2020 TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile Spazio Ophen Virtual Art Gallery Salerno

2021 Contemporanea / Ricerche e materiali marginali attivi  Sandro Bongiani vrspace Salerno

         Sempre alla stessa ora Euro Expo Art Forlì

2022 Barocco Metropolitano galleria Civico23 Salerno

         Trasloco Euro Expo Art Forlì

         Moody galleria Medina Roma

 

 

          Hanno scritto sul suo lavoro

       

            Abbate, Aletta, Apa, Apicella, Apuleo, Arconti, Balmas, Battarra, Bentivoglio, Berenice, Bernasconi, Bilardello, Bonanno, Bonavita, Bonifati, Bono, Bongiani, Bortolaso, Boschi, Brambilla, Briccola, Broccoli, Bruno, C. Briganti, Butazzi, Cappelli, Caldarelli, Calzavacca, Canova, Caramel, Carli, Carone, Casellini, Caso, Cassiano, Cattaneo, Chenis, Chiumenti, Collarile, Cozzuto, Crescentini, Curonici, D’Agostino, de Candia, De Sanctis, de Stefano, Di Clementi, Di Genova, Di Pasquale, Di Raddo, Doora, Esposito, Evangelista, Farachi, C. Ferroni, G. Ferroni, Fonti, Formenti, Franceschetti, Frapiselli, Galbiati, Gallo, Gallian, Gigliotti, Gasparinetti, Gianna, Giannattasio, Guidi, Hill, Guzzi, La Cava, Lazzari, Lago, Latini, Lombardi, Lunetta, Mambelli, Mantelli, Marabelli, Marino, Martusciello, Marziano, Mascetti, Masoero, Mendia, Micacchi, Miceli, Milizia, Mirante, Mussa, Nocca, Noya, Orsi Landini, Panetta, Pantalfini, Paternostro, Peri, Perfetti, Pierno, Pignotti, Pittaluga, L. Portoghesi, Pompas, Poso, Potente, Pratesi, Redaelli, Ria, Rocas, Savoia, Scacco, Sciascia, G. A. Semerano, Serangeli, Severi, Sfrecola, Silvestrini, Simongini, Siniscalco, Soldini, Spadoni, Spera, Tagliabue, Tebano, Tallarico, Tomasello, Vannucci, Vasta, Veca, Vitiello, Zaccagnini.         

     

           

 

        

Presente su “La Storia dell’Arte Italiana del ‘900”. Generazione anni Quaranta, di Giorgio Di Genova, edizioneBora, Bologna 2007.

          Nel 1994 ha creato la collana “Orditi& Trame”, edita in proprio, con 19 pubblicazioni diverse.

          Nel 2010 ha realizzato una installazione permanente per il Museo Carlo Bilotti di Roma

          Nel 2011 ha creato la collana “I Libri di Castello” (libri d’artista) esemplari unici con illustrazioni originali.

          Nel 2017 ha donato al Museo Diocesano di Velletri (RM) 6 sculture dipintededicate a Pianete italiane.

          Sue opere e pubblicazioni sono in istituzioni, musei e collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.

           Uno dei fondatori storici della Fiber Art in Italia.

           Per quotazioni catalogo CAM Mondadori.

          

         Studio: Interno 5, via Paolina 25, 00049 Velletri (RM) Italia, info: cell. 328 6947561

             

           

          www.facebook.com/mauro.molinari.73   e-mail: arte@mauromolinari.it  web: www.mauromolinari.it 

          

sito     web storico: www.caldarelli.it/molinari.htm

Evento segnalato da  Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

 

 

 

Patrizio Maria / Pane, zucchero e poesia

Il nuovo singolo di Patrizio Maria 

“Zucchero, pane e ciliegie” 

La Critica

Il nuovo singolo  del grande cantautore Patrizio Maria è uno dei migliori pezzi discografici che io abbia ascoltato in questi ultimi anni. Un canta/autore e musicista   di grande temperamento, istrione e poeta capace di  in/cantare dal vivo con la sola chitarra senza aver bisogno di voci e strumenti di ausilio per esibirsi.  Una grande qualità è la capacità di interagire con il pubblico, di ammaliarlo utilizzando la poesia dei testi scritti, testi poetici che ci fanno riflettere sulla condizione insofferente dell’uomo contemporaneo.  Nonostante ciò non viene compreso volutamente dalla critica discografica arruffona che preferisce ai fini commerciali  prodotti  ingenui e superficiali che di fatto non aggiungono e non tolgono un bel niente al già prodotto precedentemente, preferendo integrarsi ad un pensiero unico  decisamente uniformato al sistema e al potere dominante. Tutti si assomigliano e tutti  producono in funzione del mercato discografico. Ecco perché non viene invitato facilmente a esibirsi a Sanremo, proprio perché  risulta un’artista libero, scomodo e alternativo a tutto il sistema monotono della canzone italiana.

La capacità di interagire, di mettere in mostra i sentimenti e le emozioni credo che siano  le qualità più importanti di questo interessante autore, se poi si aggiunge  la poesia dei testi e l’invenzione  tutto si tramuta in creazione originale; ecco perché trovo interessante il lavoro svolto in tanti anni da questo magnifico poeta istrione, profeta e eroe solitario della canzone italiana!!!   Sandro Bongiani

Chi è Patrizio Maria?

Patrizio Maria, tra i primi cantautori indie in Italia e già noto alle cronache musicali per il successo di Io c’ho l’ansia – suo primo singolo con 14.000 copie vendute, mixata dallo storico fonico della RCA Maurizio Montanesi – torna, cinque anni dopo il suo ultimo singolo Dandy, con un nuovo brano: “Zucchero, pane e ciliegie”, dal 13 maggio su tutte le piattaforme digitali. 

Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica che vuole rappresentare un mondo che non c’è più, quello che troviamo ormai solo nei vecchi libri, in qualche pellicola datata e che, in un certo qual modo, abbiamo rivissuto nella sofferenza e nella rinuncia in questi ultimi due anni.

L’amore e la poesia per le piccole cose.

Sia nel testo, sia nel pensare ai suoni e alle frasi di chitarra – acustica ed elettrica –il cantautore rimane fedele a quei ricordi, a quegli odori e sapori di un tempo, alla velocità meccanica del treno, alla passiflora che cresceva spontanea sulle case, ai primi Wrangler strappati sulle ginocchia e alle scarpe da tennis sempre slacciate; quando anche una merenda con “zucchero, pane e ciliegie” era un passaggio filosofico tra la libertà e la ribellione, come l’ombra di un cancello ormai aperto a questa vita fatta, tuttavia, di opportunità e di sorprese infinite.

Il brano è stato composto in pieno lockdown ed è stato possibile arrangiarlo solo due anni dopo, all’indomani di tutte le restrizioni; è stato prodotto, mixato e masterizzato da Alessandro Facchini, negli studi Alien Craft di Roma.

Zucchero, pane e ciliegie è stata composta, cantata, suonata e arrangiata dall’autore Patrizio Maria.

Il videoclip – che vede l’amichevole partecipazione di Marco Baldini – è interamente girato dall’autore tra l’Abruzzo e Roma, tra i luoghi dell’infanzia e quelli dove Patrizio Maria ha mosso i primi passi con le sue canzoni; decide di realizzarlo con mezzi indipendenti, talmente indipendenti che sceglie la strada “rinascimentale” della regia, ripercorrendo i posti del passato da solo, per filmare – con un semplice smartphone – quello che solamente il suo ricordo avrebbe saputo cogliere.

Ma non solo: dopo il collasso del settore artistico – sancito dalla pandemia da Covid-19 – e le ripetute misure restrittive della libertà personale e professionale, a discapito specialmente della Cultura, è messaggio del cantautore quello di godere delle cose semplici, ma soprattutto farsi forza con i ricordi e la creatività ribelle, uniche parti di noi a non poter essere vietate da nessun governo, passato, presente... e futuro.

Zucchero, pane e ciliegie... Del resto la vita è un morso veloce da gustare per sempre.

BIOGRAFIA

Patrizio Maria è un cantautore, chitarrista e fumettista.
“R” francese, personalità istrionica e colorata.

Collabora - come chitarrista, corista, spalla, autore - con artisti quali Little Tony e suo fratello Enrico Ciacci, Ivan Graziani, Mango, Francesco De Gregori, Patty Pravo, Umberto Bindi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, Alberto Camerini, Nico Di Palo, Franco Bracardi, Andrea Rivera, Alessandro Haber, Aida Satta Flores, Alberto Radius e altri.

Nel 1993 inizia, giovanissimo, la collaborazione con Ivan Graziani che lo aiuta nella produzione dei suoi primi brani.

Nel 2007 esce, nelle Radio e nelle Tv nazionali, il singolo “IO C’HO L’ANSIA”, riscuotendo grande successo dalla critica e dal pubblico.

Nel 2008 si laurea in Lettere e Filosofia con indirizzo antropologico.

Nel 2009 esce il primo album - “INDIA LONDINESE” - che vende, in pochi mesi, 14.000 copie.
Il disco è interamente prodotto da Maurizio Montanesi, storico fonico della RCA.
Segue un tour lungo tre anni, con all’attivo oltre 300 live in Italia e nel resto d’Europa.

Nel 2010 esce un nuovo singolo, “SOCIOPATICA”, programmato dalle maggiori emittenti radio-tv.

Nello stesso anno è finalista a Musicultura con i brani “Scimmia”, “La Scarpa” e “Killer”.

Prima dell’uscita del nuovo album si laurea in Storia dell’Arte contemporanea.

Nel 2012 esce - nei negozi e nei digital-store - il secondo album, “BANANA CONFUSED”, registrato a Londra con l’aiuto di Joshua Smith, fonico di Paul Weller.
Diviene endorser dei marchi “Monkee Genes”, “Gola”, “Converse”.
Il tour che segue lo vedrà spesso impegnato nella capitale inglese.

Nel 2016 - per la Clodio Management - esce il nuovo singolo “IPOCONDRIACO”.

Nel 2018 escono i singoli “DOVE VANNO GLI ESCHIMESI?” e “DANDY”.

Nel 2019 il brano "IO C'HO L'ANSIA" diventa sigla ufficiale del programma radiofonico 'Breakfast in Italia' in onda ogni sabato su Radio Italia Anni 60 Roma, FM 100.5.

Il 13 maggio 2022 esce "ZUCCHERO, PANE E CILIEGIE", il nuovo singolo di Patrizio Maria, tratto dall’album Zuppa Clochard, fuori il prossimo autunno.

NUOVO SINGOLO • Zucchero, pane e ciliegie ©Patrizio Maria (2022)

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NUOVO SINGOLO • Zucchero, pane e ciliegie ©Patrizio Maria (2022) - YouTube

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

 

 

Convegno a Cerreto Sannita sull'istruzione artistica in Campania per il futuro del made in Italy

 

Arte presepiale in Campania 

PRESEPIARTE

 

Cerreto Sannita, un piccolo museo a cielo aperto, ovvero  l'arte presepiale raccontata con gli occhi creativi e originali dell'artista che nella materia umile, nella tradizione e nella cultura del cristianesimo forgia da sempre i desideri e i sogni dell'uomo divenuti narrazione persistente e patrimonio culturale.

Il convegno verte   sulla   valorizzazione e il potenziamento dell’istruzione artistica in Campania per il futuro del Made in Italy. Se ne discusso oggi 𝟏𝟐 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐨𝐫𝐞 𝟗:𝟑𝟎 presso l’Auditorium dell' IIS Carafa Giustiniani. Nel corso del convegno e stato presentato e distribuito il catalogo di Presepiarte 2020 e 2021, relativo alle opere esposte in piazza San Giovanni Paolo II.

Per il territorio sannita sono intervenuti il sindaco di Cerreto Sannita Giovanni Parente, il vescovo della Diocesi mons. Giuseppe Mazzafaro, il presidente FF della Provincia di Benevento Nino Lombardi, l’amministratore delegato del Gal Titerno Elio Mendillo, il Dott. Valter Luca De Bartolomeis, Dirigente IS "Caselli" di Napoli Capodimonte e la Dirigente dell'IIS "Carafa-Giustiniani" di Cerreto Giovanna Caraccio. 

L'apertura dei lavori e stata curata dall'assessore regionale a Scuola, Politiche Sociali e Giovanili Lucia Fortini, mentre le conclusioni del convegno sono state affidate al Dirigente Valter Luca De Bartolomeis. Ha moderato l'incontro Annarita De Blasio, direttore territoriale Campania Nord-Benevento della Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media Impresa. 

Un doveroso ringraziamento  va al Dirigente Valter Luca De Bartolomeis che con la sua prepazione e la particolare verve comunicativa ha saputo ammaliare il pubblico presente a tale incontro e sintetizzare al meglio le proposte trattate dai diversi relatori intervenuti, e soprattutto, dobbiamo essere debitori al vulcanico promotore di questo convegno Dott. Lucio Rubano, che in questi anni ha promosso e contribuito fattivamente a far conoscere la realtà di  Cerreto Sannita come una delle città principe dell'arte  e della ricerca ceramica in Italia. Sandro Bongiani 

Il convegno di Cerreto Sannita:

Dott. Lucio Rubano

Il catalogo di Presepiarte 2020 e 2021

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

Il 13 maggio 2022 è in uscita il suo nuovo singolo del grande cantautore romano Patrizio Maria

Nuovo singolo del cantautore  Patrizio Maria   L'ANSA.it annuncia l'imminente uscita  del nuovo singolo di Patrizio Maria. ZUCCHERO, PANE E CILIEGIE   Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica  che vuole rappresentare un mondo che non c’è più,  quello che troviamo ormai solo nei vecchi libri,  in qualche pellicola datata e che, in un certo qual modo,  abbiamo rivissuto nella sofferenza  e nella rinuncia in questi ultimi due anni. disponibile sul canale YouTube ufficiale del cantautore a mezzanotte. Visit  https://youtube.com/channel/UC-gVZ532dmYAomYkdFmiv3g

A Napoli, la mostra "FLUXUS – ARTE TOTALE" - FrameArsArtes

 

FLUXUS – ARTE TOTALE, Napoli 13 maggio-7 giugno

In occasione del ’60 anniversario della nascita di Fluxus, FrameArsArtes e Pari&Dispari – Archivio, propongono la mostra

FLUXUS – ARTE TOTALE

 Vernissage 13 maggio 2022, ore 19:30

FrameArsArtes – Corso Vittorio Emanuele, 525 – Napoli

Il movimento internazionale Fluxus, promosso da George Maciunas, nasce 60 anni fa con il Fluxus Interenationale Festspiele Neuester Musik di Wiesbaden del 1962, rivoluzionando il linguaggio dell’arte e fondendo le istanze rinnovatrici culturali, sociali e politiche in un unico fronte d’azione. Fluxus, fortemente influenzato da Marcel Duchamp e dalle idee di John Cage sulla sperimentazione, perviene all’ARTE TOTALE, idea fondamentale per tutta l’arte contemporanea, con la contaminazione della pratica estetica, unendo diversi media e diverse discipline artistiche, performance, musica sperimentale/rumorismo pittura, fotografia, letteratura, teatro, danza. Gli artisti di tale movimento, abbandonando ogni concezione specialistica e ogni divisione tra le ideologie e le competenze, esprimono la casualità e la quotidianità delle cose: non si basano sullo studio di oggetti privilegiati ma rappresentano l’arte attraverso un concetto ludico, non basato su valori estetici, per concentrarsi su humor e non-sense. Il Fluxus conosce una diffusione planetaria, dall’America all’Europa, dal Giappone alla Corea e si estende presto anche in Italia. Tra i principali artisti, oltre a quelli presenti nell’esposizione, si ricordano Nam June Paik, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, John Cage, Yoko Ono, Silvano Bussotti, Charlotte Moorman, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Joe Jones, Dieter Roth, Takako Saito, Bob Watts.

Il legame tra il movimento Fluxus e l’Italia diventa molto stretto negli anni ‘70, quando gli artisti trovano collezionisti, editori, galleristi che con entusiasmo sostengono le loro produzioni. Tra questi spicca la figura di Rosanna Chiessi. Rosanna Chiessi è stata editrice, gallerista, promotrice di avanguardie artistiche e scopritrice di talenti. In cinquanta anni ha lavorato con artisti di tutto il mondo, in particolare dell’area concettuale italiana, poeti visivi, Azionismo Viennese, Fluxus, arte performativa e movimento Gutai. La collaborazione di Rosanna Chiessi con i principali artisti Fluxus, come un “flusso ininterrotto” scorrerà dai primi anni ’70 in poi.

L’esposizione FLUXUS – ARTE TOTALE, rivolta principalmente all’aspetto grafico, settore in cui Fluxus seppe esprimere proposte di grande novità, contribuendo a fondare la comunicazione visiva contemporanea, intende ricordare la personalità di Rosanna Chiessi e il suo rapporto con gli artisti Fluxus, attraverso una corposa selezione di opere ed edizioni preziose prodotte da lei con la sua casa editrice Pari&Dispari.

Le edizioni, i multipli e i reperti delle performance sono spesso la sola concessione all’idea tradizionale di opera d’arte e rappresentano una testimonianza unica e fedele dello spirito di quel tempo e di quella cultura.

In esposizione opere di 11 protagonisti storici del movimento: Eric Andersen,+ AY-O, Giuseppe Chiari, Philip Corner, Coco Gordon, Dick Higgins, Milan Knizak, Alison Knowels, Jackson Mac Low, Ben Patterson ed Emmett Williams.

 

Courtesy Archivio PARI&DISPARI

Visit

https://www.pariedispari.org/news/fluxus-arte-totale.  

I protagonisti

AY-O e Rosanna Chiessi

L’immagine della esposizione e del catalogo è tratta dall’opera «ritratto di George Maciunas» di Ben Patterson, 1989

L'artista Coco Gordon

FLUXUS – ARTE TOTALE

 13 maggio – 7 giugno 2022.

Presso FRAMEARSARTES – Napoli, Corso Vittorio Emanuele n. 525

Orari: da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00

Riferimenti.

• 081 0689212 – 333 4454002

www.pariedispari.org  –  www.framearsartes.it

framearsartes@libero.it – paolapozziarch@gmail.com

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

RHO, Villa Burba / METAFORA, Progetto a cura di Ruggero Maggi,

METAFORA | progetto artistico di Ruggero Maggi | Sala delle Colonne di Villa Burba RHO (MI) | 

INAUGURAZIONE SABATO 14 MAGGIO 2022 ore 17.30

a favore di METAFORA

progetto artistico di Ruggero Maggi

Sala delle Colonne di Villa Burba

Corso Europa 291 - Rho (MI)

14 - 28 Maggio 2022

Inaugurazione 

sabato 14 maggio ore 17.30

Il progetto “a favore di METAFORA” di Ruggero Maggi realizzato con l'intento di raccogliere fondi per la cooperativa sociale onlus Metafora, affinché possano proseguire le terapie di bambini con disturbo dello spettro autistico, le cui famiglie non sono in grado di sostenere economicamente i costi di un percorso riabilitativo. Nel tentativo di fornire risposte efficaci ad una situazione complessa, Metafora ha sviluppato in collaborazione con diversi Comuni del Rhodense (hinterland milanese) dei progetti di sostegno alle famiglie, che garantiscono percorsi riabilitativi gratuiti per i bambini che vivono in condizioni di fragilità socio economica. Tali progetti non sono, però, risolutivi, spesso si interrompono per esaurimento dei fondi da parte dei Comuni prima che il servizio sanitario nazionale sia pronto ad accogliere i piccoli pazienti.

Cento artisti italiani hanno generosamente offerto loro opere per sostenere questo progetto, il cui ricavato andrà interamente a beneficio di Metafora.

Luigi Auriemma, Erika Baggini, Vittore Baroni, Donatella Baruzzi, Giacomo Beffa, Sandro Beffa, Mariano Bellarosa, Luisa Bergamini, Nicola Bertoglio, Carla Bertola, Giuseppe Bertolino, Marco Bevilacqua, Rovena Bocci, Mariella Bogliacino, Giovanni Bonanno, Angela Caporaso, Loretta Cappanera, Guido Capuano, Lamberto Caravita, Bruno Cassaglia, Renato Cerisola, Gianni Chiarotti, Simonetta Chierici, Cobàs, Carmela Corsitto, Anna Crescenzi, Carla Crosio, Giampietro Cudin, Teo De Palma, Albina Dealessi, Pina Della Rossa, Patrizia Dellavalle, Franco Di Pede, Marcello Diotallevi, Fernanda Fedi, Anna Finetti, Kiki Franceschi, Antonella Gandini, Giordano Gardelli, Ivana Geviti, Roberta Ghisla, Roberto Gianinetti, Mario Giavino, Gino Gini, Lino Giussani, Claudio Grandinetti, I Miradebora, Benedetta Jandolo, Ettore Le Donne, Glauco Lendaro Camiless, Alfonso Lentini, Pino Lia, Oronzo Liuzzi, Maya Lopez Muro, Gian Paolo Lucato, Serse Luigetti, Ruggero Maggi, Loredana Manciati, Maria Grazia Martina, Fabrizio Martinelli, Monica Mazzone, Alessia Meglio, Monica Michelotti, Gabi Minedi, Annalisa Mitrano, Fernando Montà, Luigi Negro Barquez, Pierangela Orecchia, Clara Paci, Lucia Paese, Pupi Perati, Renata Petti, Marisa Pezzoli, Tarcisio Pingitore, Daniela Pisolato, Veronique Pozzi Painè, Tiziana Priori, Antonella Prota Giurleo, Giancarlo Pucci, Rosella Quintini, Giovanni Reffo, Gaetano Ricci, Gian Paolo Roffi, Claudio Romeo, Serena Rossi, Marialuisa Sabato, Piero Sani, Anna Seccia, Paolo Seghizzi, Elena Sevi, Lucia Spagnuolo, Celina Spelta, Piero Tacconi, Gian Paolo Terrone, Roberto Testori, Renata Torazzo, Ilia Tufano, Francesco Valotti, Ada Eva Verbena, Alberto Vitacchio.

La Società Cooperativa sociale Metafora onlus nasce nel 2008 dall’interesse di alcuni professionisti del settore psico socio educativo ad operare con finalità di promozione sociale e di sviluppo, offrendo servizi alla persona. Da allora fornisce servizi di consulenza psicologica, logopedica, psicomotoria, psicoeducativa, servizi di psicoterapia individuale e di gruppo, mediazione famigliare. Si occupa della diagnosi e del trattamento di patologie complesse dell’età evolutiva ed in particolare dei disturbi delle spettro autistico, grazie ad un’équipe multidisciplinare composta da 20 specialisti. Ad oggi Metafora offre le proprie cure a circa 250 bambini.

Orari | martedì e giovedì 16.30 -19.30 | sabato e domenica 10.00 - 12.30 15.00 - 19.00

Info | www.coopmetafora.com | artemetafora@gmail.com | 02.30067038

Alcune opere:

Erika Baggini, Il jazzista, penne ad inchiostro su carta 300 gr, 2022

Giovanni Bonanno, Scarpette rosse, 2018

Teo De Palma, S'attarda fra le rose pensando alla sua pace, 2022

Antonella Gandini, Ultimo canto di un gallo, acquerello matita e collage, 2021

Annalisa Mitrano, Il respiro dell'anima, disegno a inchiostro e acquerello, 2022

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno