domenica 6 aprile 2014

VIRTUAL UNDERGROUND / GUGLIELMO ACHILLE CAVELLINI 1914-2014


SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda, 105 - Salerno

 
VIRTUAL UNDERGROUND

G.A.CAVELLINI

1914 - 2014

 


Project dedicated to the anniversary of the centenary of Guglielmo Achille Cavellini ,

 in collaboration with the Archives Cavellini of Brescia.

 edited by Giovanni Bonanno

 
 April 12, 2014 - August 30, 2014

Opening: Saturday, April 12, 2014 , 18:00

Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda , 105 - Salerno Tel / Fax 089 5648159


Open all day: every day from 17.00 to 20.30

                              

 

Inaugurated Saturday, April 12, 2014 , at 18.00, the international group exhibition curated by Giovanni Bonanno entitled  “VIRTUAL UNDERGROUND  that Space Ophen Virtual Art Gallery of Salerno dedicated to the anniversary of the centenary of William Achilles Cavellini . There are 73 works by as many important international authors who wished to be present at this special occasion chosen by the artist from Brescia.

 

 

Guglielmo Achille Cavellini to completion of the Centenary (1914-2014) had expressed a desire to implement some sort of posthumous celebration as the completion of one of his major artistic work focused sull'Autostoricizzazione . " For this important occasion were invited 75 international artists from different nationalities to share this special event. For several decades GAC in Italy was opposed as a "rich eccentric streak of exhibitionism ," including not only because it was considered a major collector of contemporary art and accordingly placed by the official critics in complete isolation. Since 1970 , he first tried to " undermine " the official art system and to make their voices heard by implementing appropriate "noise " in the system offering its presence as a genuine creative moment . Art, after being relegated for a long time indoors ideas , with the autostoricizzazione " 1971 GAC became liberation , opening of borders cultural art that was integrated in life. In addition , sharing and embracing at the same time more search fields transverse and alternative proposals of the official culture , painting, visual poetry , the art of behavior to Body Art was positioned themselves on the edge of a system, in a free zone, in a suburb border practicable , dismantling in one fell swoop a traditional practice that he preferred the repetitive production of the artist clearly identifiable at the complete service of the art market . Thus, a practice that was less than the market and its strict rules imposed by a " hidden and arrogant" that actually holds hostage the artist and thus represses the production of art and creativity. Artist somewhat difficult to classify the different practices used for , but definitely the protagonist overcoming cross a traditional logic Today, after a few decades of waiting and reflection Guglielmo Achille Cavellini is a brilliant and multi-faceted character . He lived contemporary art after World War II until 1990, the year of his death, as maverick , said: " I ​​prefer to live my adventure into the future , rather than having to get bogged down in the tangled jungle of art" by artist not conditioned by schemes and taxation. It's not been a matter of simple elegance and pure style but a glossy illuminated operation that highlighted and brought to light the problems and contradictions of a cultural system that leaves nothing to chance and that is almost always the work and the ' artist as a mere commodity.

 

 

Featured artists in this International Review:

 Gugliemo Achille Cavellini, Ryosuke Cohen, Alexander Limarev, Luciano  Pera, Picasso, Gaglione, Bruno Cassaglia, Vittore  Baroni, Clemente Padin, Otto D. Sherman,  Ruggero  Maggi, Jas W Felter, Gianni Romeo, Simon Warren,  Carmela  Corsitto,  Ambassade d’Utopia, Rosa Gravino, Ptrzia Tictac, Anna  Boschi, Carl Baker, Lancillotto  Bellini, John M. Bennett, I Santini Del Prete, Giovanni Strada, Umberto Basso, Serse Luigetti, Mariano Filippetta, Anja  Mattila-Tolvanen, Domenico Severino, Katerina  Nikoltsou,  Stathis Chrissicopulos, Patrizia Battaglia, Pedro Bericat, Silvana Alliri, Rosanna Veronesi, Claudio  Romeo, Fausto  Paci, Ciro  Stajano, Antonio Moreno Garrido, Pier Roberto Bassi, Giovanni Bonanno, Francesco Aprile, Adriano Bonari, Jorge Valdes, Giancarlo Pucci,  Valery Oisteanu, Noriko  Shimizu, Judy  Skolnick, Angela Caporaso, Maurizio  Follin, Andreas Horn, Valentine Gabriella  Gallo, Mark Herman, Mariano  Bellarosa, Monica  Rex, Fulgor C. Silvi,   Lamberto Caravita,  Andrea Bonanno, Francesco  Mandrino, Roberto Scala, Giuseppe  Iannicelli, Renata e Giovanni Stradada, D.C. Spaulding, Maria Teresa Cazzaro, Antonio De Marchi Gherini, Bernhard Uhrig, Alfonso Caccavale, Monica Michelotti, Piero Barducci, Ana Garcia, Petra Dzierzon, Antonio  Baglivo, Bruno Chiarlone, Domenico Ferrara Foria,  Melisa  Kaneshiro, Borderline Grafix, Maurizia Carantani, Emilio  Morandi.  

 

BRIEF BIOGRAPHY of William Achille Cavellini (GAC)

 GAC ( Guglielmo Achille Cavellini ) was an important scholar and collector of abstract art European Union. Since the mid- 40s begins with drawings and portraits. In '60, he devoted himself instead to experimentation : some examples of his work are often linked to quotes , real elaboration of famous works that make it a genuine actor in the staging of art. GAC puts into practice his theory dell'autostoricizzazione : the do it yourself build around in the halo of success, putting aside the canonical process that the system uses for this purpose. It is not an act of self-representation megalomaniac , but the triggering of an alternative procedure : a revolution in the communication arts. Andy Warhol begins to retract Cavellini , and the wizards GAC pays tribute to Andy with the stamp " The Marilyn Warhol " (1984) . The use of recovered materials ( objects assembled in the wood inlays in carbon ) , is the instrument of his work. Theatres and postage stamps were born artist through which it is paid tribute to the geniuses of painting: Picasso, Léger , Matisse , Braque was born and , even , the love of Mail Art, free and democratic movement that allows GAC to have contact and comparisons with many important artists scattered all over the planet.
 

 

VIRTUAL UNDERGROUND

G.A.CAVELLINI

1914 - 2014

SPACE OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda , 105 - Salerno

April 12, 2014 - August 30, 2014

Opening: Saturday, April 12, 2014 , 18:00

Opening hours: every day at 5:00 p.m. to 8:30 p.m.


 

VIRTUAL UNDERGROUND - Guglielmo Achille Cavellini, 1914 - 2014


SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda, 105 - Salerno

 
VIRTUAL UNDERGROUND

G.A.CAVELLINI

1914 - 2014

 

Progetto  dedicato all’anniversario del centenario di Guglielmo Achille Cavellini,

 in collaborazione con l’Archivio Cavellini di Brescia.

 a cura di Giovanni  Bonanno

 
 12 aprile 2014 - 30 agosto 2014

Inaugurazione:  Sabato 12 aprile  2014,  ore 18.00

Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda, 105 – Salerno Tel/Fax 089 5648159


Orario continuato: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.30

                               

 

S’inaugura sabato 12  aprile 2014, alle ore 18.00, la mostra  collettiva internazionale a cura di Giovanni Bonanno dal titolo: “VIRTUAL UNDERGROUND che lo Spazio  Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all’anniversario del centenario di Gugliemo Achille Cavellini. Sono presenti  73  opere  di altrettanti  importanti autori internazionali che hanno voluto essere presenti a questa particolare ricorrenza scelta dall’artista  bresciano.

 

 

 

Guglielmo Achille Cavellini  a compimento del Centenario (1914-2014) aveva espresso il desiderio  di attuare una sorta di celebrazione postuma come completamento di una sua  importante operazione artistica incentrata sull’Autostoricizzazione”. Per tale importante occasione sono stati invitati 75 artisti internazionali di diverse nazionalità a condividere tale  particolare evento. Per diversi decenni GAC in Italia  è stato osteggiato come  un ricco eccentrico in vena di esibizionismo”, non compreso perché ritenuto soltanto un importante  collezionista d’arte contemporanea  e di conseguenza  collocato dalla critica ufficiale  nel completo isolamento. A partire dal 1970,  aveva per la prima volta tentato a “scardinare” il sistema ufficiale dell’arte e di far sentire la propria voce attuando appropriate “interferenze” all’interno del sistema proponendo la sua presenza come autentico momento creativo. L’arte, dopo essere stata relegata  per molto tempo al chiuso delle idee,  con l’autostoricizzazione”  del 1971 di GAC diveniva  liberazione, apertura delle frontiere culturali, arte che si integrava nella vita.  Inoltre, condividendo e abbracciando contemporaneamente  più campi di ricerca trasversali e  alternativi alle proposte della cultura ufficiale; dalla pittura alla poesia visiva, dall’arte di comportamento alla Body Art si collocava autonomamente ai margini di un sistema, in una zona franca, in una periferia di confine praticabile, smantellando  in un solo colpo una prassi tradizionale che preferiva la  produzione ripetitiva dell’artista  ben identificabile  al completo servizio del mercato dell’arte. Quindi, una pratica che faceva a meno del mercato e delle sue ferree  regole imposte da un sistema “occulto e arrogante” che di fatto tiene in ostaggio l’artista e di conseguenza reprime la produzione artistica e la creatività.  Artista per certi versi difficilmente classificabile per le diverse pratiche utilizzate, ma sicuramente protagonista del superamento trasversale di una logica tradizionale. Oggi, a distanza di qualche decennio  di attesa e di riflessione Guglielmo Achille Cavellini appare un  personaggio geniale e poliedrico. Ha vissuto l'arte contemporanea dal secondo dopoguerra fino al 1990, anno della sua morte, come battitore libero, diceva: “preferisco vivere la mia avventura, proiettata nel futuro, piuttosto di dovermi impantanare nell’intricata  giungla  dell’arte”, da artista non condizionato da schemi e imposizioni. Non é stata una questione di semplice eleganza o puro  stile ma di una lucida operazione illuminata che ha evidenziato  e messo in luce i problemi e le contraddizioni  di un sistema  culturale  che non lascia niente al caso e che  quasi sempre tratta l’opera e l’artista come mera merce di scambio.

 

 


 
 
Artisti presenti a questa Rassegna Internazionale:

Gugliemo Achille Cavellini, Ryosuke Cohen, Alexander Limarev, Luciano Pera,  Picasso, Gaglione, Bruno Cassaglia, Vittore  Baroni, Clemente Padin, Otto D. Sherman,  Ruggero  Maggi, Jas W Felter, Gianni Romeo, Simon Warren,  Carmela  Corsitto,  Ambassade d’Utopia, Rosa Gravino, Ptrzia Tictac, Anna  Boschi, Carl Baker, Lancillotto  Bellini, John M. Bennett, I Santini Del Prete, Giovanni Strada, Umberto Basso, Serse Luigetti, Mariano Filippetta, Anja  Mattila-Tolvanen, Domenico Severino, Katerina  Nikoltsou,  Stathis Chrissicopulos, Patrizia Battaglia, Pedro Bericat, Silvana Alliri, Rosanna Veronesi, Claudio  Romeo, Fausto  Paci, Ciro  Stajano, Antonio Moreno Garrido, Pier Roberto Bassi, Giovanni Bonanno, Francesco Aprile, Adriano Bonari, Jorge Valdes, Giancarlo Pucci,  Valery Oisteanu, Noriko  Shimizu, Judy  Skolnick, Angela Caporaso, Maurizio  Follin, Andreas Horn, Valentine Gabriella  Gallo, Mark Herman, Mariano  Bellarosa, Monica  Rex, Fulgor C. Silvi,   Lamberto Caravita,  Andrea Bonanno, Francesco  Mandrino, Roberto Scala, Giuseppe  Iannicelli, Renata e Giovanni Stradada, D.C. Spaulding, Maria Teresa Cazzaro, Antonio De Marchi Gherini, Bernhard Uhrig, Alfonso Caccavale, Monica Michelotti, Piero Barducci, Ana Garcia, Petra Dzierzon, Antonio  Baglivo, Bruno Chiarlone, Domenico Ferrara Foria,  Melisa  Kaneshiro, Borderline Grafix, Maurizia Carantani,  Emilio  Morandi. 

 

 
 
 

 

BREVE  BIOGRAFIA  di  GUGLIEMO ACHILLE CAVELLINI  (GAC)

GAC (Guglielmo Achille Cavellini) è stato un importante studioso e collezionista dell'arte astratta europea. Dalla metà degli Anni '40 esordisce con disegni e ritratti. Nel '60, si dedica invece alla sperimentazione: alcuni esempi del suo lavoro sono spesso legati a citazioni, vere e proprie elaborazioni di celebri opere che ne fanno un autentico attore nella messa in scena dell'arte. GAC mette in pratica la sua teoria dell'autostoricizzazione: il fare da sé nel costruirsi attorno l'alone del successo, mettendo in disparte i processi canonici che il sistema utilizza a tale scopo. Non è un atto di megalomane autorappresentazione, bensì l'innescarsi di una procedura alternativa: una rivoluzione all'interno della comunicazione artistica. Andy Warhol si mette a ritrarre Cavellini, e il geniaccio GAC rende omaggio a Andy con il francobollo "Le Marilyn di Warhol" (1984). L’utilizzo dei materiali di recupero (negli oggetti assemblati, negli intarsi in legno, nei carboni), è lo strumento del suo operare. Nascono i Teatrini e i  francobolli d’artista attraverso i quali viene reso omaggio ai geni della pittura: Picasso, Lèger, Matisse, Braque e nasce, anche, l’amore per la Mail Art, movimento libero  e democratico che permette a GAC di avere  contatti e confronti importanti con tanti artisti sparsi su tutto il pianeta.

 

 

 
 VIRTUAL UNDERGROUND

G.A.CAVELLINI

1914 - 2014

 SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

Via S. Calenda, 105  - Salerno

12 aprile 2014 – 30 agosto 2014

Inaugurazione: sabato 12 Aprile 2014, ore 18.00

Orario: tutti i giorni ore 17.00 - 20.30

e-mail: bongiani@alice.it     

giovedì 27 marzo 2014

ERNESTO TERLIZZI ALLO SPAZIO TADINI DI MILANO


ERNESTO TERLIZZI

Apologia della superficie
 
 

29 marzo - 18 aprile 2014

Inaugurazione: Sabato 29 marzo 2014 - ore 18,30

Spazio Tadini - Via Niccolò Jommelli, 24 - 20131 Milano - www.spaziotadini.it  - Tel. 0226829749

La mostra è visitabile dal martedì al sabato dalle 15,30/19,00 o per appuntamento. 

 


Apologia della superficie, è la personale di Ernesto Terlizzi che Spazio Tadini dedica all’artista campano.
 
La mostra è composta da 30 carte tutte realizzate nel corso del 2013. In questi particolari fogli, l’autore, pur spaziando attraverso discipline e materie diverse, conferma la sua precisa riconoscibilità grazie al costante utilizzo del suo segno grafico contaminato nei vari risvolti della sua lunga ricerca.  Un costante rinnovamento grazie a intelligenti espedienti immaginativi, fenditure, brecce e segni sempre tesi a coniugare, il manuale e il mentale, la pratica dell’arte e la teoria ad essa dedicata, in un processo di destrutturazione dell’immagine carico di rimandi ed allusioni.
 
 

Nei testi che accompagnano il catalogo Melina Scalise, Francesco Tadini e Antonello Tolve così scrivono:  “...Terlizzi arriva a Spazio Tadini con una sua personale in questo luogo d’arte e cultura dedicato al maestro Emilio Tadini di cui conserva stima e ricordi. Ad ospitare la carte di Terlizzi, le pareti dello studio di Tadini, per riallacciare un dialogo mai interrotto come solo l’arte sa fare. I suoi lavori sono il racconto di un corpo, di un viaggio... Frammenti di quei paesaggi visibili a occhio nudo si ritrovano, staccati dalla prospettiva naturale, e collocati nelle opere di Terlizzi... Un dosatore perfetto del bianco e del nero e di tutte le sfumature del grigio... affascinato dalla semplicità e dall’essenzialità” (Melina Scalise) “Essere apparentemente lieti mentre l’animo brucia ferocemente e, mentre la storia divora gli umani con le stesse fauci e la violenza di sempre, affidare a forme profughe – non certo solo object trouvé – il verbo futuro di ogni racconto possibile. Questo sembra essere il progetto radicale di Ernesto Terlizzi. E delle sue rudi eleganze in guisa di continuità iper raffinate tra disegno, pittura e brandelli vari.
 
 
 
 

“La vera armonia sta nella disarmonia”, chiosa Ernesto nella video intervista sopracitata. E forse, con garbo e coerenza progettuale proprie di ogni grande artista, a conseguenza della conseguenza delle premesse gettate quarant’anni fa, la disarmonia di queste forme profughe è vero antidoto all’inquinamento oftalmico corrente. Mi sveglierò ancora di notte per vedere con desiderio queste trenta carte perfette di Ernesto, che saranno inondate dalla luce che meritano” (Francesco Tadini) Irrimediabilmente legato ad un tessuto fragile e irrequieto che fa i conti con la vita, Terlizzi esercita non a caso sulla superficie una spinta morbida e morbosa che volge verso la crisi del riferimento tra la realtà e il linguaggio della pittura per costruire, così, uno spazio concreto, bidimensionale, mentale. Ogni sua opera recente, comprese queste nuove carte che ascoltano (accolgono e rappresentano) il silenzio del mare, rappresenta dunque un gioco linguistico, un processo di destrutturazione della realtà per erigere un discorso del linguaggio sul linguaggio mediante una modalità sinonimica attraverso la quale generare «l’attivazione di fasce potenti di equivalenza e di identità a livello profondo, le quali compromettono le articolazioni differenziali e oppositive delle strutture semiche di superficie »” (Antonello Tolve)
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
Ernesto Terlizzi
nasce ad Angri (Sa) dove vive e lavora.
 

 
 
Dal 1965, dopo gli studi presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli, è presente nel panorama artistico nazionale e internazionale con mostre di gruppo, premi e personali. Sue opere sono inserite in numerose collezioni pubbliche permanenti tra cui: Museo d’Arte Moderna, Durazzo Albania; Museo d’Arte Contemporanea, Ripe San Ginesio, Macerata; Consolato Venezuelano di Napoli; Pinacoteca e Musei Comunali, Macerata; FRAC Prima collezione permanente, Baronissi (Sa); Pinacoteca Comunale, Termoli; Museo delle generazioni italiane del 900, Pieve di Cento, Bologna; CAM Art Museum Contemporary, Casoria (Na); Museo d’Arte Contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova; MUMI Fondazione Michetti, Francavilla al Mare (Ch).