ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART : Mauro Molinari

Carbognano / Mostra collettiva d’arte contemporanea in onore di Giulia Farnese per i 500 anni dalla morte

CARBOGNANO ( Viterbo) – Proseguono a Carbognano gli eventi organizzati da La Rete di Giulia in collaborazione con ST Sinergie per il cinquecentenario della morte di Giulia Farnese, detta “la Bella” (1524 – 2024).

Domenica 20 ottobre, alle ore 10.00, il paesino a ridosso dei monti Cimini ospiterà la passeggiata racconto ideata da Comunità Narranti dal titolo “Giulia Farnese ultimo atto: da Divina Cortigiana a Signora di Carbognano, il lungo percorso della Restitutio Memoriae”. L’appuntamento, inizialmente previsto per il pomeriggio di sabato 5 ottobre, è stato posticipato a causa della incessante pioggia. In questa occasione, anche in caso di maltempo, l’evento si svolgerà comunque, ma all’interno della chiesa di Santa Maria dell’Immacolata Concezione, costruita nel 1522 proprio grazie alla generosità di Giulia “la Bella”, che a Carbognano trascorse gli ultimi venti anni della sua esistenza. La passeggiata racconterà la seconda vita della nobildonna rinascimentale. La vita adulta e libera dagli intrighi politici che la vollero, giovanissima e ancora inesperta delle cose della vita, alla corte di Rodrigo Borgia. Racconteremo la sua ribellione, la decisione di lasciare Roma e di trasferirsi, appunto, a Carbognano dove, convolata in seconde nozze con Giovanni Maria Capece Bozzuto, trascorrerà gli anni della maturità, fino alla morte avvenuta nel 1524. Verrà raccontato della sua rinascita, delle sue capacità imprenditoriali, della sua devozione, del bene che seppe fare al piccolo borgo della Tuscia e ai suoi abitanti. In scena Maria Letizia Cecconi, Tiziana Ceccarelli e Alfonso Prota che ridaranno voce a Giulia “la Bella” per far conoscere ai partecipanti gli aspetti meno conosciuti della sua articolata e sfaccettata esistenza.Sempre domenica, ma alle ore 11.45, nella chiesa di Santa Maria dell’Immacolata Concezione, è in programma il vernissage della mostra collettiva “Giulia Farnese ‘la Bella’ nel contemporaneo”, a cura di Massimo Scaringella.

Gli artisti selezionati per proporre le proprie opere sono: Gio’ Camia con “La Bella” (fotografia), Alessia Forconi con “Lilith” (scultura in marmo), Franco Giletta con “Giulia Farnese” (tecnica mista su tavola), Pierluigi Isola con “Nella stanza di Giulia” (olio su tela), Michele Manzione con “Giulia” (fotografia), Fulvio Merolli con “Dancer’s head” (resina poliestere patinata), Milot con “La chiave della vita” (scultura in ferro), Flavia Mitolo con “Attraverso il tempo” (collage su tela), Mauro Molinari con “Giulia” (acrilici su cartone), Michel Oz con “Madonna Bendata” (collage), Hannu Palosuo con “Cannot Turn Back the Clock” (olio su tela), Claudia Quintieri con “Distorsione iconografica” (elaborazione digitale), Victroria Thomen con “L’essenza di un volto sconosciuto” (stampa digitale su carta metallizzata) e, infine, Roberto Vignoli con “Non è Barbara, è Giulia” (file digitale a colori stampato su carta chimica). Un’iniziativa originale e degna di nota, in quanto, avendo Giulia Farnese subito dal fratello Alessandro (poi papa Paolo III) la damnatio memoriae, di lei non esistono a oggi ritratti che ce ne restituiscano le sembianze ufficiali.

Opera di Mauro Molinari, Giulia 2024, acrilico su cartone, cm. 100x70.

L’esposizione rimarrà allestita fino a domenica 24 novembre con ingresso libero. Organizzazione La Rete di Giulia in collaborazione con ST Sinergie.

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

MAURO MOLINARI

Passeggiate

Dal 8 al 28 Luglio 2023

A cura di: Gianpaolo Coronas

Testi: Gianpaolo Coronas, Maria Pina Cirillo, Silvia Giovanardi

Progetto Grafico: Ferdinando Rotunno

Sede della mostra: Pinacoteca “Massimo Stanzione”

Palazzo Ducale Sanchez de Luna

Piazza Macrì già Umberto I - Sant’Arpino (CE)

Info: Mauro Molinari 328 6947561

Le passeggiate di Mauro Molinari

Mauro Molinari si muove in una dimensione unica: i contorni calcati e ben definiti delle figure rappresentate delineano quella che è una forte bidimensionalità, che per natura, esclude la profondità. I colori sono stesi in modo uniforme, tranne per i fili vivaci che attraversano e vanno ad annodarsi con i personaggi e nei cieli, creando così contrastanti mosaici di speranza. Le personalità uniformate che vengono a galla nei dipinti di Mauro Molinari, si stagliano su sfondi geometrici, i quali accolgono, a fin dei conti, le rugose figure con estrema naturalezza.

Le composizioni sono quasi astratte e illogiche, fino a ché non si smette di osservale con occhio ragionevole: è allora che si percepisce la precisione con cui questi bizzarri personaggi vivono nel tale contesto. I movimenti sinuosi dei fili tinti, che come vene scorrono sui protagonisti delle tele, sono in aperto e netto contrasto con la rigidità, la geometricità e la staticità degli sfondi. Solo le nere città in controluce fanno da ponte tra le giravolte dei fili e la passività delle scenografie. Il tutto sembra un decoupage di immagini, ritagli di riviste incollate su carta, quasi come se fosse il gioco di una mente fanciullesca. Eppure una nota stridula si sprigiona dalle opere di Mauro Molinari: i volti portano dipinti grandi sorrisi, che risultano però freddi e forzati.

La freddezza in cui si muovono i suoi personaggi spiazza il pubblico a poco a poco. Non è infatti presente di primo impatto, ma striscia piano nelle tele, fino a palesarsi, cautamente ma senza pietà, al cuore del pubblico. Una freddezza che serve a pensare, che spinge alla riflessione e all’autoanalisi. Cosa può spingere tante persone a nascondersi dietro un finto sorriso? Cosa le ha portate a ciò? E non potendo farne a meno, ognuno di noi si include in questo specchio di una società che dà credito ad una forzata spensieratezza, negando la ricerca e il raggiungimento di una pienezza che ammette anche la sofferenza. Gianpaolo Coronas

Biografia di Mauro Molinari

Nato a Roma nel 1942, vive a Velletri (RM). La sua ricerca artistica si è svolta per cicli che vanno dai registri informali degli anni ’60 alla pittura scritta e alle geometrie modulari del ventennio successivo. Nel 1974 personale alla galleria d’Arte Internazionale di Roma, pres. S. Giannattasio. Nel 1975 le sue opere sono presenti alla X Quadriennale di Roma. Dal 1974 all’81 partecipa alle rassegne internazionali sul disegno della Fundació Joan Miró di Barcellona. Nel 1979 personale alla galleria Il Grifo di Roma , pres. D. Micacchi. Nel 1982 personale alla galleria Il Luogo di Roma, pres. M. Lunetta e C. Paternostro. Nel 1983 e 1985 partecipa all’International Drawing Biennale di Cleveland. Nel 1987 personale alla galleria Incontro d’Arte di Roma, pres. I. Mussa. Negli anni ’90 si dedica alla rielaborazione pittorica dei motivi tessili avviando un ciclo che dura più di 15 anni. Nel 1995 nasce la collana di Orditi & Trame, di cataloghi editi in proprio. Il primo illustra la mostra itinerante promossa dalla Tessitura di Rovezzano e presentata a Roma alla galleria Pulchrum, pres. L. de Sanctis. Nel 1998 personale allo Spazio de la Paix e alla Biblioteca Cantonale di Lugano, pres. A. Veca. Dal 2000 al 2014 partecipa ai Rencontres Internationales di Marsiglia. Dal 2000 al 2008 collabora con la rassegna internazionale Miniartextil che si tiene a Como ogni anno. Nel 1999-2000 crea il ciclo Stellae Errantes sculture dipinte ispirate ai tessuti sacri, che è stato ospitato in numerosi musei italiani in occasione del Giubileo. Nel 2001 personali alla galleria Il Salotto di Como e al Museo Didattico della Seta di Como, pres. M. De Stasio. Nel 2001 personale al Museo dell’Infiorata di Genzano, pres. C. F. Carli. Nel 2002 personale al Museo S. Maria di Cerrate Lecce, pres. L. Caramel. Nel 2003 sala personale al Musèe de l’Impression sur Ètoffes di Mulhouse, pres. L. Caramel. Nel 2004 personale a Oman Caffè di Como, pres. L. Caramel. Nel 2005 esposizione allo Spazio Mantero di Como e al Salons de l’Hôtel de Ville di Montrouge, pres. L. Caramel. Nel 2006 Salone d’Arte Moderna di Forlì, pres. F. Gallo, e sala personale al Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, pres. L. Caramel. Nel 2007 personale alla Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, pres. C. F. Carli e C. Paternostro. Nel 2008 sala personale alla VI Triennale Internazionale di Tournai, e personale alla Biblioteca Angelica di Roma, pres. E. Di Raddo. Dal 2008 sviluppa un ciclo pittorico dove è centrale la figurazione, che si pone come naturale evoluzione del suo percorso creativo. Nel 2009 personale alla galleria Renzo Cortina di Milano, pres. A. Veca. Nel 2010 personale al Museo Carlo Bilotti di Roma, pres. A. Arconti e L. Canova. Dal 2011 al 2016 e 2019 partecipa al Festival del Libro d’Artista di Barcellona, pres. E. Pellacani. Nel 2012 e 2015 Galleria Gallerati Roma primo e secondo progetto mixed media. Nel 2013 due personali alla galleria Baccina Techne di Roma, pres. G. Evangelista e personale allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno, pres. Sandro Bongiani. Nel 2014 personale allo Spazio COMEL di Latina, pres. M. Cozzuto e a Roma presso il Municipio Roma III, Aula Consiliare, pres. G. Evangelista. Nel 2016 Dante e i Papi nella Divina Commedia Fondazione Pescabruzzo a cura di Giorgio Di Genova, donazione delle opere. Dal 2014 al 2019 Artisti per Nuvolari Casa Museo Sartori Castel d’Ario (MN). Nel 2017 Museo Jean Lurçat Angers Francia, donazione bozzetto originale. Personale Spazio Medina e AF CasaDesign pres. F. Farachi. Antologica 1990/2006 Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri, pres. Sara Bruno e Claudia Zaccagnini, donazione di sei sculture. Nel 2018 donazione di un’opera al costituendo museo di arte contemporanea SAmac di Benevento, Antologica 2007/2017 Tibaldi Arte Contemporanea Roma a cura di Carlo Fabrizio Carli. Nel 2019 il Museo Comunale di Praia a Mare ha acquisito l’opera “White and Brown. Nel 2023 è invitato alla mostra Passeggiate Pinacoteca “Massimo Stanzione” Palazzo Ducale Sanchez de Luna Sant’Arpino (CE).

Mostre personali /

1974 Esterni Galleria d’Arte Internazionale Roma. I 1979 Rettangolari Galleria Il Grifo Roma. I 1982 Intorno alla scrittura tra emozione e progetto Galleria Il Luogo Roma. I 1987 Disegni Galleria Incontro D’Arte Roma. I 1995 Geometrie Romane Ass. Culturale Polmone Pulsante Roma. I Le Stagioni Galleria Pulchrum Roma. I 1996 Toccando il cielo Tessitura di Rovezzano Firenze. I Sogno ancora il mare Museo del Costume e del Tessuto Spoleto. I Fili di lune Sergio Rossi Milano. I 1997 Ex-voto Chiesa di Sant’Angelo Sermoneta. I I sogni di Ilaria Galleria d’Arte Il Narvalo Velletri. I 1998 Figure di azzurro Spazio de la Paix Lugano Svizzera. I Riflessi Biblioteca Cantonale Lugano Svizzera. I 1999 Stellae errantes Abbazia di Fossanova Priverno. I Suite bergamasque Oprandi Arte Contemporanea Clusone. I Stellae errantes OPA Siena. I 2000 Stellae errantes Musei Civici Villa Manzoni Lecco. I Stellae errantes Basilica S. Maria in Montesanto Roma. I 2001 Fabulae Galleria d’Arte Il Salotto Como. I Stellae errantes Museo Didattico della Seta Como. I Diacroníe Museo dell’Infiorata Genzano. I 2002 Fili di Basilisco Museo Provinciale Santa Maria di Cerrate Lecce. I 2003 Fantômes Musée de L’Impression sur Étoffes Mulhouse Francia. I 2004 Via Sinigaglia,1 Oman Caffè Como. I Sýnopsis 8º Salone d’ArteModerna Forlì. I 2005 Mashan 9º Salone d’Arte Moderna, Forlì. I Le regard curieux Salons de L’Hôtel de Ville Montrouge Francia. I 2006 Rain 10º Salone d’Arte Moderna Forlì. I 2007 Il giardino spagnolo Museo Fondazione Venanzo Crocetti Roma. I Figure Biblioteca Comunale Como. I 2008 Appunti Biblioteca Angelica Roma. I 2009 Motus Associazione Culturale Renzo Cortina Milano. I 2010 Congiunture Museo Carlo Bilotti Roma. I 2011 Borderline BAF 2011 Fiera d’Arte Bergamo. I Fisiognomica Artexpo 2011 Arezzo. I 2012 Ragnatele Artexpo 2012 Arezzo. I Quicksand Galleria Arte Giro Montefiascone. I 2013 Condominium Galleria Baccina Techne Roma. I Luci della città Galleria Baccina Techne Roma. I I Messaggeri Spazio Ophen Virtual Art Gallery Salerno. I 2014 Due città Spazio COMEL Latina. I La Città Condominio di Mauro Molinari Municipio Roma III Aula Consiliare Roma. I 2017Canovaccio Studio Medina Roma. I Traslocando AF CasaDesign Roma. I Textures Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri (RM) . I 2018 ART&FOOD Arte Contemporanea a Tavola Velletri (RM) . I Plays Tibaldi Arte Contemporanea Roma. I Cittadini MUEF Art Gallery Roma. I 2019 Mo(vi)menti Lucca Art Fair Quarta Edizione Lucca. I 2020 TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile Spazio Ophen Virtual Art Gallery Salerno. Sempre alla stessa ora Euro Expo Art Forlì. I 2022 Barocco Metropolitano galleria CIVICO 23 Salerno I Trasloco Euro Expo Art Forlì. I Moody galleria Medina Roma. I Luci e Ombre / Riverberi di luce e colore Casa dei Carraresi Treviso.

Hanno scritto sul suo lavoro

Abbate, Aletta, Apa, Apicella, Apuleo, Arconti, Balmas, Battarra, Bentivoglio, Berenice, Bernasconi, Bilardello, Bonanno, Bonavita, Bonifati, Bono, Bongiani, Bortolaso, Boschi, Brambilla, Briccola, Broccoli, Bruno, C. Briganti, Butazzi, Cappelli, Caldarelli, Calzavacca, Canova, Caramel, Carli, Carone, Casellini, Caso, Cassiano, Cattaneo, Chenis, Chiumenti, Collarile, Cozzuto, Crescentini, Curonici, D’Agostino, de Candia, De Sanctis, de Stefano, Di Clementi, Di Genova, Di Pasquale, Di Raddo, Doora, Esposito, Evangelista, Farachi, C. Ferroni, G. Ferroni, Fonti, Formenti, Franceschetti, Frapiselli, Galbiati, Gallo, Gallian, Gigliotti, Gasparinetti, Gianna, Giannattasio, Guidi, Hill, Guzzi, La Cava, Lazzari, Lago, Latini, Lombardi, Lunetta, Mambelli, Mantelli, Marabelli, Marino, Martusciello, Marziano, Mascetti, Masoero, Mendia, Micacchi, Miceli, Milizia, Mirante, Mussa, Nocca, Noya, Orsi Landini, Panetta, Pantalfini, Paternostro, Peri, Perfetti, Pierno, Pignotti, Pittaluga, L. Portoghesi, Pompas, Poso, Potente, Pratesi, Redaelli, Ria, Rocas, Savoia, Scacco, Sciascia, G. A. Semerano, Serangeli, Severi, Sfrecola, Silvestrini, Simongini, Siniscalco, Soldini, Spadoni, Spera, Tagliabue, Tebano, Tallarico, Tomasello, Vannucci, Vasta, Veca, Vitiello, Zaccagnini.

L’artista è presente su “La Storia dell’Arte Italiana del ‘900”. Generazione anni Quaranta, di Giorgio Di Genova, edizione Bora, Bologna 2007. Nel 1994 ha creato la collana “Orditi& Trame”, edita in proprio, con 19 pubblicazioni diverse.Nel 2010 ha realizzato una installazione permanente per il Museo Carlo Bilotti di Roma. Nel 2011 ha creato la collana “I Libri di Castello” (libri d’artista) esemplari unici con illustrazioni originali.Nel 2017 ha donato al Museo Diocesano di Velletri (RM) 6 sculture dipinte dedicate a Pianete italiane. Sue opere e pubblicazioni sono in istituzioni, musei e collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.

Uno dei fondatori storici della Fiber Art in Italia.

Per quotazioni catalogo CAM Mondadori.

Studio: Interno 5, via Paolina 25, 00049 Velletri (RM) Italia.

i wwww.facebook.com/mauro.molinari.73 instagram: arte.mauromolinari trame.mauromolinari

e-mail: arte@mauromolinari.it web: www.mauromolinari.it

sito web storico: www.caldarelli.it/molinari.htm

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