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domenica 21 aprile 2024

VENEZIA / “MAIL ART, ARTE IN TRINCEA” - SPAZIO THETIS

 

Ita

SPAZIO THETIS VENEZIA

“MAIL ART, ARTE IN TRINCEA”

incontro di Arte Postale a cura di Ruggero Maggi

MERCOLEDì 8 MAGGIO 2024 ore 17.00

 


Mercoledì 8 maggio alle ore 17.00 a Venezia presso lo Spazio Thetis | Palazzina Modelli (Castello) si terrà l'incontro “Mail Art, arte in trincea” a cura di Ruggero Maggi.

Interverranno Chuck Welch (aka CrackerJack Kid) mailartista americano, Willie Marlowe artista verbovisuale americana, Antonietta Grandesso  Responsabile dello Spazio Thetis, Piergiorgio Baroldi Presidente dell'associazione culturale Paolo Rizzi ETS, Stefano Schiavoni Direttore del MAM Museo d'Arte Moderna e della Mail Art di Montecarotto (AN) e l'artista Ruggero Maggi.

Dedicato a Giorgio Nelva e BuZ Blurr (Russel Butler), tornati recentemente al mittente.

Mail Art, arte in trincea.... una trincea artistica refrattaria ai condizionamenti ed alle mode dell'imperante “sistema dell'arte”... trincea sociale contro le tragiche derive belliciste che stanno dilagando nel mondo.

Un tipo di ricerca artistica che trova nella comunicazione creativa la propria naturale sedimentazione poetica; d'altronde non vi è la comunicazione alla base di ogni contatto umano, di ogni pulsione artistica? La Mail Art rappresenta l'apice di questo tipo di sperimentazione. Nel rapporto tra mittente/destinatario ed attraverso l'oggetto spedito essa trova la giusta sublimazione concettuale. Ho sempre pensato che ogni azione umana dovesse essere motivata da un anelito di spiritualità derivante da arte e scienza e che dovesse avere come meta il raggiungimento di alti e profondi scopi.“Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza” come scrisse Dante (XXVI canto dell'Inferno, v. 119). La Mail Art non fa eccezione, è sempre stata attenta portavoce di messaggi artistici e poetici, con profondi risvolti sociali.

Vi sono stati artisti postali incarcerati per le loro idee di libertà, come l'uruguaiano Clemente Padín ed il salvadoregno Jesus Romeo Galdamez. Artisti postali che si sono rivolti anche alla ricerca tecnologica come il belga Charles François, Sandro Bongiani - Ophen Virtual Art Gallery, Claudio Grandinetti - Artefice, Claudio Romeo - DodoDada e lo statunitense Chuck Welch (aka CrackerJack Kid) con i suoi progetti e la sua importante collezione Smithsonian Artistamp e Mail Art Library presente negli archivi dell’Arte Americana a Washington, D.C. A proposito di Chuck Welch, che sarà presente al nostro incontro, voglio ricordare uno dei più raffinati progetti di arte postale che Chuck realizzò alla fine degli anni '70: mi chiese di spedirgli un paio di vecchi jeans e sorprendentemente, dopo un po', ricevetti un originale kit da lettere formato da fogli e buste ottenuti con il tessuto dei miei vecchi pantaloni, una vera sorpresa mail art! Vi sono poi artisti postali che si sono dedicati a veri e propri progetti editoriali, come il tedesco/cileno Hans Braumüller con la sua rivista Artist Matter Zine e la pubblicazione di libri come “Uniti nella Mail Art”, “Meta+Verse” realizzato con Ruggero Maggi e “Mail Art In Cyberspace” di Chuck Welch.

La Mail Art ha davvero molti volti, lontano dall'essere un mero scambio di cartoline, ha assunto da tempo una dimensione planetaria e sono ormai veramente pochi i Paesi in cui non risieda almeno un artista postale. Mail Art quintessenza della comunicazione creativa, network internazionale che abbraccia il mondo intero, antesignano dei recenti social. Un “Network Eterno” – così la definì Robert Filliou – aperto a tutti, artisti e non: è proprio questo il grande scardinamento rappresentato dalla Mail Art.

Il networker è come la tessera di un formidabile mosaico in uno sconfinato universo di energie poetiche. In realtà la sua funzione è unica, poiché unico è il suo collocamento all'interno del circuito stesso con le relative connessioni con altri operatori. Probabilmente il network stesso è la più grande opera d'arte del mondo!

 

La Mail Art non si fa per soldi,non si fa per la fama...

si fa... si vive... è emozione..

R.Maggi

 

 

info | maggiruggero@gmail.com

Per raggiungere Spazio Thetis

Linea 5.1/5.2 fermata Bacini

Linea 4.1/4.2 fermata Bacini

QRcode Mailartistamp con breve intervento video sulla storia dell'arte postale

https://www.ruggeromaggi.com/camera312-welcome/qr-mail-artistamp-by-ruggeromaggi.php

 

 

 


Eng

SPAZIO THETIS VENICE

“MAIL ART, ART IN TRENCH”

Mail Art meeting by Ruggero Maggi

 WEDNESDAY 8 MAY 2024 at 5.00 pm

 

“Mail Art, art in trench” meeting curated by Ruggero Maggi will be held on Wednesday 8 May 2024 at 5.00 pm in Venice at the Spazio Thetis | Palazzina Modelli  (Castello).

Speakers will be Chuck Welch (aka CrackerJack Kid) American mailartist, Willie Marlowe American verbovisual artist, Antonietta Grandesso Manager of Spazio Thetis, Piergiorgio Baroldi President of the Cultural Association Paolo Rizzi ETS, Stefano Schiavoni Director of the MAM Museum of Modern Art and Mail Art of Montecarotto (AN ) and the artist Ruggero Maggi.

Dedicated to Giorgio Nelva and BuZ Blurr (Russel Butler), who recently returned to sender.

Mail Art, art in trench.... an artistic trench refractory to the conditioning and fashions of the prevailing "art system"... a social trench against the tragic war-mongering tendencies that are spreading throughout the world. A type of artistic research that finds its natural poetic sedimentation in creative communication; after all, isn't communication at the basis of every human contact, of every artistic impulse? Mail Art represents the apex of this type of experimentation. In the relationship between sender/recipient and through the object sent it finds the right conceptual sublimation. I have always thought that every human action should be motivated by a longing for spirituality deriving from art and science and that it should have as its aim the achievement of high and profound goals. “You were not made to live like brutes, but to follow virtue and knowledge” as Dante wrote (XXVI canto of Hell, v. 119). Mail Art is no exception, it has always been a careful spokesperson for artistic and poetic messages, with profound social implications.

There have been mailartists imprisoned for their ideas of freedom, such as the Uruguayan Clemente Padín and the Salvadorian Jesus Romeo Galdamez. Mailartists who turned also to technological research such as the Belgian Charles François,  Sandro Bongiani - Ophen Virtual Art Gallery, Claudio Grandinetti - Artefice, Claudio Romeo - DodoDada and the American Chuck Welch (aka CrackerJack Kid) with his projects and his important collection Smithsonian Artistamp and Mail Art Library present in the archives of American Art in Washington , D.C. Speaking of Chuck Welch, who will be present at our meeting, I want to remember one of the finest mail art projects that Chuck created in the late 70s: he asked me to send him a pair of old jeans and surprisingly, after a while, I received an original letter kit made up of sheets and envelopes made from the fabric of my old trousers, a real mail art surprise! Then there are mailartists who have dedicated themselves to real editorial projects, such as the German/Chilean Hans Braumüller with his magazine Artist Matter Zine and the publication of books such as "United in Mail Art", "Meta+Verse" realized with Ruggero Maggi and “Mail Art In Cyberspace” by Chuck Welch.

Mail Art truly has many faces, far from being a mere exchange of postcards, it has long since taken on a global dimension and there are now very few countries in which at least one mailartist does not reside. Mail Art, the quintessence of creative communication, an international network that embraces the entire world, a forerunner of recent social networks. An “Eternal Network” – as Robert Filliou defined it – open to everyone, artists and otherwise: this is precisely the great disruption represented by Mail Art.

The networker is like a piece of a formidable mosaic in a boundless universe of poetic energies. In reality its function is unique, since its placement within the circuit itself with the relative connections with other operators is unique. Probably the network itself is the greatest work of art in the world!

 

Mail Art isn't done for money, it isn't done for fame...

it's done... it's lived... it's emotion..

R.Maggi


 

info | maggiruggero@gmail.com

to reach Spazio Thetis

Lines ACTV 5.1/5.2 fermata Bacini

Lines ACTV 4.1/4.2 fermata Bacini

QRcode Mailartistamp with short video intervention on Mail Art.

https://www.ruggeromaggi.com/camera312-welcome/qr-mail-artistamp-by-ruggeromaggi.php

 

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di salerno

 

martedì 29 marzo 2022

Caitlin Haskell, è la direttrice delle collezioni e della ricerca Ray Johnson presso l'Art Institute of Chicago


 ITA

CAITLIN HASKELL ANNUNCIATO COME DIRETTORE, RAY JOHNSON COLLECTIONS AND RESEARCH ALL'ART INSTITUTE OF CHICAGO



RAY  JOHNSON

Caitlin Haskell, Gary C. e Frances Comer Curator of Modern and Contemporary Art presso l'Art Institute of Chicago, è stata annunciata come direttrice delle collezioni e della ricerca Ray Johnson del museo. In questa posizione aggiuntiva, Haskell guiderà e promuoverà borse di studio e interpretazione delle proprietà di Ray Johnson dell'Art Institute e fungerà da collegamento tra il museo e la Ray Johnson Estate. Lavorando a livello interdipartimentale in collaborazione con i colleghi dell'Archivio e del Centro di ricerca del museo, nonché con Arte moderna e contemporanea, Stampe e disegni e Conservazione e scienza, coordinerà la gestione e la crescita del museo di questa collezione d'arte e d'archivio per fungere da una risorsa centrale per studiosi esterni sulla pratica dell'artista. Studioso dell'arte del XX secolo, la ricerca e la scrittura di Haskell affrontano la produzione, la ricezione critica e i lasciti delle avanguardie storiche in Europa e nelle Americhe. Le sue mostre più recenti includono Ray Johnson c/o, a cura di Jordan Carter per l'Art Institute of Chicago, e René Magritte: The Fifth Season per SFMOMA. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università del Texas ad Austin e una laurea presso il Davidson College.

IL CATALOGO

MORE DETAILS ON THE RAY JOHNSON C/O CATALOG HERE

 

2022 RAY JOHNSON ESTATE CURATORIAL FELLOWS

BENJAMIN KAHAN, BORSA DI RICERCA CURATORIALE

Kahan è professore di inglese e studi sulle donne, sul genere e sulla sessualità presso la Louisiana State University. Ha tenuto borse di studio presso la Washington University di St. Louis, la Emory University, l'Università di Pittsburgh, l'Università di Sydney, il National Humanities Center, la Reed Foundation e la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. È autore di Celibacies: American Modernism and Sexual Life (Duke, 2013) e The Book of Minor Perverts: Sexology, Etiology, and the Emerges of Sexuality (Chicago, 2019). Kahan esplora e scrive sul lavoro di Ray Johnson dal 2011 e ha tenuto conferenze sul lavoro di Johnson alla Brown University, all'Università di Sydney, all'Australian National University, all'Università della Carolina del Nord, a Chapel Hill, all'Università di Buffalo e alla Associazione Studi Modernisti. Ha pubblicato due pezzi su Johnson, entrambi presenti in Angelaki: Journal of the Theoretical Humanities; il primo è intitolato "Ray Johnson's Anti-Archive: Blackface, Sadomasochism, and the Racial and Sexual Imagination of Pop Art" e il secondo è intitolato "On Ray Johnson's Sexuality, Loves, and Friendships: An Interview between William S. Wilson e Benjamin Kahan. Durante il suo tempo come collega, lavorerà a un libro tra  intrecci di razza, sessualità, e capitale nell'opera di Johnson.

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EN

CAITLIN HASKELL ANNOUNCED AS THE DIRECTOR, RAY JOHNSON COLLECTIONS AND RESEARCH AT THE ART INSTITUTE OF CHICAGO

Caitlin Haskell, the Gary C. and Frances Comer Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Institute of Chicago, has been announced as the museum’s Director of Ray Johnson Collections and Research. In this additional position, Haskell will guide and promote scholarship and interpretation of the Art Institute’s Ray Johnson holdings and act as a liaison between the museum and the Ray Johnson Estate. Working cross-departmentally in collaboration with colleagues in the museum’s Archives and Research Center, as well as Modern and Contemporary Art, Prints and Drawings, and Conservation and Science, she will coordinates the museum’s stewardship and growth of this art and archival collection to serve as a central resource to external scholars on the artist’s practice.

A scholar of twentieth-century art, Haskell’s research and writing address the production, critical reception, and legacies of the historical avant-gardes in Europe and the Americas. Her most recent exhibitions include Ray Johnson c/o, curated with Jordan Carter for the Art Institute of Chicago, and René Magritte: The Fifth Season for SFMOMA. She holds a PhD in Art History from the University of Texas at Austin and a BA from Davidson College.

MORE DETAILS ON THE RAY JOHNSON C/O CATALOG HERE

 


2022 RAY JOHNSON ESTATE CURATORIAL FELLOWS

BENJAMIN KAHAN, CURATORIAL RESEARCH FELLOW

Kahan has been exploring and writing about the work of Ray Johnson since 2011 and has lectured on Johnson’s work at Brown University, University of Sydney, Australian National University, University of North Carolina, Chapel Hill, University at Buffalo, and at the Modernist Studies Association. He has published two pieces on Johnson, both featured in Angelaki: Journal of the Theoretical Humanities; the first is entitled, “Ray Johnson’s Anti-Archive: Blackface, Sadomasochism, and the Racial and Sexual Imagination of Pop Art” and the second is entitled, “On Ray Johnson’s Sexuality, Loves, and Friendships: An Interview between William S. Wilson and Benjamin Kahan.” During his time as a fellow, he will be at work on a book exploring the entwinements of race, sexuality,
and capital in Johnson’s oeuvre.

 

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domenica 20 marzo 2022

UNIQUE SPACE - La Galleria tutta virtuale di Arte Contemporanea con l'arte in punta di mouse

 

SANDROBONGIANI ARTE  CONTEMPORANEA

Galleria virtuale Unique Vrspace

MARZO 2022 / L’OPERA DI GIOVANNI LETO





Senza titolo, 2017, carta e pigmenti su tela, cm. 120x120 © - Courtesy Collezione Privata




Dopo aver inaugurato a giugno  del 2021 il nuovo spazio virtuale  Sandro Bongiani Vrspacenasce il 16 ottobre 2021 la nuova galleria virtuale “Unique Space”, un’unica vetrina situata in un ipotetico  edificio virtuale da visitare per un mese da remoto.  L’approccio della tecnologia e del digitale è parte fondamentale della nuova modalità espositiva. L’idea di presentare una sola opera nello spazio di  un piccolo “white cube”, in un arco di tempo di 30 giorni e visibile a 360° soltanto da fuori di una vetrina a tutte le ore del giorno e della notte nasce dall’esigenza di sperimentare nuove riflessioni e diversi percorsi nel panorama  ufficiale del sistema espositivo artistico e culturaleUna galleria virtuale ridotta volutamente a un piccolo spazio nella convinzione di proporre un nuovo modello alternativo rispetto alla situazione espositiva attuale privilegiando  la qualità dell’opera, i contenuti e i valori legati agli artisti che fanno ricerca.

Le quattro  "piattaforme culturali" visibili in tempo reale, risultano per continuità le più importanti gallerie virtuali interattive "no profit” al mondo che operano sistematicamente on line in ambito artistico con un serio programma continuativo di proposte  culturali e con uno spazio sempre aperto, non ha una superficie fisica ma  solo virtuale, si trova idealmente a Salerno ed è visibile in punta di mouse 24 ore su 24 in tutto il mondo.  Sandro Bongiani

Visit  https://www.sandrobongianivrspace.it

 

 

·        Elenco delle Mostre Svolte


Exibition

UNIQUE SPACE/ PAOLO SCIRPA 

18.10.2021 – 31 10.2021

Vibrazione di luce, Grafite cm. 50x70,  1991

 

Exibition

UNIQUE SPACE/ RYOSUKE  COHEN

01.11.2021 - 30.11. 2021

Trittico Body Fractal Portrait Project, Meeting of Spagna 2017

 

Exibition

UNIQUE SPACE/ FERNANDO DE FILIPPI

01.12.2021 - 31.12. 2021

The teory of the art - Installazione minima, cm.100x140 stampa fotografica Santa Maria de la Mer - Camargue, 1976

 

Exibition

UNIQUE SPACE/ LAMBERTO PIGNOTTI

01.01.2022 - 31.01. 2022

Attenti alle connessioni nascoste, collage e scrittura, 2003

 

Exibition

UNIQUE SPACE/ RAY JOHNSON

01.02.2022 - 28.02. 2022

Rimbeau follow instructions below, 1971 © - Collezione Coco Gordon, Colorado USA

 

Exibition

UNIQUE SPACE/ GIOVANNI LETO

01.03.2022 - 31.03. 2022

Senza titolo, 2017, carta e pigmenti su tela, cm. 120x120

© - Courtesy Collezione Privata


martedì 8 marzo 2022

Two Weeks to See Ray Johnson c/o at the Art Institute of Chicago

 













RAY JOHNSON C/O

CLOSING MARCH 21ST

 

Questa mostra, Ray Johnson ℅, è guidata dalla convinzione che questo artista fuggitivo 
e in continua evoluzione sia visibile in modo più chiaro se osservato dalle  sue collaborazioni. 
Le opere in primo piano sono tratte quasi esclusivamente dalla William S. Wilson Collection di 
Ray Johnson recentemente acquisita dall'Art Institute, gli archivi originali della rete internazionale 
di mail art nota come New York Correspondence School (NYCS). Sottolineando la paternità 
collaborativa come il mezzo di reinvenzione più coerente di Johnson, questa mostra è la prima 
a offrire una valutazione comparativa delle sue interazioni significative con amici e corrispondenti 
come l'archivista Bill Wilson (1932–2016), l'editore Dick Higgins (1938–1998) , l'informatico 
Toby Spiselman (1934–2018), così come gli artisti Karl Wirsum (nato nel 1939) e Robert Warner 
(nato nel 1956).

EXPLORE MORE RAY JOHNSON C/O






















La mostra più esaustiva del lavoro dell'artista in più di due decenni, Ray Johnson  ℅ è curata 
da Caitlin Haskell con Jordan Carter. È presentato in esclusiva all'Art Institute di Chicago e 
accompagnato da un importante catalogo accademico disegnato da Irma Boom. È in mostra anche 
un progetto associato, ℅ Tender Buttons, organizzato  da Jennifer Cohen. 


Ray Johnson c/o, Edited by Caitlin Haskell with Jordan Carter




Current exhibitions:

Ray Johnson c/o at the Art Institute of Chicago, November 26

 Upcoming exhibitions:

Please Send to Real Life: Ray Johnson Photographs at the Morgan Library and Museum, 2022

 

THE RAY JOHNSON ESTATE
34 EAST 69TH STREET, NEW YORK, NY 10021
+1 (212) 628-0470 | INFO@RAYJOHNSONESTATE.COM
WWW.RAYJOHNSONESTATE.COM

giovedì 2 dicembre 2021

Mostra Collettiva - Matera, memoria e speranza, Arti Visive Gallery, dic. 2021


 

Matera: memoria e speranza

Inaugurazione sabato 4 dicembre 2021 ore 19

Dal 4 al 12 dicembre 2021

Aperta tutti i giorni escluso lunedì: ore 18.30 – 20.30




Tra materia, Memoria e Speranza

 

Matera  2021

 


A partire dal mese di marzo 2020 anche Arti Visive Gallery ha sospeso ogni attività nel proprio spazio espositivo, aderendo alle disposizioni governative emanate per il contenimento della pandemia da SARS-CoV-2 e ritenendo opportuno che anche l'arte e gli artisti dovessero fermarsi osservando un periodo di silenzio.

Nelle settimane successive, tuttavia, si è fatta pian piano largo la consapevolezza che il momento di particolare difficoltà che stavamo vivendo dovesse essere affrontato non con rassegnazione e abbandono, ma con coraggio, responsabilità e fiducia.

Abbiamo pensato che il tempo di lockdown che ci era stato imposto poteva e doveva essere vissuto come un momento particolare per riscoprire l'arte come strumento privilegiato che gli artisti hanno per offrire una parte di sé, della propria umanità anche e soprattutto in situazioni di difficoltà;  per ripensare l'arte come strumento per oltrepassare i confini anche in tempo di distanziamento fisico, come occasione per collegare mondi interni (pensieri, sentimenti e emozioni) con la realtà esterna, anche rimanendo fisicamente dove si è, come opportunità per vedere l'arte come modo creativo, unico e profondo di prendersi cura di se stessi e degli altri nella convinzione che solo la cura di tutti e di ciascuno può renderci più forti e più capaci di affrontare le paure e le fragilità. Scriveva Simone Weil, “ogni volta che facciamo veramente attenzione” e ci prendiamo realmente cura “distruggiamo una parte di male che è in noi stessi”.

Per tutte queste ragioni Arti Visive Gallery ha chiesto nell'aprile del 2020 ad alcuni artisti di offrire una testimonianza scritta o un’opera grafica, pittorica, fotografica, realizzata per l'occasione, che avesse per tema “Matera: memoria e speranza” e traesse ispirazione dai versi di una poesia scritta da Rafael Alberti in occasione di un suo viaggio a Matera nel 1973 custodita in unico esemplare originale dallo Studio Arti Visive.

La poesia si intitola “Vivo fantasma” ed in questo ossimoro abbiamo visto la sintesi di tutta la realtà in cui siamo stati e per certi versi siamo ancora oggi immersi. Una realtà fatta di paure, timori ma anche di speranza. Matera ed i suoi Sassi, durante il lockdown, apparivano, al pari di tante altre città italiane e non solo, come “fantasmi”, svuotati dalla presenza umana di cittadini e visitatori e questa immagine, per noi materani, appariva stridere dolorosamente con la pacifica invasione di “abitanti temporanei” conosciuta nel corso del 2109, l'anno vissuto da Capitale Europea della Cultura.

Tutti abbiamo agito e ci siamo comportati, quasi inconsapevolmente, come altrettanti fantasmi aggirandoci guardinghi e rapidi per le vie delle nostre città.

Ma Matera ed i suoi Sassi, la comunità tutta ed i suoi cittadini erano e si sentivano “vivi” e desiderosi di ricominciare. La nostra città e la nostra comunità volevano rialzarsi e reagire, volevano riprendere a far sentire la propria voce al mondo per “continuare ad essere quello che furono”, per riprendere quel cammino intrapreso negli ultimi anni.

Agli artisti è stato chiesto di essere con noi “ambasciatori” nel nostro paese e nel mondo di questo messaggio di speranza perché ciò che poteva sembrare impossibile potesse diventare quanto prima possibile, perché ciò che appariva “disastro” potesse al più presto tornare ad essere “meraviglia” ai nostri occhi, al nostro cuore, alle nostre menti.

E questa nostra speranza di futuro veniva e viene allora come oggi dalla memoria e dalla consapevolezza del nostro passato, dall'aver dimostrato nei secoli come città e come comunità tutta la nostra dimensione di “anti-fragilità”, cadendo certo ma provando sempre a rialzarci, resistendo alle avversità della vita e della storia ma nello stesso tempo cambiando, provando a non rimanere immobili.

Le opere pervenute in un primo tempo in formato digitale sono state pubblicate in maniera cadenzata, giorno dopo giorno, sulla pagina Facebook di Arti Visive Gallery (https://www.facebook.com/artivisivegallery/) dal 1 giugno al 16 luglio 2020.

Gli originali raccolti nei mesi successivi sono entrati a far parte di una collezione permanente e vengono ora esposti, nello storico spazio di via delle Beccherie n. 41, dal 4 al 12 dicembre 2021, non solo come puro e semplice ricordo di quello che è stato ma quale testimonianza concreta di un modo di vivere il tempo dell'oggi, dominato dalla fragilità e dalla vulnerabilità ma non sconfitto e continuamente aperto alla speranza ed alla possibilità.

La Galleria partecipa anche quest’anno alla diciassettesima edizione della Giornata del contemporaneo (11 dicembre), promossa da Amaci, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che coinvolge musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista per raccontare la vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese. 

#GiornataDelContemporaneo  

Nel catalogo della mostra figura il testo critico di Carlo Franza.



Pensieri nascosti tra i sassi

Poema visuale di Sandro  Bongiani dedicato a Matera

5 maggio 2020



 

Ho camminato tra sassi e memorie antiche

tra ricordi e presenze assorte

nel buio della notte.

 

Arie sottili  avanzano inquiete

cariche di trascorsi momenti

tracimano dal colle 

e si disperdono a valle. 

 

Nell’incessante divenire dei ricordi

ho udito lamenti e pensieri ignoti

che trasudano dalle bianche pietre.

 

Alle primi luci dell’alba

Mater/a distesa tra i sassi

si riposa  guardando curiosa

i nuovi  germogli rinati a nuova speranza.

 

Soltanto la memoria più sottile  e vera

sa restituirci l’essenza dell’esserci ancora  

emulando antiche cadenze passate

da grotte di grembi donate alla vita.

 

©  Sandro Bongiani Arte Contemporanea