Mail Art Homage to Ray Johnson

PLEASE ADD TO AND RETURN TO OPENS TUESDAY, OCTOBER 27 AT PRINTED MATTER OCTOBER 27 - NOVEMBER 28 OPENING RECEPTION: FRIDAY, OCTOBER 30, 6-8PM PRINTED MATTER, INC., 231 11TH AVE Please Add To and Return To: Mail Art Homage to Ray Johnson Presented with Performa and the Ray Johnson Estate October 27 - November 28, 2015 Printed Matter is pleased to present Please Add To and Return To: Mail Art Homage to Ray Johnson, the culminating exhibition of recent mail art submissions realized as part of Performa 15 in collaboration with The Ray Johnson Estate. Spanning the back wall of Printed Matter's new location at 231 11th Avenue, the exhibition presents hundreds of submitted works that were received in response to a mail art activation celebrating the life and work of artist Ray Johnson (1927-1995).  The exhibition will be on view at Printed Matter October 27-November 28 in two phases, with the installation turning over on November 11. Please join us for an opening reception, co-hosted with Performa and The Ray Johnson Estate on Friday, October 30th, 6-8PM. A panel discussion and set of performances in connection with the exhibition will be held at Printed Matter during the course of the exhibition, details forthcoming. The exhibition extends a component of Johnson’s mail art practice in which he distributed “templates” with the instructions “Please Add To.” The artist would send these photocopies of his original drawings en masse via USPS, instructing recipients to “Return To Ray Johnson” or forward to someone else entirely. Upon return of work, Johnson would typically photocopy and recirculate the altered versions or add them to his archive.  As an homage to Johnson, several of the artist’s mail art “templates” were placed back into circulation as a call to action for the next generation of Johnson enthusiasts. Submissions for the project were received from eighty-five cities in nineteen countries, demonstrating that Johnson’s legendary mail art practice continues to resonate. The exhibition will also display a selection of Johnson's original templates from 1976, which were distributed through 1990, including “please add to and return to” mailings such as "The Starn Twins," "Please Add Hair to Cher," and "Ray Johnson Silhouette." Printed Matter will have a station on-site for visitors to create new works on blank templates, which will be collected into the exhibition and placed on view in accompanying binders. Once received, all submissions are posted to a page on the  website and become part of the Ray Johnson Estate archive. Printed Matter, Inc 231 11th Ave New York, NY 10001 Press inquiries:  Keith@printedmatter.org Hours: Mon–Wed: 11AM–7PM Thurs–Fri: 11AM–8PM Sat: 11AM–7PM Sun: Closed

FRIEZE MASTERS 2015, London

Ray Johnson, Buddha's Fingernails, c. 1973 and Bernardo Daddi, Saint Dominic, c. 1342 FRIEZE MASTERS 2015 October 14 - 18, 2015 Preview: October 13, 2015 Stand D03 Regent's Park, London

Richard L. Feigen & Co. is pleased to announce its participation in Frieze Masters 2015. This year, in collaboration with JP Molyneux Studio, we will present an immersive environment that offers a glimpse into an Italianate Palazzo of a connoisseur. As one of the world's most sought after designers, Juan Pablo Molyneux has created spaces that house some of the finest and most eclectic collections of art and design in existence. To emulate these settings, we will juxtapose antiquities with Old Masterworks, contemporary sculpture, collage, and modern painting. The art will be enhanced with accents of exquisite furniture from the atelier of Carlton Hobbs. Creating collections that transcend time and geography has always been a driving spirit behind Richard L. Feigen & Co. so it is with great pleasure that we present this astounding group of masterpieces in ensemble.  Artists include: Annibale Carracci Joseph Cornell Bernardo Daddi Max Ernst Ray Johnson Pablo Picasso James Rosenquist Luca Di Tommè For sales inquiries, please contact Emelia Scheidt For tickets and information, please visit friezemasters.com Juan Pablo Molyneux is an internationally acclaimed interior designer. A committed classicist, he creates spirited interiors that are rooted in history without being historical recreations. His work is bold, eclectic, witty…and unmistakably his own. The United States and France are two countries close to Molyneux’s heart, and he maintains offices in both of them; he established his studio in New York in the early 1980’s and in Paris in the late 1990’s. Paris has always been one of his favorite cities.

34 East 69th Street New York, NY 10021      Telephone: 212-628-0700      Fax: 212-249-4574      info@rlfeigen.com

Milano, Dal cartaceo al digitale per EXPO 2015

Mostra di Mail Art – Dal cartaceo al digitale per EXPO 2015 Festa del XX Anniversario di Arte da mangiare mangiare Arte 23 settembre – 16 ottobre 2015, - Spazio Filatelia di Milano Via Cordusio 4, 20123 Milano

Si è conclusa  il 16 ottobre 2015, presso la prestigiosa sede dello Spazio Filatelia di Milano, la mostra: Mail Art – Dal cartaceo al digitale. Si tratta di un importante evento espositivo che intende festeggiare, con un annullo postale appositamente creato, i 20 anni di attività dell’associazione Arte da mangiare mangiare Arte, da marzo 2015 anche Movimento d’Arte.

All’inizio del 2014 Arte da mangiare mangiare Arte, su idea ed iniziativa di Monica Scardecchia, ha chiesto ad Artisti di tutto il mondo di inviare cartoline d’artista sul tema di Expo 2015: “Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”. Si tratta di una convocazione di mail art (arte postale), una forma artistica tutt’oggi d’avanguardia che usa il servizio postale come mezzo per far viaggiare l’Arte ed i suoi messaggi. Parallelamente, gli studenti delle Accademie di Belle Arti italiane e straniere sono stati invitati a lavorare su tre tematiche: Energia, Alimentazione e Corpo. I loro lavori sono stati raccolti, utilizzando l’evoluzione del servizio postale tradizionale ovvero il World Wide Web, in una video installazione collettiva curata da Eleonora Rossi per il format E.A.T. – Exporting Art Together. Il risultato di questa ambiziosa iniziativa è un allestimento ideato e curato da Studio Pace10: Monica Scardecchia e Gianfranco Maggio appositamente per lo Spazio Filatelia di Milano: un’installazione dove le opere di mail art pervenute si mescolano agli oggetti della collezione dello Spazio Filatelia, un luogo in cui quotidianamente transitano centinaia di appassionati e collezionisti alla ricerca di cartoline, francobolli e annulli da archiviare e collezionare. Un percorso che intreccia Memoria Storica, Arte, Ricordi Personali e Tesori d’Archivio in linea con la ricerca artistica di Studio Pace10 nello spirito di condivisione che ha sempre contraddistinto Arte da mangiare mangiare Arte.

ARTISTI IN MOSTRA 

Convocazione Internazionale di Arte Postale ARGENTINA: Maya Lòpez Muro AUSTRIA: Helene Gritsch; Horvath Piroska BELGIO: Extremis BRASILE: Dorian Ribas Marinho COSTA RICA: Alberto Caldeu; Rosemary Mec Dermott; Felicia Salazar Quiràs FINLANDIA: Tania Holopainen; Paul Tiililä; Anij MattilaTolvanen GIAPPONE: Ryosuke Cohen INDIA: Renuka Kesaramadu SLOVENIA: Arpad Salamon SPAGNA: Pedro Bericat; Manuel Ruiz Ruiz; Jesus Aguado; Manoel Bonabal Barreiro; Johana Capilla Fernànde; Norma de Biofore; Antonio Moreno Garrido; Isabel Jover; Juan Lòpez de Ael; Cesar Reglero; Manuel Sainz Serrano; Francisco Sanchez Gil ITALIA: Cristina Aldrighi; Anonimo; Barbara Ardani; Federica Berner Ghezzi; Giovanni Bonanno; Franca Bozzetti; Marzia Braglia; Rossana Bucci; Maurizia Carantani; Graziella Contessi; Mimmo di Caterino; Daniela Gorla; Oronzo Liuzzi; Isa Locatelli; Ruggero Maggi; Gabriella Marra; Emilio Morandi; Mariele Nova; Stefania Pellegrini; Edy Persichelli; Adriana Polimeni; Antonella Prota Giurleo; Giancarlo Pucci; Geremia Renzi; Giada Rigamonti; Lucia Rosano; Brunella Rossi; Sergio Sansevrino; Antonio Sassu Gruppo Sinestetico; Roberto Scala; Giuseppe Schenone; Lia Stein; Studio Pace10; Roberto Testori; Camilla Testori; topylabrys; Pier Tronci; Rosanna Veronesi. 

EAT - Convocazione per gli studenti della Accademie Internazionali di Belle Arti GERMANIA: Julia Hegewald The University of fine Arts Hamburg: Gabriella Paolucci, Lisa Eggert, Anna – Maria Resei, Chris Herms, Miryam Pippich and Kathrin Zelge, Angela Anzi, Patricia Sanhudo , Hana Kim, Alice Peragine, Julia Knabbe ISRAELE: Efrat Goldman, Margarita Kushnir, Yasmin Vardi, Adi Cafri, Azaria, Dani Shmueli, Inbal Netzer FRANCIA: Lisa Hoffmann UK: Sophie Butler INDIA: Wency Mendes SPAGNA: Daniel Shmueli ITALIA: Accademia di Belle Arti di Bologna: Monica Serra, Paola Squizzato, Roberta De Vita, Charlotte Wuillai & co Accademia di Belle Arti di Roma: Alessio Corcio, Simona Cera, Erika Panacci, Federica Valenzisi, Giorgia Miele, Ilaria Restivo

A Lugano Il Giardino Aperto di Alessandra Angelini

PORTICATO  BIBLIOTECA  SALITA  DEI  FRATI

via Salita dei Frati 4A, Lugano

Il giardino è aperto

mostra del libro d'artista di Alessandra Angelini con testi di Paolo Cottini

17 ottobre - 21 novembre 2015

inaugurazione sabato 17 ottobre, ore 17.30

intervengono

Paolo Cottini, scrittore saggista e storico dei giardini

Alessandra Angelini, artista

Alessandro Soldini, responsabile attività espositive della Biblioteca Salita dei Frati

Alessandra Angelini,  Il giardino è aperto, 2015

A Lugano la mostra "Il giardino è aperto" ospitata nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati presenta il prezioso libro d'artista realizzato da Alessandra Angelini con testi di Paolo Cottini, edito dai Cento Amici del Libro. 

Il percorso espositivo offre al visitatore la possibilità di ammirare nella sua totalità il volume di intenso valore artistico, nato dal desiderio di illustrare il meraviglioso giardino progettato da Sir Peter Smithers a Vico Morcote nel Canton Ticino, e di contemplare il processo di realizzazione dell'opera con tutte le fasi esecutive attraverso schizzi, disegni preparatori a inchiostro di china, opere grafiche, fotografie, elaborazioni al computer, matrici e prove di stampa. Alessandra Angelini per questo splendido lavoro ha utilizzato le incisioni di matrici polimeriche e le xilografie a secco e afferma "ho immaginato il volume come un'architettura naturale, capace di ricordare lo spirito di un uomo, a tratti razionale e scientifico e a tratti profondamente poetico".

Stampa tipografica di Rodolfo Campi, stampa calcografica e xilografica di Daniela Lorenzi atelier A14, legatura a mano di CBdA di Cristina Balbiano d'Aramengo.

Orari mercoledì, giovedì, venerdì ore 14-18, sabato ore 9-12

Chiuso domenica, lunedì e martedì 

Per visite su appuntamento contattare Alessandro Soldini: alessandro.soldini@ticino.com

Ingresso libero

Info Associazione Biblioteca Salita dei Frati tel. +41(0)91/923 91 88 - bsf-segr.sbt@ti.ch

Ufficio stampa per Alessandra Angelini
IBC Irma Bianchi Communication
Tel. +39 02 8940 4694 - info@irmabianchi.it 
www.irmabianchi.it

SALERNO / COLLEZIONE BONGIANI OPHEN ART MUSEUM 2.0

COLLEZIONE BONGIANI OPHEN ART MUSEUM 2.0

“Contemporary  Art  Collection” di Salerno

45 sale per una Collezione tutta virtuale di Arte Contemporanea

SALA 16  dedicata a Alessandra Angelini

“Contemporary  Art  Collection” è una collezione immaginaria e  ideale di arte contemporanea, una raccolta dei sogni  e anche dei  desideri.  Non ha la pretesa  di essere una raccolta museale stabile, definita, completa.  È la raccolta del momento, soggetta nel corso del tempo  anche  a ulteriori aggiornamenti,   e   cambiamenti  sostanziali.  Nasce, soprattutto,   dal desiderio  di tracciare  nelle 45 sale virtuali del  Bongiani  Museum,   un ipotetico e immaginario  percorso creativo  presentando  diversi  e  interessanti artisti della generazione  degli anni 20, 30, 40, 50, e 60  che nel corso degli anni  hanno  definito in modo  poetico e originale  una propria visione personale dell’arte. Attualmente sono ospitate  nel Museo Bongiani  diverse migliaia di opere degli artisti  selezionati e prescelti.

ALESSANDRA ANGELINI / Biografia

Alessandra Angelini nasce a Parma nel 1953. Di formazione classica e filosofica, intraprende la  carriera artistica dopo aver conseguito il diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi sui “Rapporti tra musica e pittura nelle regole del Bauhaus”. A partire da questo momento la musica diviene un elemento caratterizzante della sua poetica, in costante connessione con le opere realizzate. Armonia pittorica e ritmica musicale si legano nella ricerca di una forma espressiva in cui il colore incontra il supporto in una sorta di danza del segno. La musica è anche la scintilla dalla quale scaturiscono emozioni, una melodia che accompagna il gesto, come accade nella creazione dei luminogrammi realizzati negli anni ‘90.

Il percorso artistico di Alessandra Angelini è dettato da…

Visit:

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=16

OMAR GALLIANI A MILANO

Omar Galliani. Il disegno nell'acqua

, Viale G.B. Gadio 2, Milano
15 settembre - domenica 11 ottobre 2015

CONCA DELL'INCORONATA, Via San Marco, Milano
15 settembre - domenica 25 ottobre 2015

Omar Galliani, Dalle stanze di Ophelia, 2010-2015

Ultimi giorni per visitare la mostra di Omar Galliani all'Acquario Civico di Milano dove i numerosi lavori dell'artista, con allestimento di Mario Botta, sono visibili fino a domenica 11 ottobre. 

Rimane aperta invece fino a domenica 25 ottobre la splendida installazione site specific alla Conca dell'Incoronata che arricchisce un prezioso angolo della città di Milano dove è possibile ammirare le chiuse di Leonardo da poco restaurate. 

L'esposizione a cura di Raffaella Resch fa parte di Expo in città ed è promossa e prodotta dal Comune di Milano - Cultura, Acquario Civico di Milano in collaborazione con l'Archivio Omar Galliani e la Società dei Navigli Lombardi, con il patrocinio della Città di Locarno.
Omar Galliani, artista di fama internazionale, ha opere presenti nei principali musei di Europa, Americhe, Asia e Africa.

Orari da martedì a domenica 9.30 - 19.30 (ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura). Lunedì chiuso 

Ingresso mostra Acquario con Biglietto Acquario: intero 5 €, ridotto 3 € 

Ingresso Conca dell'Incoronata libero 

Info Tel. +39 02 88 46 57 50 - www.acquariocivicomilano.eu

Guide e didattica Verdeacqua ONLUS

Per informazioni e prenotazioni

- gruppi e scuole tel. 02 88465754 - segreteria@verdeacqua.org

- famiglie e visitatori singoli tel. 02 804487 - eventi@verdeacqua.org

Ufficio stampa Comune di Milano

Elena Conenna

elenamaria.conenna@comune.milano.it

"Frantumazione e gesti tridimensionali", Mostra retrospettiva di Carlo Ramous a Varenna

A Varenna una mostra su Carlo Ramous

VARENNA –È considerato uno degli scultori più significativi della seconda metà del Novecento e le sue opere sono esposte in numerose piazze e prestigiosi musei di tutto il mondo, da Roma a New York, da Venezia fino in Giappone. Carlo Ramous, artista milanese nato nel 1926 e deceduto nel 2003, a cui il Comune di Varenna dedica una mostra personale curata da Michele Tavola e visitabile sino al 18 ottobre 2015 presso la Sala Polifunzionale “Rosa e Marco De Marchi” di Varenna.

Carlo Ramous

Scultore e pittore particolarmente attivo a partire dalla metà degli anni Quaranta fino all’anno della sua scomparsa, Carlo Ramous ha esposto in molte delle più prestigiose rassegne a livello internazionale; le sue sculture – la più famosa è Il gesto per la libertà (1972), collocata in piazza della Conciliazione a Milano – sono presenti in tutto il mondo, sia all’interno dei musei, sia in spazi pubblici all’aperto.

Premessa alla mostra Frantumazioni e gesti tridimensionali – curata dall’ex assessore alla cultura del Comune di Lecco, Michele Tavola, e promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Varenna – è stata la posa della monumentale scultura  Frammentazione 79 di Ramous nella piazza San Giorgio di Varenna lo scorso mese di luglio: questo progetto, ideato e fortemente voluto dall’assessore Paolo Ferrara, si è quindi evoluto fino ad arrivare all’allestimento della personale dedicata a Carlo Ramous presso la Sala Polifunzionale di Varenna.

La retrospettiva presenta al suo interno più di trenta opere dell’artista milanese, suddivise tra sculture, bozzetti, dipinti e disegni; il curatore Michele Tavola ha focalizzato la propria attenzione specialmente sulle opere realizzate tra gli anni Settanta e i primi anni Ottanta, in modo da evidenziare al meglio l’evoluzione stilistica di Ramous che ha poi portato alla realizzazione di Frammentazione 79. Partendo dalle forme stilizzate ma comunque riconoscibili dell’Araba Fenice (1969), la mostra ripercorre le tappe più significative della produzione di Ramous, fino a giungere ai grandi e caratteristici “gesti tridimensionali” che non raffigurano nulla di preciso, ma dialogano intensamente con lo spazio circostante.

Frantumazioni e gesti tridimensionali è promossa e organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Varenna, ma è stata resa possibile grazie alla preziosa collaborazione di Peg, Gunther e Walter Patscheider, che hanno aperto le porte dell’Archivio Ramous e prestato tutte le opere esposte a Varenna.

INFORMAZIONI - La mostra sarà visitabile a Varenna presso la Sala Polifunzionale “Rosa e Marco De Marchi” dal 12 settembre al 18 ottobre secondo i seguenti orari: da martedì a sabato ore 15-18 e domenica ore 11-18; chiusa il lunedì.