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domenica 26 marzo 2017
BRESCIA / IN OMAGGIO AL DADAISMO
venerdì 10 marzo 2017
I migliori blogs Italiani di Arte Contemporanea
Top
ten dei migliori fashion blogger italiani - Pop Up Magazine
ARTE CONTEMPORANEA
Classifica
dei migliori blogs - Top blog Teads - Teads Labs
(attualmente al 24 posto tra i blog di Arte Contemporanea italiani)
ARTE CONTEMPORANEA
Classifica dei migliori blogs - Top blog Teads - Teads Labs
(attualmente al 24 posto tra i blog di Arte Contemporanea italiani)
ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART MUSEUM
SANDRO
BONGIANI VRSPACE
https://www.sandrobongianivrspace.it/
"MATERIALI
MARGINALI ATTIVI"
Una presenza
ragionata e in evoluzione di opere di artisti della generazione
degli anni 20, 30, 40, 50, 60 e 70 che nel corso degli anni
hanno definito in modo poetico e originale una propria
visione personale dell’arte. Uno spazio di ricerca sperimentale in ambito
contemporaneo, ma anche luogo essenzialmente di consultazione e di coordinamento
delle attività. Di fatto, raccoglie le opere significative create dagli artisti che
partecipano direttamente a questo archivio di “Materiali Marginali Attivi”.
Sono presenti le
opere di 36 artisti contemporanei, tra
dipinti, disegni e opere digitali per delineare gli sviluppi di una ricerca in cui l’artista definisce una
specifica e originale lettura del reale. Si tratta di artisti che hanno
privilegiato l’importanza dell’opera nella sua unità e sintesi espressiva e che
negli anni hanno definito la storia della galleria e contribuito a delinearne
orientamenti e visione.
Gli Artisti
Alessandra Angelini |
John M. Bennett | Andrea Bonanno | Anna Boschi Cermasi | Lamberto Caravita | Bruno Cassaglia | Guglielmo Achille Cavellini | Carl
T. Chew | Ryosuke Cohen | Carmela Corsitto | Natale Cuciniello | Marcello Diotallevi | Fernando De Filippi | Giovanni Fontana | Kiki Franceschi | Coco
Gordon | Paolo Gubinelli | Ray Johnson | Giovanni Leto | Serse Luigetti | Ruggero Maggi | Mauro Magni | Giuliano Mauri | Lillo Messina | Gabi Minedi | Jose Molina | Mauro Molinari | Giulia Napoleone | Clemente Padin | Enzo Patti | Lamberto Pignotti | RCBz | Paolo Scirpa | Shozo Shimamoto | Ernesto Terlizzi | Reid
Wood.
Attualmente, questa
nuova Startup tutta italiana risulta una
delle più importanti promesse interattive no profit” internazionali
che operano con impegno e con un
programma concreto e continuativo di serie proposte culturali.
SANDRO
BONGIANI VRSPACE
https://www.sandrobongianivrspace.it/
"MATERIALI
MARGINALI ATTIVI"
Una presenza
ragionata e in evoluzione di opere di artisti della generazione
degli anni 20, 30, 40, 50, 60 e 70 che nel corso degli anni
hanno definito in modo poetico e originale una propria
visione personale dell’arte. Uno spazio di ricerca sperimentale in ambito
contemporaneo, ma anche luogo essenzialmente di consultazione e di coordinamento
delle attività. Di fatto, raccoglie le opere significative create dagli artisti che
partecipano direttamente a questo archivio di “Materiali Marginali Attivi”.
Sono presenti le
opere di 36 artisti contemporanei, tra
dipinti, disegni e opere digitali per delineare gli sviluppi di una ricerca in cui l’artista definisce una
specifica e originale lettura del reale. Si tratta di artisti che hanno
privilegiato l’importanza dell’opera nella sua unità e sintesi espressiva e che
negli anni hanno definito la storia della galleria e contribuito a delinearne
orientamenti e visione.
Gli Artisti
Alessandra Angelini |
John M. Bennett | Andrea Bonanno | Anna Boschi Cermasi | Lamberto Caravita | Bruno Cassaglia | Guglielmo Achille Cavellini | Carl
T. Chew | Ryosuke Cohen | Carmela Corsitto | Natale Cuciniello | Marcello Diotallevi | Fernando De Filippi | Giovanni Fontana | Kiki Franceschi | Coco
Gordon | Paolo Gubinelli | Ray Johnson | Giovanni Leto | Serse Luigetti | Ruggero Maggi | Mauro Magni | Giuliano Mauri | Lillo Messina | Gabi Minedi | Jose Molina | Mauro Molinari | Giulia Napoleone | Clemente Padin | Enzo Patti | Lamberto Pignotti | RCBz | Paolo Scirpa | Shozo Shimamoto | Ernesto Terlizzi | Reid
Wood.
Attualmente, questa
nuova Startup tutta italiana risulta una
delle più importanti promesse interattive no profit” internazionali
che operano con impegno e con un
programma concreto e continuativo di serie proposte culturali.
giovedì 9 marzo 2017
La fiera di Tefal censura un'opera di Luca Pignatelli
Il Tefaf toglie un’opera di Luca Pignatelli
giudicata “inopportuna”.
All’appuntamento annuale di Tefaf a Maastricht,
la fiera d’arte più importante al mondo è
stata rimossa “Persepoli”, un’opera dell’artista italiano Luca
Pignatelli (Milano, 1962), figlio d’arte del grande artista Ercole Pignatelli,
che si trovava esposta nello stand della milanese Piva & Co. Secondo
la commissione sarebbe in qualche modo “provocatoria” per cui l’opera è stata
anticipatamente rimossa dall’esposizione.
Luca Pignatelli per questa cosa è avvilito e senza parole perché
a suo dire l’opera è stata creata sotto
l’intenzione di integrare mondi da secoli e mai come oggi lontani, come Islam e
Occidente. Rimossa per il solo fatto di aver usato un tappeto persiano il quale vi ha dipinto una figura umana. Una
allusione che avrebbe potuto offendere qualche possibile facoltoso acquirente di fede musulmana il cui credo
impone di non rappresentare la figura umana” e compromettere i rapporti e lo svolgersi dell’importante fiera
internazionale.
Persepoli,
2016
Tecnica mista su tappeto Persiano
Misure cm. 400 x 280
Di Luca Pignatelli scrivono: "La ricerca artistica di Luca Pignatelli è tutta
sospesa tra la fascinazione archeologica e la esplorazione del mito. La sua
pittura vive della dicotomia tra lo sguardo ammirato e struggente della
classicità e le pieghe polverose dell'indagine critica sugli elementi mitici
del contemporaneo. La sua poesia, e in questo sta il suo giudizio, vive nel
fermo "immagine" del dipinto, della sospensione in apnea di un frame
bloccato nell'attimo prima della tragedia. A lui la paura del lutto o la
bellezza irraggiungibile delle effigi antiche scalfite dal tempo interessano
come atti potenziali di distruzione o di estasi, non certo per l'indugio sugli
scorci idilliaci o temibili. Sospesi e indolori nel tempo fissato. Le superfici
su cui l'artista interviene sono soprattutto tele di canapa cucite tra loro,
pannelli industriali, coperture di cargo ferroviari, interrotti da cuciture
doppie o da strappi ricuciti.
Le immagini dei suoi quadri vivono così su un "campo" fatto di dislivelli e sobbalzi, di trame interrotte e pianure di colore, perché oltre che sulla tela tali immagini respirano anche sopra e attraverso le nervature e gli strappi, le cuciture e la trama lenta della canapa. Immagini lente, fino a fermarsi del tutto. E fermandosi ci stupiscono e ci consolano. Come le immagini della memoria, che scorrono in noi per rivi imprevedibili, pronte a colpirci".
Le immagini dei suoi quadri vivono così su un "campo" fatto di dislivelli e sobbalzi, di trame interrotte e pianure di colore, perché oltre che sulla tela tali immagini respirano anche sopra e attraverso le nervature e gli strappi, le cuciture e la trama lenta della canapa. Immagini lente, fino a fermarsi del tutto. E fermandosi ci stupiscono e ci consolano. Come le immagini della memoria, che scorrono in noi per rivi imprevedibili, pronte a colpirci".
Un'altra opera presente in questi giorni a Tefal
TEFAF 2017 / Luca Pignatelli nello stand di Piva &Co
venerdì 24 febbraio 2017
VIVA ARTE VIVA - 57. Esposizione Internazionale d’Arte 2017
57. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2017
57. Esposizione Internazionale d’Arte
VIVA ARTE VIVA
13 maggio > 26 novembre 2017
Sarà aperta al pubblico da sabato 13 maggio a domenica 26 novembre 2017, ai Giardini e all’Arsenale, la 57. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo VIVA ARTE VIVA, curata da Christine Macel e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta. La vernice avrà luogo nei giorni 10, 11 e 12 maggio, la cerimonia di premiazione e di inaugurazione si svolgerà sabato 13 maggio 2017.
La Mostra sarà affiancata da 85 Partecipazioni Nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia. Sono 4 i paesi presenti per la prima volta: Antigua e Barbuda, Kiribati, Nigeria, Kazakistan (prima volta da solo).
Il Padiglione Italia alle Tese delle Vergini in Arsenale, sostenuto e promosso dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, sarà curato quest’anno da Cecilia Alemani.
Anche per questa edizione si prevedono selezionati Eventi Collaterali, proposti da enti e istituzioni internazionali, che allestiranno le loro mostre e le loro iniziative a Venezia in concomitanza con la 57. Esposizione.
57. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTEVIVA ARTE VIVA
- Intervento di Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia
- VIVA ARTE VIVA - 57. Esposizione Internazionale d’Arte
- Intervento di Christine Macel, Curatrice della 57. Esposizione
- Artisti invitati
- Partecipazioni nazionali
- Biennale Sessions
- Educational
- Visite guidate (Arsenale)
- Biglietteria
57. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTEVIVA ARTE VIVA
- Intervento di Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia
- VIVA ARTE VIVA - 57. Esposizione Internazionale d’Arte
- Intervento di Christine Macel, Curatrice della 57. Esposizione
- Artisti invitati
- Partecipazioni nazionali
- Biennale Sessions
- Educational
- Visite guidate (Arsenale)
- Biglietteria
"Viva Arte Viva" è il
titolo della 57. Biennale Internazionale d’ Arte di Venezia 2017. La curatrice della 57esima Biennale
Internazionale di Arti Visive Christine Macel, guarda all’arte come il luogo
per i sogni e le utopie, per le relazioni fra esseri umani, natura, universo,
senza escludere la dimensione metafisica della spiritualità. Un luogo
privilegiato e che merita di essere protetto, messo in luce, esplorato, perché
rappresenta l’ultimo baluardo nei confronti dell’individualismo, della gara al
consumo, all’indifferenza reciproca verso gli altri, verso il sé e verso il
mondo. L’arte dunque è il luogo della formazione della soggettività individuale
che diventa immaginario collettivo e inventa mondi, è il luogo fisico e
immaginario insieme del sì alla vita e, per chi ha fede, alla divinità. Per
questo, Christine Macel ha scelto una esclamazione, "Viva Arte Viva",
come augurio alla figura dell’artista, senza il quale non si dà arte.
Rispondendo a chi vede in questo atteggiamento di virare all’utopia una manovra
diversiva e di disimpegno, Baratta chiosa, in una società dei consumi e tutta
dedita alla produttività e all’efficienza, l’Otium ha un valore altissimo.
Paolo Baratta ha spiegato l’importanza di questa virata sul sogno e sulla
generosità della creatività artistica come risposta precisa e come via di uscita
dal manierismo dell’ansia. Christine Macel riporta a fuoco l’importanza della
libertà vitale e della generosità della creatività artistica nel mondo in cui
viviamo. La Biennale, dice Baratta, ha esattamente il compito di offrire lo
spazio perché il mondo creda alla potenza dell’immaginario, e si renda conto
della necessità di uno spazio condiviso di generosità e di libertà. Sarà infine
anche la mostra della massima inclusione possibile del pubblico nella
produzione dell’arte, più che nel suo consumo.
Per questo il programma è stato
strutturato anche in nuovi spazi all’Arsenale, allestiti con usi inediti. In
particolare, ogni sabato sarà possibile mangiare e discutere a tavola con un
artista diverso, per tutti i sei mesi della mostra. "Open Tables"
sarà il nome della sezione. La Biennale dedicata alle forme di vita artistica,
"Viva Arte Viva", si svilupperà dunque lungo 12 stanze più un atrio e
una sala conviviale. Le stanze proporranno allo spettatore un viaggio dalla
formazione della soggettività, all’esplorazione delle cose ultime e dell’infinito,
e saranno immaginate come 12 capitoli di un romanzo, non come parti di un
saggio. Seguiranno un percorso proprio di finzione, di invenzione del mondo in
forma di arte. Il sogno, quindi, non avrà la funzione di essere un luogo
surreale e rivelatore, come per Bréton e come era stato inteso da Gioni nella
sua stanza dedicata al libro rosso di Jung, ma proprio di inventare e proporre
visioni, reali in quanto utopiche. Le età degli artisti saranno disparate, la
scelta non ha seguito criteri di mercato, sarà importante la compresenza di
artisti di estrazione geografica differente, dagli Inhuit agli Europei,
includendo la Russia, con America Latina, Estremo e Medio Oriente, con diversi
gradi di notorietà.
martedì 31 gennaio 2017
GALLERIA PECCOLO / Philipp Martin
PHILLIP MARTIN “Affiche-Collage” opere 1951/1981
Mostra n. 390
Inaugurazione: Sabato 4 Febbraio 2017 ore 18,00
Periodo: dal 4 Febbraio al 7 Marzo 2017
Sede mostra: Galleria Peccolo, piazza Repubblica 12 –Livorno tel.0586.888509
Orario: 10/13 – 16/20 festivi e lunedì chiuso.
La Galleria Peccolo continua la stagione espositiva 2017/2018 con la serie di personali dedicate ad artisti contemporanei “Grandi isolati”. Artisti che pur operando in sintonia con l’arte del loro tempo, ad un certo punto hanno deciso di ritirarsi dalla scena artistica, per continuare il proprio lavoro lontano dai clamori e non subire pressioni dal mercato. Vano solipsismo, oppure onesta reazione ad un ambiente artistico che sentivano soffocante ad ogni loro tentativo di sincera creatività?
Dopo la recente mostra dedicata al francese Michel Macréau, per questa seconda occasione la Galleria ha scelto di esporre le opere di PHILLIP MARTIN (Cork, Irlanda 1927 – Sydney 2014) definito dal noto critico francese Alain Jouffroy: “il Gandhi della pittura moderna”. Un artista giramondo, hippie che dipingeva quadri “spirituali” colmi di simbologie ed effigi con decorazioni a evocare paramenti sacri o addobbi di templi orientali.
PHILLIP MARTIN aveva cominciato a dipingere a Londra nel 1948 incoraggiato anche dall’amico pittore Alan Davie, poco più anziano di lui. In seguito ha iniziato con sua moglie irlandese Helen Marshall a viaggiare e dipingere in tutta Europa; in Austria, a Vienna, principia la serie di opere sul tema “Affiche-Collage”, un tema che lo accompagnerà per tutta la sua vita artistica. Ha soggiornato e esposto i dipinti a Parigi, in Irlanda, Italia, Belgio, Spagna ha soggiornato a lungo in India del sud e, a partire dagli anni ‘80, si è stabilito in Australia nei pressi di Sidney. La prima personale italiana è stata a Firenze nel 1951 presso la Galleria di Fiamma Vigo. Le sue opere sono esposte in collezioni pubbliche, istituzionali e private, di tutto il mondo.
PHILLIP MARTIN è deceduto nel suo ritiro di Sidney nel 2014 all’età di 87 anni, dipingendo l’ininterrotta serie di “Affiche/Collage” fino agli ultimi giorni di vita. Oggi, a tre anni dalla scomparsa e in occasione della ricorrenza dei 90 anni dalla nascita la Galleria Peccolo gli dedica questo “omaggio postumo” in cui sono esposti suoi lavori su tela e su carta degli anni tra il 1951 e il 1981.
L’esposizione è accompagnata dal catalogo bilingue italiano/inglese edito dalle Edizioni Peccolo contenente le immagini delle opere esposte con prefazione del critico Valerio Dehò e una acuta testimonianza, sul personaggio e sull’artista Phillip Martin, del noto artista/collezionista Guglielmo Achille Cavellini, che era stato suo mecenate ed estimatore sin dagli anni ‘60.
Edizioni e Galleria
Roberto Peccolo
Piazza Repubblica 12
I-57123 LIVORNO
tel.+39.0586.88.85.09
sabato 14 gennaio 2017
RICHARD L. FEIGEN / The Human Image: From Velázquez to Viola
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Please join us on Wednesday,
January 25th
from 5-8PM for a reception celebrating 
The Human Image: From Velázquez to Viola reveals the ways in which artists throughout history
created distinctive modes of portraiture to inspire, entertain, communicate, and challenge us.
The exhibition includes portraits by Diego Velázquez, Hendrick Goltzius, Hyachinthe
Rigaud, Louis Gauffier, Thomas Lawrence,
George Romney, Jonathan Budington and
Thomas Eakins, alongside
Ary Scheffer, Adolph Menzel, Édouard Manet, Mary
Cassatt, Pablo Picasso, Max Beckmann,
Marc Chagall, Joseph Cornell, and Jean Dubuffet,
leading up to Chuck Close, Ray Johnson,
Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Benny
Andrews, George Condo, Carrie Mae Weems,
Cindy Sherman, Peter Saul, Elizabeth
Peyton, and Bill Viola.
Hours
Monday through Friday, 10-6 Extended Hours: Saturday, January 21, 11-5 Reception: Wednesday January 25, 5-8 |
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34 East 69th Street New York, NY 10021
Telephone: 212-628-0700
Fax: 212-249-4574 info@rlfeigen.com
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