SU DOMANI / LA BIENNALE ARCHITETTURA DI VENEZIA 2021 E LA BIENNALE CINESE DI CHENGDU CON GLI ARTISTI PRESENTI

 

 

Ritratto di Demetrio Paparoni    

Courtesy Archivio Tano Corallo

DOMANI

Pagina del 4 luglio  2021 

Su Domani  Ancora la Biennale Architettura di Venezia 2021, La Biennale di Chengdu e gli artisti in mostra, Frida Kalho Mon  amour, alcuni articoli di Demetrio Paparoni.

Ancora sulla Biennale Architettura Sulla pagina domenicale di Domani questa settimana Elio Cappuccio riprende un tema che abbiamo già ampiamente trattato ma che, vista la sua portata, richiede ulteriori considerazioni. Affrontando la “sfida” lanciata dal curatore della Biennale Architettura in corso, Hashim Sarkis, Cappuccio volge lo sguardo indietro nel tempo e, nel ricordare la mostra del 2004 Arti e architettura 1900-2000, tenutasi a Genova a cura di Germano Celant, cita alcuni passaggi di un’intervista allo stesso Celant pubblicata su l’Unità del 6 ottobre 2004. Il critico genovese, ci ricorda Cappuccio, definì l’architetto “un buon cinico” fortemente condizionato dalla committenza, ma spiegò anche che l’architetto “immagina ormai la società non tanto attraverso la funzione, quanto per l’impatto visivo e simbolico”, dal momento che “l’edificio si è trasformato in emblema”. Ad accomunare chi fa arte sempre secondo Celant è il concetto di design, che ingloba, “arte e body building, make-up e fotografia, cinema e musica, architettura e moda da cui si scatena la spettacolarizzazione delle arti, in cui tutto si fa feticcio, compresa l’architettura”. Sembra uno scherzo vero? Invece queste sono proprio le parole di Celant. Quanto basta per comprendere il grido di protesta di Hashim Sarkis nei confronti del pensiero alla base di certa architettura. Non voglio anticipare molto dell’articolo che, se non avete l’edizione cartacea del quotidiano, potete leggere qui. Da parte mia voglio qui ricordare cosa dichiarò Renzo Piano nel 2011 (frase già riportata nella mia recensione della Biennale. Chi non l’avesse letta può farlo cliccando  qui): “L’archistarismo distoglie dalla concentrazione creativa, ti proietta diabolicamente, gentilmente e quotidianamente solo sul riconoscimento pubblico. Confonde il pubblico con il popolo, fa diventare chi progetta maestro di parole, a volte di menzogne”. Bella sintesi! Il perno della questione è capire quale sia l’alternativa, nella speranza che la cura non sia peggiore del male.   Biennale di Chengdu. Gli artisti in mostra Siamo in grado di dare in anteprima la lista (non definitiva) degli artisti che parteciperanno alla Biennale di Chengdu, la più importante in Cina, quest’anno curata da Fan Di’an. La manifestazione si terrà dal 28 settembre al 28 febbraio al Chengdu Museum of Contemporary Art e alla Tianfu Gallery. Come potete notare per il momento non è stato invitato un solo italiano, bruttissimo segno. La lista non è comunque definitiva, altri nomi si aggiungeranno. Artisti stranieri: Anish Kapoor, Daniel Buren, Tony Cragg, Leandro Erlich, Carsten Höller, Meleko Mokgosi, Do Ho Suh, Shigeru Moroizumi, Kader Attia,  Yoan Capote, Carlos Garaicoa, Aires Mateus; Michael Frei, Jon Koko, Malmö, Liam Young , Marc Lee, Tamás Waliczky, Rafael Lozano-Hemmer, Peter Weibel, Ulf Langheinrich, Mika Rottenberg, Ed Atkins, Agnes Meyer-Brandis, Jim Campbell, Julius von Bismarck, Agnès Hegedüs, Virgil Abloh, Alex Da Corte, Helen Marten, Katharina Grosse, Daniel Arsham, KAWS, David Flores, Teppei Kaneuji, Takashi Murakami, Bearbrick, Per Kristian Nygård, Takashi Kuribayashi, Caio Reisewitz, Monira Al Qadiri, Céleste Boursier-Mougenot, Amy Shelton, Scherer, Robert Zhao Renhui, Nnenna Okore, El Anatsui, Elias Sime, AMKK, Gilberto Esparza, Teresita Fández, Chusak Srikwan, Anselm Reyle. Architetti:  Japanese Urban Renewal Cases, Shibuya Fukuras, Shibuya, Japan MVRDV, Pezo von Ellrichshausen, Architectual Practice, Supermafia, Zandile Tshabalala, Coralie Vogelaar, Ian Cheng; Artisti Cinesi: Xu Longsen, Fu Zhongwang, Tang Jie, Tan Xun, Zhang Haichao, Wang Yuyang, Li Qiang, Wu Jian’an, Zeng Fanzhi, Xue Baoxia, Zhang Dali, Zhang Lujiang, Zhang Xiaogang, He Duoling, Zhou Chunya, Li Fan, Meng Luding, He Gong, Demos Chiang Fan Bo, Zhang Xiaotao, Yang Qian, Yi Chengtao, Zhou Zishu, Tan Ping, Liu Gang, The Park City in Ming Dynasty Hui School Prints, Zhupei; Designer: "Small is Beautiful" 30-50 pieces of Chinese and foreign architectural works People's Architecture Office, FANGmedia, Horizontal Design, MAD Architects; Artisti cinesi: Xu Bing, Su Xinping, OPEN Architecture Chen Wenji & He Xiaodong Lu Fei & Lei Jianhao, Li Chengyu Chen Baoyang Lin Xin, Qiu Siyao, Ye Nan, Fei Jun, Cao Fei Zhang Ding Xu Zhen, Lu Yang, Tian Xiaolei Liu Di Chen Fenwan Xander Zhou Zou You Chen Fei, Li Yang, He Xiangyu, Wu Zheren, Ma Qiusha, Yang Zhenzhong, Lu Pingyuan, Liu Zhizhi, Gong Yi, Gao Yang, Shi Ziyuan, Liu Jiayu, Tong Wenmin, Sun Yue, Yin Kanbao,Ren Zhitian, Waterfront Living Luxelakes Eco-Art Museum, Li Jinghu, Yang Xin, Liu Mingxin, Shi Zhiying, Liu Bolin, Child of the Sun, Yuyuan Honey Bee Population Conservation Program, Ma Hongjin, Iris Long, Qiu Zhijie, Zhang Tianyi Yu Tianyi Luo Min, Qi Lan, Ren Rong, Meng Boshen, Song Hongquan, Lin Yan, Xiao Yao China Zhubian Wang Yunpeng, Bai Ming, Song Xin, Xiao Yu, Shi Jinsong, Cao Hui, Wu Junyong, Li Hongbo, Jiang Ji'an, Liu Jianhua, Blackbow, Wang Lei, Liang Shaoji, Zhu Lekeng, Chen Yufan & Chen Yujun Wu Changjiang, Han Shuli, Jing Ting Yao, Zang Yuejun, Yuan Wu, Bama Tashi, Yu Xiaodong, Ma Lin, Tian Liming, Liu Shanying, Wang Bing, Zhang Huan, Dezhen & Tsering Langjie Pemba, Li Xinxin, Yang Yueluan. International Institutions: UK: Royal College of Art, Ju Tian, Goldsmiths, University of London, Hannah Marshall Laura Yuile, Ian Gouldstone, University of the Arts London, Billy Bagilhole, Royal Academy of Arts, Liam Walker. Japan: Nishimura Yusuke, Hotaro Koyama, Tama Art University, Hayato Ishii; Russia: Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts, Besikov Vladimir Simonovich Vasily Fedotov, Pichakhchy Sergei, Yuri Valerievich Kaluta; France: Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Alexis Chrun Marie Glaize Yue Yuan.   Frida Kalho mon amour E riecco, sempre con il benestare del mensile Linus, che ci ha permesso di riproporla, la seconda tavola autoconclusiva di Massimo Giacon su Frida Khalo. Anche qui, come nella precedente, abbiamo Diego Rivera special guest. Come scritto la settimana scorsa questa storia fa parte di una serie di fumetti che Giacon dedica ogni mese a un personaggio famoso dell’arte, del cinema, della musica, della cultura in generale, trattato come se fosse un personaggio dei Peanuts di Charles Shulz.     Didascalie delle foto Copertina: Rafael Megall, The Artist and his Mother , 2017-2012, installazione nell’ambito della mostra  КОМНАТА ЗАГАДОК (La stanza degli enigmi) al MMoMA, Mosca. Courtesy dell’artista e del MMoMA, Mosca.  Azra Aksamija, Al Azraq Refugee Camp, Jordan. 2016–2019,  tessuti prodotti nel rispetto dei diritti umani,  vestiti scartati, maglia camouflage con effetto militare e una tettoia per auto modificata, 590 × 286 × 470 cm. Biennale Architettura, Arsenale, Venezia. Foto Demetrio Paparoni Da sinistra: Maurizio Rigillo, Anish Kapoor, Daniel Buren, Lorenzo Fiaschi in occasione della mostra “Daniel Buren, Anish Kapoor: A quattro mani” presso Galleria Continua, San Gimignano 2018. Anish Kapoor e Daniel Buren parteciperanno alla Biennale di Chengdu. Ph.OKNO studi Alcuni  articoli di Demetrio Paparoni su Domani Il senso religioso di Andy Warhol Famoso a livello mondiale come colui che ha portato nell’arte l’estetica dell’effimero e dei beni di consumo, teneva rigorosamente nascosta la sua vita privata e il legame con le sue radici cattoliche LEGGI SUL SITO I musei ipocriti uccidono l’arte. L’autocensura nel «caso Guston» Dopo l’omicidio di George Floyd, la mostra sul pittore che ha rappresentato la banalità del male con i cappucci del KKK è stata rimandata, per evitare una discussione troppo complicata. I critici sono insorti per difendere la libertà dell’arte LEGGI SUL SITO     Segui Demetrio Paparoni  su demetriopaparoni.com                                        Segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

L'ARTE TRA LE EPIFANIE DI GOTTFRIED HELNWEIN E LA SCOMPARSA DEL GRANDE ARTURO SCHWARZ

  

Ritratto di Demetrio Paparoni    

Courtesy Archivio Tano Corallo

DOMANI

Pagina del 27 giugno  2021 

LE  EPIFANIE DI  GOTTFRIED  HELNWEIN Questa settimana sulla pagina domenicale di Domani dedicata all’arte, Giuseppe Frangi scrive di Gottfried Helnwein. Conosciuto dal grande pubblico anche per le sue scenografie e per le collaborazioni con musicisti come Scorpions, Marilyn Manson, Rammstein – per i quali ha realizzato iconiche copertine di album – Helnwein propone immagini di grande durezza e crudeltà che, seppure legate a scenari del XX secolo e contemporanei, spesso richiamano soggetti della tradizione figurativa cristiana. Frangi ne scrive traendo spunto della mostra dell’artista che si inaugurerà il 2 luglio nelle Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia, in Piazza San Marco. Secondo Frangi, violentando l'iconografia sacra, Helnwein le restituisce forza rispetto al nostro presente.  In Helnwein ricorre il senso della Rivelazione, particolarmente evidente nei dipinti del ciclo delle Epifanie, opere nelle quali l’artista dà immagine a manifestazioni di una realtà soprannaturale o divina che inaspettatamente si palesa. Nel 2013, commentando la mostra di Helnwein all’Albertina Museum   di Vienna il direttore Klaus Albrecht Schröder ha dichiarato: “Non è una coincidenza che, di tutte le grandi mostre che abbiamo esposto all’Albertina, da Gerhard Richter a Georg Baselitz, questa di Gottfried Helnwein sia quella che fino a ora ha commosso di più le persone, persino inducendo qualcuno alle lacrime”.   Arturo Schwarz, un gigante del Novecento Martedì sera, in una delle mie frequenti chiacchierate con  Mario Diacono mi aveva chiesto notizie di Arturo Schwarz. Ricorreva nelle nostre conversazioni la sua domanda “Arturo come sta”? La presenza di Arturo nella mente sua e mia, e nella mente di tanti che appartengono alla sconfinata famiglia dell’arte, è stata talmente incisiva da illuderci che non ci avrebbe mai lasciati. Invece è successo. Mercoledì nel tardo pomeriggio ho appreso la notizia della morte di Arturo da Linda, sua moglie. Nonostante Domani fosse in chiusura lo abbiamo ricordato il giorno dopo con un mio articolo scritto in fretta con un nodo alla gola, che puoi leggere qui.   Ieri invece, sempre in omaggio a Schwarz, abbiamo pubblicato un’intera pagina appositamente disegnata da Mimmo Paladino con le testimonianze dello stesso Paladino, di Mario Diacono (da Boston), di Peter Halley (da New York), di  Wang Guangyi (da Pechino). La storia di Schwarz, saggista, critico d’arte, gallerista, editore, libraio, bibliofilo, poeta, studioso di alchimia e antropologia, anarchico, troskista, surrealista, scopritore di talenti, amico di personaggi come Breton, Duchamp o Man Ray è nota a chiunque si interessi di arte. Ho avuto la fortuna di diventare suo amico nel 1980 e di aver speso molto tempo con lui. Voglio ricordarlo con due fotografie. La prima è uno scatto del 1964 che lo mostra nella sua casa di Milano intento a giocare a scacchi con Marcel Duchamp, la seconda lo vede a Pechino nel 2012 nello studio di Wang Guangyi, durante un viaggio che abbiamo fatto insieme. La scacchiera che si vede nella fotografia con l’artista cinese è la stessa che appare in quella del 1964 con Duchamp. Nel divertirci a ricostruire la scena dello scatto in bianco e nero, mi fu assegnata la postazione che nella fotografia originale era di Vera, la prima moglie di Arturo. Arturo aveva il dono di riuscire a instaurare subito un rapporto con gli artisti e chiunque lo abbia incontrato ne è sempre rimasto affascinato   La Frida Kalho di Massimo Giacon Ecco, con il benestare del mensile Linus che ci ha permesso di riproporla, una nuova storia autoconclusiva di Massimo Giacon.  Be’, nuova non proprio, ma recente sì, visto che è stata pubblicata su Linus esattamente un anno fa, nel giugno del 2020. Dedicata a Frida Kalho, e con Diego Rivera special guest, questa storia fa parte di una serie di fumetti che Giacon dedica ogni mese a un personaggio famoso dell’arte, del cinema, della musica, della cultura in generale, trattato come se fosse un personaggio dei Peanuts di Charles Schulz.    Didascalie delle foto Copertina: Peter Halley, veduta parziale della mostra Blocks inauguratasi il 17 giugno a da The Ranch, a Montauk, New York. Courtesy foto dell’artista. Gottfried Helnwein, Epiphany (Adoration of the Magi), 1996, olio e acrilico su tela, 210 x 333 cm. Courtesy foto dell’artista e della Geuer & Geuer Art, Dusseldorf © Gottfried Helnwein In alto: Arturo Schwarz gioca a scacchi con Marcel Duchamp nel 1964 nella sua casa di Milano; in basso: Arturo Schwarz gioca a scacchi con Wang Guangyi nel 2012 nello studio dell’artista, a Pechino.   Alcuni  articoli di Demetrio Paparoni su Domani Il senso religioso di Andy Warhol Famoso a livello mondiale come colui che ha portato nell’arte l’estetica dell’effimero e dei beni di consumo, teneva rigorosamente nascosta la sua vita privata e il legame con le sue radici cattoliche LEGGI SUL SITO I musei ipocriti uccidono l’arte. L’autocensura nel «caso Guston» Dopo l’omicidio di George Floyd, la mostra sul pittore che ha rappresentato la banalità del male con i cappucci del KKK è stata rimandata, per evitare una discussione troppo complicata. I critici sono insorti per difendere la libertà dell’arte LEGGI SUL SITO     Segui Demetrio Paparoni  su demetriopaparoni.com                                        Segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

Su DOMANI, le proteste contro il MoMA di New York

 

 

Ritratto di Demetrio Paparoni    

Courtesy Archivio Tano Corallo

DOMANI

Pagina del 20 giugno  2021 

Su Domani  Le proteste al MoMA di New York di David Carrier, Jean Fremon lo scrittore gallerista,   a Napoli, Palazzo Zevallos Stiglia è di scena l'arte di Los Angeles a cura di Luca Beatrice, in fuga dal Post-HUMAN in una tavola inedita di Massimo Giacon.

La guerra al MoMA di NY Questa settimana sulla pagina domenicale di Domani dedicata all’arte, David Carrier scrive sulle proteste contro il MoMA di New York iniziate ad aprile e promosse dal gruppo IIAAF (International Imagination of Anti-National Anti-Imperialist Feelings). A questo si riferiscono le foto qui pubblicate, scattate dallo scrittore  Hakim Bishara per  Hyperallergic. (Thanks Hakim!) Come spiega Carrier, l’IIAAF è una coalizione di recente formazione che comprende collettivi di artisti, attivisti ed ex dipendenti del museo. Dichiarano di rifiutare l’elitarismo, la gerarchia, la disuguaglianza e il razzismo del MoMA, ma non ne hanno bloccato l’attività. Una protesta anomala perché non si tratta di rivendicazioni di lavoratori che chiedono più diritti per loro stessi, ma anche di dipendenti del museo che chiedono un cambiamento di rotta nella politica espositiva e gestionale, costo del biglietto d’ingresso compreso. Clicca qui per saperne di più.   Jean Frémon, lo scrittore gallerista Nella stessa pagina Sabina Spada traccia un ritratto di Jean Frémon, noto gallerista che ha fondato la Galerie Lelong nel 1981 insieme a Daniel Lelong e Jacques Dupin. Amico di grandi artisti (David Hockney, Francis Bacon, Antoni Tàpies, Louise Bourgeois, Jannis Kounellis, Robert Ryman, Sean Scully, Jaume Plensa) Frémon è anche autore di diversi libri. Nell’intervista si sofferma anche sugli iPad drawing di Hockney che saranno esposti il prossimo ottobre a Parigi all'Orangerie. Anche in questo caso, se non hai ancora comprato il quotidiano in edicola, clicca qui.   Los Angeles (State of Mind) a Napoli    A Napoli, alle Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stiglia dal 28 maggio al 26 settembre è di scena l'arte di Los Angeles. Curata da Luca Beatrice, la mostra comprende opere di Sam Francis, Ed Ruscha, John Baldessari, Paul McCarthy, Raymond Pettibon, Ed Kienholz, Lynda Benglis, Manuel Ocampo, Jeffrey Vallance, Jim Isermann, Eric White, Doug Aitken, Rita McBride, Ingrid Calame, Umar Rashid, Henry Taylor, Gary Hill, Glen Rubsamen, Rita McBride, Allan McCollum, James Brown, Catherine Opie, Lari Pittman, Eric Wesley, Piero Golia.   In fuga dal post-human   Riecco Massimo Giacon con una tavola inedita realizzata per Cyborg, rivista dei primi anni novanta, che pubblicava fumetti di fantascienza cyberpunk. Il tema è quello del post-human, in voga in quegli anni. Anche in questo caso l’ironia è rivolta principalmente alla figura di Orlan.    Didascalie delle foto: Copertina: Tony Oursler, $5, 2001, monitor, panel, video 72-3/4 x 31 x 4 inches. Courtesy the Artist and Metro Pictures, New York. Le proteste del IIAAF al MoMA di New York. Foto Hakim Bishara (Hyperallergic) Jean Frémon e David Hockney, Honfleur, Normandia, 2018. Foto Françoise Frémon Doug Aitken, Rising Sun, 2002, stampa cromogenica su plexiglass, 122 x 154 cm. Alcuni  articoli di Demetrio Paparoni su Domani Il senso religioso di Andy Warhol Famoso a livello mondiale come colui che ha portato nell’arte l’estetica dell’effimero e dei beni di consumo, teneva rigorosamente nascosta la sua vita privata e il legame con le sue radici cattoliche LEGGI SUL SITO I musei ipocriti uccidono l’arte. L’autocensura nel «caso Guston» Dopo l’omicidio di George Floyd, la mostra sul pittore che ha rappresentato la banalità del male con i cappucci del KKK è stata rimandata, per evitare una discussione troppo complicata. I critici sono insorti per difendere la libertà dell’arte LEGGI SUL SITO     Segui Demetrio Paparoni  su demetriopaparoni.com                                        Segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

PRENDERSI CURA DELL'ARTE. MARIO CODOGNATO

 

Ritratto di Demetrio Paparoni    

Courtesy Archivio Tano Corallo

DOMANI

Pagina del 13 giugno  2021 

Su Domani  Luca Fiore scrive di Mario Codognato,   George Shaw ritorna nei luoghi dipinti nel 1999, Italian   Newbrow a Pietrasanta,   Le Isole di Tommaso Strinati e Anna Budkova alla Villa Massenzio, il nuovo libro con testi e disegni di Massimo Giacon.

Prendersi cura dell’arte. Mario Codognato Questa domenica sulle pagine dedicate all’arte di Domani Luca Fiore scrive di Mario Codognato, il critico e teorico italiano che firma come curatore due mostre da poco inauguratesi in Italia: Damien Hirst alla Galleria Borgese e Georg Baselitz al Museo di Palazzo Grimani, a Venezia. Personaggio mediaticamente poco esposto, Codognato gode di una forte reputazione in Europa e negli Stati Uniti, basti pensare che tra gli artisti con cui ha lavorato ci sono Jannis Kounellis, Rachel Whiteread, Thomas Struth, Franz West, Francesco Clemente, Jeff Koons, Richard Serra, Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Joseph Kosuth, Sol Lewitt. Attualmente è direttore della Anish Kapoor Foundation che aprirà l’anno prossimo a Palazzo Manfrin a Venezia. Luca Fiore lo ha intervistato per la pagina domenicale di Domani curata da me e ha tracciato un ritratto che ne mette in luce lo spessore critico.  Due domeniche fa, Giuseppe Iannaccone ha scritto sul collezionare (leggi qui). Questa settimana l’intervista di Fiore è rivolta alla figura di un curatore-teorico. Domenica prossima Sabina Spada traccerà un ritratto del gallerista e scrittore Jean Frémon, mentre David Carrier scriverà delle proteste contro il MoMA di New York. George Shaw ritorna nei luoghi dipinti nel 1999  Nuova mostra di George Shaw intitolata Of Experience alla galleria Anthony Wilkinson a Londra. Di Shaw ho scritto il 17 gennaio 2021 sulle pagine di Domani. Puoi leggere l’articolo-intervista qui. La mostra si propone come ideale proseguimento della personale intitolata Of Innocence, che si è tenuta nel 1999, e ripropone luoghi familiari all’artista visti vent'anni dopo averli dipinti per la prima volta. “E come al solito” scrive Shaw, “il tempo non passa come pensavo […] Lo stesso vecchio percorso, in una direzione diversa, anche in condizioni meteorologiche diverse, può offrire nuovi tesori o stronzi da calpestare”. Italian Newbrow a Pietrasanta Curata da Valerio Dehò e Ivan Quaroni, Italian Newbrow presenta (dal 20 giugno al 12 settembre) negli spazi del Complesso di Sant’Agostino a Pietrasanta opere di Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale e Giuseppe Veneziano. Come spiegano gli autori, “Newbrow è un neologismo anglosassone che si frappone tra i termini lowbrow e highbrow che stigmatizzano l’opposizione tra un’arte popolare e un’arte colta. Italian Newbrow non è dunque un linguaggio o una scuola di pensiero, ma piuttosto un’attitudine, un’inclinazione, una modalità di pensiero che attinge simultaneamente a una pluralità di fonti iconografiche, con riferimenti che includono sia allusioni alla cultura popolare (fumetto, illustrazione, cinema e cronaca) sia riferimenti alla cultura alta (storia dell’arte, letteratura, architettura e design)”. L’opera sopra riprodotta è un dipinto a olio su tela di Vanni Cuoghi, che fa parte del ciclo La messa in scena della Pittura. Il dipinto è realizzato copiando dal vero un paesaggio ricreato, come se fosse un presepe, assemblando scatole di cartone e figure ritagliate da riviste.  “In teatro si realizza prima il bozzetto dipinto e poi il modellino”, spiega Cuoghi, “Io faccio il contrario. Le figure umane sono solo un pretesto per dare un'idea delle dimensioni dell'ipotetica scena. Hanno la stessa funzione dell'asta a bande colorate adoperata dall'archeologo nelle fotografie di rilievo per dare un'idea delle misure del ritrovamento”.    Le Isole di Tommaso Strinati e Anna Budkova  a Roma alla Villa di Massenzio Il Mausoleo di Romolo alla Villa di Massenzio sull’Appia Antica ospita (dal 10 giugno all’8 agosto) Isole, una videoinstallazione di Tommaso Strinati e Anna Budkova. Per la sua realizzazione Budkova ha disegnato e colorato a mano circa duemila bozzetti, successivamente montati e animati con la tecnica dello stop-motion dal polistrumentista e videomaker Francesco Arcuri. La videoinstallazione, come spiegano Strinati e Budkova “racconta simbolicamente il senso d’inquietudine e l’aspirazione al cambiamento che ognuno porta dentro di sé in questo momento storico. Lo scenario è quello della Roma antica e della Roma odierna, immaginate come un solo organismo vivo anche se distanti nel tempo e profondamente diverse l’una dall’altra”.   Un inedito anni novanta del visionario Giacon Ed eccolo sulla mia scrivana, fresco di stampa, Masticando Km di Rumore (Feltrinelli), il nuovo libro con testi e disegni di  Massimo Giacon. Il racconto è quello a me caro dei concerti rock. Intanto per i miei amici ecco la prima di due pagine autoconclusive inedite, realizzate da Giacon insieme al suo sceneggiatore Mimì Colucci per Cyborg, rivista dei primi anni novanta, che pubblicava fumetti di fantascienza cyberpunk. Negli anni novanta c’era grande attenzione attorno al tema del post-human e sugli artisti che lavoravano sul corpo, sulla biotecnologia, sulla chirurgia plastica e sui fluidi corporei. Franko B, Ron Athey, Orlan, Stelarc erano alcuni di loro. Come sua abitudine Giacon cambia nome ai personaggi oggetto della sua satira: Stelarc diventa Stella K e Orlan diventa Ròlan.    Didascalie delle foto: ⦁ Copertina: Damien Hirst, Female Archer, 2013, bronzo. Foto A. Novelli © Galleria Borghese – Ministero della Cultura © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved DACS 2021/SIAE 2021 ⦁ Veduta parziale della mostra Archinto di Georg Baselitz al Museo di Palazzo Grimani, a Venezia. Artwork © Georg Baselitz Foto: Matteo De Fina Courtesy Gagosian ⦁ George Shaw The Goal Mouth Revisited 2019 – 2021, humbrol enamel su legno 43 x 53 cm. Courtesy dell’artista e Anthonu Wilkinson, Londra ⦁ Vanni Cuoghi, 16 Strani giorni (La messa in scena della Pittura), 2021, acrilico e olio su tela, cm 100x130 cm. Courtesy dell’artista Veduta parziale della videoinstallazione Isole di Tommaso Strinati e Anna Budkova al Mausoleo di Romolo alla Villa di Massenzio sull’Appia Antica  Alcuni  articoli di Demetrio Paparoni su Domani Il senso religioso di Andy Warhol Famoso a livello mondiale come colui che ha portato nell’arte l’estetica dell’effimero e dei beni di consumo, teneva rigorosamente nascosta la sua vita privata e il legame con le sue radici cattoliche LEGGI SUL SITO I musei ipocriti uccidono l’arte. L’autocensura nel «caso Guston» Dopo l’omicidio di George Floyd, la mostra sul pittore che ha rappresentato la banalità del male con i cappucci del KKK è stata rimandata, per evitare una discussione troppo complicata. I critici sono insorti per difendere la libertà dell’arte LEGGI SUL SITO     Segui Demetrio Paparoni  su demetriopaparoni.com                                        Segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno