giovedì 28 settembre 2023

IL “TAVOLO DEI «POSTALI» IN SICILIA” Palermo, 6-7-8 ottobre 2023

 

IL “TAVOLO DEI 

«POSTALI» 

IN SICILIA

Palermo, 6-7-8 ottobre 2023

Palermo, Poste Centrali di Via Roma


Dal 6 all’8 ottobre 2023 saremo a Palermo per partecipare al Tavolo dei "Postali”.

Con l’intervento  di Sandro Bongiani che si terrà sabato 7 ottobre 2023, alle ore 14:50. verrà presentato  l’Archivio digitale  di “RAY JOHNSON” presente dal 2022  in Italia della Collezione Coco Gordon, Lions, Colorado – USA


Dopo l'archivio Ray Johnson Estate di New York, nasce in Italia l'Archivio  Ray Johnson della Collezione Coco Gordon  dedicato al grande artista pre-pop  Ray Johnson, uno dei più influenti artisti americani contemporanei, accessibile ora  nella startup "Sandro Bongiani Arte Contemporanea" con una raccolta ragionata di materiali inediti per tutti gli studiosi e per chi intende conoscerlo meglio. In questa piattaforma  web è' possibile consultare una parte considerevole di opere, foto dell'artista, performances e testi scritti di Ray Johnson degli anni 1970-1995, che grazie alla collaborazione di Coco Gordon  in oltre 25 anni di assidua frequentazione  ha raccolto e conservato, ora finalmente pubblicati online.  Oggi, nell'era del web e del sapere stratificato, la raccolta dell'archivio digitale  Coco Gordon conserva  e diffonde il sapere  rispondendo a esigenze specifiche di consultazione  dei materiali visivi archiviati assolvendo  alla fondamentale funzione di conservazione, selezione e accessibilità  dei dati che diventano l'oggetto primario di attenzione e consultazione da parte dello studioso d'arte.


L’archivio Ray Johnson attualmente è  il più importante archivio digitale di documentazione su Ray Johnson al mondo con documenti importanti e inediti raccolti  dall’artista Coco Gordon ora visibile permanentemente nella piattaforma italiana web

https://www.sandrobongianivrspace.it/ray-johnson-coco-gordon 



BIOGRAFIA di Ray  Johnson  1927 - 1995

Ray Johnson, è stato un personaggio chiave nel movimento della Pop Art. Primariamente un collagista, è stato anche un precoce performer e un artista concettuale. Definito nei primi tempi “Il più famoso artista sconosciuto di New York”, è considerato uno dei padri fondatori e un pioniere dell'uso della lingua scritta nell'arte visuale. In scena negli anni ' 60, il suo lavoro e il modo in cui che ha deciso di distribuirlo ha influenzato il futuro dell'arte contemporanea.

Nato il 16 ottobre 1927 a Detroit, nel Michigan, Johnson ha frequentato il Black Mountain College sperimentale con Robert Rauschenberg e Cy Twombly. Ray Johnson era un artista americano noto per la sua pratica innovativa di Correspondence Art. Una pratica basata su collage, il suo lavoro combina fotografia, disegno, performance e testo su distanze geografiche, attraverso la spedizione della posta. I progetti di Johnson includono prestazioni concettualmente elaborate che si occupavano di relazioni interpersonali e disordini psichici. "sono interessato a cose e cose che si disintegrano o si disgregano, cose che crescono o hanno aggiunte, cose che nascono da cose e processi del modo in cui le cose mi accadono realmente", ha detto l'artista. I suoi primi anni di vita comprendevano lezioni sporadiche al Detroit Art Institute e un'estate alla Ox-Bow School di Saugatuck, nel Michigan. Nel 1945, Johnson lasciò Detroit per frequentare il progressivo Black Mountain College in North Carolina. Durante i suoi tre anni nel programma, ha studiato con un certo numero di artisti, tra cui Josef Albers, Jacob Lawrence, John Cage e Willem de Kooning. nel 1948, trascorse un po’ di tempo creando arte astratta e poi approdando al Dada con suoi collage che incorporano frammenti di fumetti, pubblicità e figure di celebrità. Johnson spesso rifiutava  di partecipare a  mostre in  galleria e ha  preferito creare  una rete di corrispondenti di mailing e un nuovo modo di fare arte. Questo metodo di diffusione dell’arte divenne noto come la corrispondenza School di New York e ampliato per includere eventi improvvisati e cene. Trasferitosi a New York nel 1949, Johnson stringe amicizia tra Robert Rauschenberg e Jasper Johns, sviluppando una forma idiosincratica di Pop Art. Nei decenni successivi, Johnson divenne sempre più impegnato in performance e filosofia Zen, fondendo assieme  la pratica artistica con la vita. Nel 1995 Ray Johnson si suicidò, gettandosi da un ponte a Sag Harbor, New York, poi nuotando in mare e annegando. Le circostanze in cui è morto  sono ancora poco chiare. Nel 2002, un documentario sulla vita dell'artista chiamato How to Draw a Bunny,  ci fa capire il suo lavoro di ricerca. Oggi, le sue opere si trovano nelle collezioni della National Gallery of Art di Washington, D.C., del Museum of Modern Art di New York, del Walker Art Center di Minneapolis e del Los Angeles County Museum of Art.  In questi ultimi anni tutto il suo lavoro sperimentale è stato rivalutato dalla critica come anticipatore della Pop Art e persino dell’arte comportamentale americana



Hai mai sentito parlare del Tavolo dei "postali"?

Si tratta di un’idea, nata nel 2018, dall’Istituto di studi storici postali “Aldo Cecchi”, l’Unione stampa filatelica italiana, il quotidiano on-line specializzato nel settore postale “Vaccari news” a cui si è aggiunto il Polo culturale del Ministero delle Imprese e del Made in Italy, che parte dalla constatazione che in Italia esistono diverse realtà, pubbliche (come musei e comuni) o private (associazioni e singoli), che fanno del settore postale un vettore d’arte, conservazione, cultura, intrattenimento e si è voluto metterle allo stesso tavolo (da qui il nome), farle conoscere e interagire fra loro e con gli interessati.


Trovi il programma completo qui:

https://www.issp.po.it/tavolo-dei-postali-2023-palermo-programma/

Polo culturale MIMIT - Museo storico della comunicazione

Unione stampa filatelica italiana

Vaccari news, la filatelia in tempo reale

 


 


VENERDÌ 6 OTTOBRE, LE POSTE CENTRALI

 ore 17         visita alle Poste centrali, via Roma 320 (ritrovo in loco)

palazzo razionalista progettato da Angiolo Mazzoni; conserva al suo interno, fra l’altro, gli arredi originali dell’epoca e i pannelli sulle comunicazioni di Benedetta Cappa Marinetti

 

 

SABATO 7 OTTOBRE, LE RELAZIONI

ore 9.30      inaugurazione e apertura dei lavori 


Sezione “Storie”

10                             Graziella Rivitti, “Museo storico della comunicazione: profili di genere”

10.20          Valeria Maria Leonardi e Nicola Burdiat, “Gli archivi epistolari e l’organizzazione delle moderne Poste dell’Ordine di Malta”

10.40          Anna Sica, “Destinataria: Eleonora Duse”

11                           Michela Giupponi, “Sulle tracce del Tasso: due progetti per i piccoli visitatori”

 11.20          pausa caffè

 

Sezione “Sicilia”

11.40          Giulio Perricone, “La guerra del pane”

12                          Leonardo Pipitone, “Ricordi di famiglia”

12.20          Salvatore Savoia, “Contenuti epistolari della Società siciliana di storia patria”

12.40          Giorgio Chianetta, “La carta postale della Sicilia del 1839”

 13                                pranzo

 

Sezione “Testimonianze”

14.30          Filippo La Fauci, “Francobolli e propaganda antisemita nel 1940”




14.50          Sandro Bongiani, “L’archivio Ray Johnson della collezione Coco Gordon”

 


SABATO 7 OTTOBRE, LA FONDAZIONE SICILIA

 

ore 15.30    visita alla Fondazione Sicilia, (palazzo Branciforte, largo Gae Aulenti 2)

tra i tesori che conserva, la collezione di francobolli e lettere riferite all’epoca borbonica

 21           cena


 

DOMENICA 8 OTTOBRE, LE RELAZIONI

Sezione “Tra manualità e arte”

ore 10         Ilma Della Torre e Paola Ferranti, “Crocette andata e ritorno”

10.20          Deborah Cecchi, “Esperienze da laboratorio”

10.40          Francesco Scarcella, “Iconografia e iconologia futurista”

 

Sezione “Missive e dintorni   

  11                         Emilio Simonazzi, “Quirinale, un secolo di posta”

11.20          Renzo Chiovelli, “Quando le lettere venivano disinfettate”

 11.40          pausa caffè

 

Sezione “A tutto tondo”

  12                         Graziella Di Grezia, “Cartoline postali poetiche: sviluppi futuri”

12.20          Pier Luigi Bruno, “Filografia e comunicazione viste dall’Archivio storico Bolaffi”

12.40          Giorgio Khouzam, “L’impresa italiana della Posta europea in Egitto”

   13                                chiusura e pranzo

 


l'artista americana Coco Gordon

14.50          Sandro Bongiani,  “L’archivio Ray Johnson della collezione Coco Gordon”


L'artista Ray Johnson


LA SEDE




Una ventina di relatori, presso la sala conferenze dell’albergo Joli (
in centro a Palermo, si trova in via Michele Amari 11) proporranno interventi  con un unico filo conduttore, la posta. Si andrà dagli epistolari negli archivi alla propaganda svolta attraverso i francobolli, dalla mail art ai lavori con le cartoline, dalle influenze futuriste all’ufficio postale del Quirinale, dalla disinfezione delle lettere in tempi di epidemia alla Posta europea in Egitto… Una sezione specifica sarà dedicata alla Sicilia.


Per informazioni: -- Fabio  Bonacina, fabio.bonacina@libero.it; telefono 335.66.72.973

 - Bruno Crevato Selvaggi, bruno.crevatoselvaggi@gmail.com, telefono 338.29.26.572

 

  

IL TAVOLO DEI «POSTALI»

 Il “Tavolo dei «postali»” nasce come idea nel 2018 e trova quali proponenti l’Istituto di studi storici postali “Aldo Cecchi” odv, l’Unione stampa filatelica italiana e il quotidiano on-line specializzato nel settore postale “Vaccari news”. In seguito si è aggiunto il Polo culturale di quello che adesso è il ministero delle Imprese e del made in Italy, partecipe attraverso il Museo storico della comunicazione.

Parte dalla constatazione che in Italia esistono diverse realtà, pubbliche (come musei e comuni) o private (associazioni e singoli), che fanno del comparto postale un vettore d’arte, conservazione, cultura, intrattenimento. L’idea era -ed è- metterle allo stesso tavolo (da qui il nome), farle conoscere e interagire fra loro e con gli interessati.




ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART

lunedì 25 settembre 2023

Mostra Collettiva Internazionale /LiberaMente, Is Contemporary Art a Prison? a cura di Sandro Bongiani

 







Mostra Collettiva Internazionale di arte contemporanea a cura di Sandro Bongiani  con la partecipazione di 75 artisti e 128 opere archiviate nel Bongiani Art Museum di Salerno per un’indagine sociologica sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.





La Galleria Sandro Bongiani Arte Contemporanea  è lieta di inaugurare presso lo spazio Sandro Bongiani Vrspace la mostra collettiva internazionale dal titolo: LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison? Per questo nuovo progetto a cura di Sandro  Bongiani.  abbiamo ripreso il lavoro svolto in un seminario organizzato a Palermo da Luigi Russo nel lontano 1982, di una  sorta d'inchiesta “sociologica” volutamente provocatoria. Da quel seminario erano emersi i contributi di Mario Perniola, Ermanno Migliorini, Enrico Crispolti e il filosofo  Jean Baudrillard in cui, tutti concordi,  hanno ritenuto che l’arte  può essere anche una prigione. Il filosofo Mario Perniola, per l’occasione, scriveva "l'arte è un carcere, perché gli artisti sono dei carcerieri; essi tengono imprigionata la creatività che si potrebbe manifestare nella società con ricchezza di forme e di espressioni", precisando, “il carcere per le false avanguardie è la società, il suo astratto ordine pianificato”.

Perché questo nuovo progetto dopo quello attivato nel 1976 dall’artista argentino  Horacio Zabala, perché riteniamo che la situazione dopo oltre 50 anni trascorsi è profondamente cambiata. Oggi, l’arte proposta dal sistema culturale  ufficiale e globale viene pianificata appositamente in funzione di un mero ritorno economico sia del gallerista  che  dell’artista  e anche dal curatore di turno che preferisce essere utile al sistema accettando il ruolo di  subalterna condizione. Di fatto - scrive Sandro Bongiani -  l'arte "ufficiale di oggi si adatta espressamente alle tattiche e alle mode pre-confezionate di tipo commerciale producendo oggetti  spesso di poco conto che ovviamente la critica asservita cerca in tutti i modi di avvalorare dando motivazioni di vario genere a giustificare la qualità necessaria che nelle opere, spesso, non esiste”. Il resoconto puntuale di tale indagine viene contestualmente evidenziato nella presentazione in cui si fa una precisa analisi di ciò ch’è cambiato in questi ultimi decenni nel panorama globale e spesso monotono del sistema dell’arte contemporanea ufficiale.

 

Preview /AMACI – Sabato 7 ottobre 2023  ore 18:00 -  L’evento partecipa alla diciannovesima giornata del contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani.

https://www.amaci.org/en/events/65018fad106577ef48e851ff

 

75 importanti artisti contemporanei presenti a questa rassegna internazionale:

Rahsan Akarsu, Kayscri - Turchia I Alessandra Angelini, Trivolzio - Italia I Franco Ballabeni, Colico - Italia I Beatrice Basile, Cassano Allo Ionio - Italia I John M. Bennett, Columbus - USA I Guy Bleus, Tongeren - Belgio I Giovanni Bonanno, Salerno - Italia I Marzia Braglia, Rivara (San Felice sul Panaro) - Italia I Mirta Caccaro, Dueville - Italia I Alfonso Caccavale, Afragola - Italia I Guido Capuano, Inspica - Italia I Lamberto Caravita, Massa Lombarda - Italia I Christiane Carrè, Cosne-sur-Loire - Francia I Bruno Cassaglia, Quiliano - Italia I Maria Castillo - Argentina I Claudia Catanzaro - Argentina I Francesca Cenciarini, Senigallia - Italia I Alexander Charistos, Vienna  - Austria I Ryosuke Cohen, Ashiya City - Giappone I Maria Credidio, San Demetrio C. - Italia I Nicolò D'Alessandro, Palermo - Italia I Antonio De Marchi Gherini, Gera Lario - Italia I Michel Della Vedova, Limoges - Francia  I Fabio Di Ojuara, Cearà-Mirim - Brasile I Marcello Diotallevi, Fano - Italia I Domenico Ferrara Foria, Foria - Italia I Maria Gagliardi, Capua - Italia I Rosalie Gancie, Hyattsville - USA I Ombretta Gazzola, Corigliano - Rossano - Italia I Coco Gordon, Lions - Colorado USA I Rosa Gravino, Canada de Gomez - Argentina I Dr. Klaus Groh, Oldenburg - Germania I Paolo Gubinelli, Firenze - Italia I Guroga - Venezuela I Uwe Hofig, Erfurt - Germania I Benedetta Iandolo, Bologna - Italia I Miguel  Jimenez, Sevilla - Spagna I Dragan Jukic, Bad Aibling - Germania I Alfonso Lentini, Belluno - Italia I Silvana Leonardi, Roma - Italia I Alexander Limarev, Novosibirsk - Russia I  Oronzo Liuzzi, Corato - Italia I  Virginie Loreau, Herry - Francia I Serse Luigetti, Perugia - Italia I Ruggero Maggi, Milano - Italia I Noemi Marotta, Napoli, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Christophe Massè - Francia I Michelangelo Mayo, San Josè - California USA I Gabi Minedi, Milano - Italia I Mauro Molinari, Velletri - Italia I Emilio Morandi, Ponte Nossa - Italia I Maya Lopez Muro San Giovanni Valdarno - Italia I Keiichi Nakamura, Tokio - Giappone I Irina Novikova - Republic of Belarus I Franco Panella, Monreale - Italia I Anna Pezone  Parete, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia  I Laura Pintus, Cagliari - Italia I Pier Francesco Pusceddu, Mogoro, (Accademia di Belle Arti ''Mario Sironi' di Sassari) - Italia I Rosella Quintini, Civitanova Marche - Italia I Jack Seiei, Tokio - Giappone I Maria Josè Silva - Mizè, Oliveira de Azeméis - Portogallo I Lucia Spagnuolo, Civitanova Marche - Italia I Renata &  Giovanni Strada, Ravenna - Italia I Ernesto Terlizzi, Angri - Italia I Giuseppina Testa, Trani, Accademia di Belle Arti di Foggia - Italia I The Wasted Angel, Assebroek - Belgio I Horst Tress, Koln - Germania I Ilia Tufano, Napoli - Italia I Ismail Utku, Rayseri - Turchia I Giorgio Vazza, Alpago - Italia I Stella Maria Velasco - Argentina I La Toan  Vinh, Montreal - Canada I Daniele Virgilio, La Spezia - Italia I Chuck Welch (CrackerJack Kid), Peterborough - Usa I Bernhard Zilling, Berlino - Germania.



Sandro Bongiani Arte Contemporanea

Collettiva Internazionale di Arte Contemporanea

LiberaMente “IS CONTEMPORARY ART A PRISON?”

a cura di Sandro Bongiani

presso la Galleria Sandro Bongiani Vrspace 

da Lunedi  2 ottobre a  Sabato 16 dicembre 2023

Opening Lunedi  2 ottobre 2023  ore 18:00          

ORARI:  tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00


https://www.sandrobongianivrspace.it/

E-MAIL INFO: bongianimuseum@gmail.com

TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 3937380225

Credits: Sandro Bongiani Arte Contemporanea


Alcune opere:










































































martedì 29 agosto 2023

A Procida la 6ªedizione della Biennale del libro d'Artista 2023




Domenica 3 settembre 2023 alle 12 Inaugura domenica 3 settembre 2023 alle 12 presso la BIBLIOTECA COMUNALE "Don Michele Ambrosino" situata a Procida , Terra Murata, Ex Conservatorio delle Orfane, la seconda tappa della VIªedizione della Biennale del libro d’artista presso la BIBLIOTECA COMUNALE "Don Michele Ambrosino" situata a Procida, Terra Murata, Ex Conservatorio delle Orfane, la seconda tappa della VIªedizione della Biennale del libro d’artista

  

opera di Fabiola Notari


Biennale del libro d'Artista - 6ªedizione - Procida - Biblioteca Comunale "Don Michele Ambrosino"


Opera di Giovanni Bonanno


Inaugura domenica 3 settembre 2023 alle 12 presso la BIBLIOTECA COMUNALE "Don Michele Ambrosino" situata a Procida , Terra Murata, Ex Conservatorio delle Orfane, la seconda tappa della VIªedizione della Biennale del libro d’artista manifestazione ideata e Curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma , promossa da Lineadarte Officina Creativa.

La manifestazione è patrocinata dalla Regione Campania e dal Comune di Procida - città ospitante, sarà presente il Sindaco, Dino Ambrosino per i saluti istituzionali.
La tradizionale rassegna dedicata al libro d’artista prende il traghetto e porta nell'Isola di Arturo e di Graziella la sua ormai tradizionale esposizione di libri d'arte. La Biennale del Libro d'Artista napoletana dopo l'esposizione alla Casina Vanvitelliana di Bacoli fa dunque tappa a Procida.

La Biennale nasce con lo scopo di promuovere e divulgare la fruizione del media libro d’artista, si propone di far emergere quella che è oggi la pratica del libro d’artista in ambito nazionale ed internazionale.

Ogni libro d’artista è espressione e immaginifica rappresentazione di un viaggio partecipativo ed emozionale che saprà coinvolgere lo spettatore.

In esposizione: mail art, fanzine, unique, libri oggetto, libri muti, poesia visiva, taccuini d’artista, box d’artista. 
Arte libera per una libera manifestazione.

Presenti alla manifestazione oltre 200 ARTISTI , provenienti dai cinque continenti.
L’arte ha un messaggio ecumenico, parla a tutti ed è per tutti , nello specifico in questa manifestazione avremo il piacere di visionare due libri d’artista realizzati da ragazzi con disturbi dello spettro autistico.

Parteciperà a questa edizioni un gruppo di studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal Prof. Mario Carchini.

Per la sezione dedicata alla didattica sarà presente il progetto di mail art che ha visto impegnati i ragazzi della secondaria di primo grado dell’IC Cesare Pavese di Napoli guidati dal Prof. Gennaro Ippolito in uno scambio artistico con uno dei massimi esponenti della mail art italiana Ruggero Maggi.

Nelle date di apertura e chiusura della Manifestazione ci saranno interventi performativi
Lucia Longo, GioSciò, Stefania Guiotto, gli allievi del Corso di Tecnologia della carta e dei materiali di Nicca Iovinella dell’Accademia di Belle Arti di Napoli



Opera di Coco Gordon, Lions, Colorado - Usa









ARTISTI PROTAGONISTI

LAURA AGOSTINI PATRIZIA ALETTA FRANCO ALTOBELLI GEMMA AMOROSO ANDREINA ARGIOLAS GIOVANNI ARIANO ARIBERTO BADALONI FRANCO BALLABENI CIRO BALZANO CALOGERO BARBA  VINCENZO BARBA FABIOLA BARNA GIOVANNI BARTOLOZZI ANNA BASSI XANTE BATTAGLIA MADDALENA BELLORINI MARIA BELLUCCI LUISA BERGAMINI ELISABETTA BERTULLI MARIA BIFULCO VALENTINA BILETTA ROVENA BOCCI LECI BOHN GIOVANNI BONANNO SAMANTHA BONANNO CECILIA BOSSI DOMENICO BRACATI ANNUNZIATA BUGGIO ALFONSO CACCAVALE SIRLEI CAETANO CAMILLA CALATO MARZIA CALÍ ANNAMARIA CAPACCHIONE ANGELA CAPORASO  LUCIA CAPRIOGLIO ANTONIO CARBONE UMBERTO CAROTENUTO MARA CARUSO  (MARIA BEATRIS CARUSO DE ALMEIDA) EPEO (DOMENICO CATALDI) MARGHERITA CAVALLO ROSARIA CECERE ANNA CLAUDIA CELLA FABIOLA CENCI LEONARDO CHELINI PAOLO CIPRIANI ELETTRA CIPRIANI MARIO CITRO MERI CIUCHI MARIO COBÀS (CARCHINI) PATRIZIA MARIA COCCHIARELLA MARIA GRAZIA COLONNELLO ANNA COPPOLA MARGHERITA CORDA EDOARDO COROTTI GIANLUCA CRESCIANI CHIARA SUSANNA CRESPI CARMELA CRISPINO CARLA CROSIO PÁL  CSABA GIAMPIETRO CUDIN ANTONELLA CUZZOCREA MARIA D'APUZZO MATTEO DANI  SILVIO JAVIER  DE GRACIA  ANTONELLA DE LUCIA MARIA TERESA DE PRISCO ALBINA    DEALESSI LUISELLA DELL'ACQUA CARMEN DELLE DONNE SIMONETTA DEMURO ANNA DI LAURO LUCIA DI MICELI RENATA DI PALMA FRANCO DI PEDE ELISABETTA DIAMANTI MARCELLO DIOTALLEVI GIOVANNA DONNARUMMA MAURIZIO ESPOSITO FERRUCCIO FABBRI CINZIA FARINA SAMUELE FAZZI FERNANDA FEDI LAURA FELICI SALVATORE FELLINO ILARIA FEOLI PIERA FIDENTEA LUC FIERENS GIUSEPPINAFILIZZOLA DIEGO FORTUNATI GAEAN MARIS BENNA FRANCESCO GALLO FERNANDO GALLO ROSALIE GANCIE CLOE GELSI MADDALENA GENTILE LUCA GIACOBBE GINO GINI LILLO GIULIANA GRAZIANA GIUNTA COCO GORDON NICO GRANITO PAOLO GUBINELLI TIZIANA GUERRA SERGIO GUERRINI STEFANIA GUIOTTO LUIZA GERMANY DE PAULA GUTIERREZ LU HE ALICIA IGLESIAS GENNARO IPPOLITOFRANCESCO IULIANO SILVIA IULIUCCI BENEDETTA  JANDOLO MAGDALENA KACPERSKA GRETA LECCHINI ARGENTO ERIKA LEDONNE JUSSARA LEITE KRONBAUER MARIA ANTONIETTA LETIZIA MARIA CRISTINA LIMIDO ORONZO LIUZZI MARINA LOMBARDI LUCIA LONGO ZIYI LU LARA LUBRANO ANTONIO LUBRANO LAVADERA SERSE LUIGETTI TANIA LUZZATTO MABI COL BIANCA MADECCIA RUGGERO MAGGI LOREDANA MANCIATI FERNANDA MANCINI MARIA MANNA ERMÍNIA MARASCA SOCCOL SARA MARCHETTO SILVIA MARCHIONNE RAFFAELLO MARGHERI EMANUELE MARSIGLIOTTI GIORDANO MARTONE MARIA MASCIA GIUSEPPE MASSAALESSIA MEGLIO RITA MELE MONICA MICHELOTTI (FRANCA TORTORA) MIRTA ANNALISA MITRANO GIORGIO MOIO GIANREMO MONTAGNANI ANA MONTENEGRO IOLANDA MORANTE ANGELO MOSCARINO LJDIA MUSSO FABIOLA NOTARI MARINA PACE ENZO PAGANO JOANNA PALJOCHA LINDA PAOLI LILIANA PARDINI SANDRO PELLARIN SUSANNA PELLEGRINI CHIARA PEPE ADRIANA PEREGO ILARIA PERGOLESIPASQUALE PETRUCCI IVAN PIANO ANTONIO PICARDI BRUNO PIEROZZI ADRIANA PIGNATARO MARIA PISCITELLI GIULIANA POLIMENI VITO POLITO GABRIELE PORTA SILVIO POZZATI VERONIQUE POZZI PAINE' VERA PRESOTTO ANTONELLA PROTA GIURLEO GIAMPIERO REVERBERI VALERIA RICCARDI ANGELO RICCIARDI SIMONE RICCIARDIELLO GIUEPPINA RIGGI ALINA RIZZI GIULIA ROLLA LUCIANO ROMUALDO SERENA ROSSI STEFANIA ROSSO GIOVANNI RUGGIERO SILVIA SALA LUIGI (GINO) SANSONE ROBERTO SCALA LUCIA SFORZA MARIA ELENA SIMONCINI LUCIA SPAGNUOLO  JANE BEATRIZ SPERANDIO BALCONI RADINA SPRINGBORN GIANNA MARIA STELLINO IVANA STORTO SAMUEL TESCARI ALESSANDRO TESTA MARIA TIROTTA PAOLA TOFFOLON MARIA DO CARMO TONIOLO KUHN MARISA TRAETTINO ILIA TUFANO FILIPPO TUFANO IVANA URSO DIANA ISA  VALLINI CLAUDIA VIANELLO ANGELA VINCIGUERRA RAFFAELLA VITIELLO MARINA VITOLO HAOYU WANG MINGRUI WANG PEPE  YAGÜES SIMONETTA  ZANUCCOLI

Collettivo le Grandi Pesti:  GIULIA BERRA ANTONIO BIANCONCINI CLOE GELSI MARCO GUBELLINI STEFANO MANTOVANI DIVINA    NIVES TERESINA RAMPONI 


Opera di  Alicia Iglesias

Gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara guidati dal professore Mario Carchini (Cobàs)
Progetto di condivisione mail art
Post IT Art Mail by M° Ruggero Maggi e gli allievi dell’I.C. Cesare Pavese di Napoli guidati dal prof. Gennaro Ippolito.

Si ringrazia per la preziosa collaborazione Nico Granito e tutto il suo staff e collaboratori (Direttore della Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”).

 


 Procida 

Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”

Via San Michele

Sito web biennaledellibrodartista.org


Biennale del libro d’Artista

6ªedizione:

Biblioteca Comunale di Procida “Don Michele Ambrosino”
Indirizzo:
Piazzetta San Michele - Procida
orari:
dal 3 al 24 settembre
lunedì- mercoledì - venerdì 10-00 >13.00 | lunedì >venerdì 16.30>19.30 | sabato 09.30>12.30
info:
+39 3665270340 | bicoprocidadonmicheleambrosino@gmail.com | www.comune.procida.na.it
Patrocini:
Regione Campania
Comune di Procida
Biblioteca Comunale di Procida
Don Michele Ambrosino


Ente promotore:
LineaDarte Officina Creativa
www.lineadarte-officinacreativa.org



Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual art di Salerno

domenica 13 agosto 2023

Borgo Rivera – L'Aquila / ARTE NATURA - Proposta per un Museo diffuso

 



Sabato 12 agosto 2023 alle ore 18 negli spazi del Parco delle Acque/99 Cannelle presso Borgo Rivera – L’Aquila, si è inaugurata  la mostra Arte – Natura, Proposta di un parco artistico, a cura dell’associazione TRAleVOLTE di Roma e di Giulia Del Papa, nell’ambito della terza edizione della manifestazione Seminiamo Arte – Il MuBAq a L’Aquila per un Museo diffuso, progetto culturale di Ri-generazione civica, a cura di Lea Contestabile e Antonio Gasbarrini in occasione della 729ma Perdonanza Celestiniana della Città dell’Aquila.



opera di Mauro Magni




La mostra, che nasce dal proficuo dialogo tra due realtà culturali attive nella promozione e sviluppo dell’arte contemporanea, rappresenta un importante connubio tra la storia del capoluogo abruzzese e le più recenti espressioni artistiche, favorendo l’incontro tra queste ultime e la comunità nella proposta di un possibile futuro spazio per la fruizione dell’arte.

La mostra interessa l’area verde prospiciente la monumentale Fontana delle 99 Cannelle e vede coinvolti sette artisti contemporanei italiani, Enrico Accatino, Carlo Birotti, Lea Contestabile, Paolo Garau, Mauro Magni, Claudio Palmieri e Alberto Timossi, alcuni dei quali già presenti nella collezione curata dall’Associazione TRAleVOLTE, all’interno del Giardino del Convento dei Padri Passionisti alla Scala Santa di Roma. Arte - Natura, proposta di un parco artistico si pone, dunque, in linea con lo spirito dell’intera iniziativa, che intende favorire una fruizione attiva dei luoghi storici della città da parte dei cittadini e dei turisti, attraverso un percorso di mostre ed eventi culturali di più ampio respiro per creare un dialogo vivo e fruttuoso tra le persone, i luoghi e la natura attraverso l’arte contemporanea.

La Fontana delle 99 Cannelle, detta anche della Rivera, rappresenta uno dei monumenti simbolo dell’Aquila, situata in una delle zone più antiche della città e direttamente collegata con la storia della sua fondazione (la zona della Rivera sorge su un antico castello Acquili, da cui il nome della città). Adiacente alla Fontana è stata recentemente ripristinata l’area verde che oggi costituisce il Parco delle Acque e che ospita per l’occasione le opere della mostra Arte - Natura, che vuol rappresentare un punto di incontro tra esponenti appartenenti a diverse fasi della ricerca artistica, perlopiù astratta, italiana.

Forme anellari di Enrico Accatino (Genova 1920 - Roma 2007) è un’opera del 1968 costituita da forme circolari in acciaio corten. L’artista, pittore, scultore e teorico, dopo un primo periodo figurativo si dedica senza soluzione di continuità all’astrazione, scegliendo e approfondendo la forma del cerchio modulo espressivo, figura perfetta e spirituale. Colonne del 1984 di Carlo Birotti (Roma 1947-2002) è un’opera in terracotta che nella solidità plastica delle forme, come nel nome, richiama l’elemento portante tipico dell’architettura classica ma, nella morbida modulazione delle superfici rende evidente quel momento del formarsi organico della materia. Giocando con i ricordi #2 è l’opera del 2023 di Lea Contestabile (Ortucchio 1949), una struttura composta da steli in ferro che sostengono delle sagome, figurine di un mondo di sogno o ricordi di un tempo e un luogo trascorsi, che riaffiorano nel presente come nella mente e che fluttuano nell’aria a creare intrecci di sempre nuove narrazioni. Anima di Paolo Garau (Roma 1975) è un’opera del 2023, nata dal calco di due imponenti busti che, raffigurando maschile e femminile nel solco di un’ampia suggestione per il reperto archeologico, rappresentano una più etera composizione per riflettere e dare corpo alla persistenza dell’umanità oltre il succedersi dei cicli storici. Mauro Magni (Roma 1962) ha realizzato in onore delle 309 vittime del tragico terremoto l’installazione scultorea in tre pannelli Perdonanza del 2023, in cui, come in un rituale catartico, lo zero centrale è la porta che può essere attraversata, ad evocazione anche dei riti legati alla Bolla di Perdonanza di Papa Celestino V. Nucleo di Claudio Palmieri del 1990, è un colpo al cuore potenzialmente mortale. La scultura, scelta per la connessione con le profonde ferite della città è rappresentativa di una ricerca multidisciplinare e polimaterica, in equilibrio tra soluzioni formali geometriche e organiche che lasciano spazio ad un’espressività in cui la perizia tecnica mitiga la passionalità del gesto. Contraccolpo verticale è l’opera del 2020 di Alberto Timossi (Napoli 1965), scultore romano che da anni lavora con materiali industriali per creare grandi installazioni ambientali. La scultura qui esposta, fa parte di una serie in cui l’artista coniuga la struttura tubolare in PVC, modellata a fiamma e dipinta in smalto rosso, con la pietra, materiale naturale.

Per l’inaugurazione vi è stato l’intervento di Officina Musicale con Martina Mucciante al flauto e Sara Mucciante al violino. La mostra sarà visitabile fino al 30 settembre 2023.

 




Arte – Natura Proposta di un parco artistico

A cura di Giulia Del Papa e Associazione TRAleVOLTE

Con Enrico Accatino, Carlo Birotti, Lea Contestabile, Paolo Garau, Mauro Magni, Claudio Palmieri e Alberto Timossi.


Inaugurazione sabato 12 agosto 2023, ore 18.00

Parco delle Acque/99 cannelle

Borgo Rivera – L’aquila

Dal 12 agosto al 30 settembre 2023

Info: 339 627 4730 – 333 388 7274

 



Evento segnalato da Ophen Press Service - Archivio Ophen Virtual Art di Salerno