A PROPOSITO DI GUGLIELMO ACHILLE CAVELLINI



“Ho avuto in questi giorni l’occasione di vedere opere di Cavellini che il museo di Santa Giulia espone insieme alla collezione Daimler, e ne sono rimasto colpito. Mi sono emozionato e ciò che più mi dispiace non è tanto il dovermi pentire, ma il fatto di non aver dedicato alle opere di Cavellini l’amore che meritavano; già al tempo in cui nacquero.” Emilio Isgrò

Sulla rivista Brescia Futuro di dicembre 2013, Giorgio Fogazzi collezionista e grande amico di GAC, ha pubblicato un articolo dal titolo “Cronaca di un evento” in cui racconta il suo incontro con Emilio Isgrò, importante artista contemporaneo, protagonista degli anni '60/'70) che in una lettera spiega il torto subito dall’artista bresciano Guglielmo Achille Cavellini da un sistema culturale italiano monolitico, impenetrabile e quindi di parte che imponeva le proprie scelte personali negando ovviamente le scelte culturali alternative non confacenti con ciò che si riteneva utile in quel tempo al mercato ufficiale dell’arte.

Tra le lettere che si sono scambiati, ne viene pubblicata una particolarmente significativa in cui Isgrò spiega il torto fatto all’ artista Guglielmo Achille Cavellini che aveva prontamente reagito all’inganno proponendo le mostre a domicilio e “l’autostoricizzazione” fissando una data ben precisa in vista del Centenario (1914 – 2014) con un evento finale da attuarsi a Venezia al Palazzo Ducale dal 7 settembre al 27 0ttobre 2014.

(Isgrò scrisse questa lettera dopo aver visitato la mostra Novecento mai visto al Museo Santa Giulia di Brescia, inaugurata nel marzo del 2013, in cui venne dedicata una importante sezione alle opere di GAC).

Visit: http://gac2014.it/emilio-isgro-lettera-su-cavellini/

(Archivio Ophen Virtual Art di Salerno)

Visual Poetry e Mail Art /VENEZIA - PALAZZO DELLE PRIGIONI

VISUAL POETRY L’AVANGUARDIA DELLE NEOAVANGUARDIE MEZZO SECOLO DI POESIA VISIVA, POESIA CONCRETA, SCRITTURA VISUALE.

Una straordinaria selezione di oltre 1000 opere eseguite da 150 artisti, italiani ed internazionali, di cui 100 aderenti ad un movimento fra i più originali della seconda metà del Novecento, la “Visual Poetry”. 

Una straordinaria selezione di oltre 1000 opere eseguite da 150 artisti, italiani ed internazionali, di cui 100 aderenti ad un movimento fra i più originali della seconda metà del Novecento, la “Visual Poetry”, grande fiume ove convergono Poesia Visiva, Poesia Concreta e Scrittura Visuale/Nuova Scrittura, e da ulteriori 50 artisti appartenenti a movimenti affini alla “Visual Poetry” stessa, quali Fluxus, Mail Art e Narrative Art; il tutto sconfinando in interlacciamenti verbovisivi con movimenti antesignani quali il Futurismo, il Dadaismo e il Lettrismo o coevi e successivi quali il Concettuale, l’Arte Povera, la Pop Art, il Nouveau Realisme e i Nuovi Media.

Una commistione di generi che sfocia poi anche nei Nuovi Media. Venezia offre così un’importante opportunità di approfondimento storico culturale di uno dei quattro movimenti artistici più rilevanti nati in Italia nel Novecento insieme a Futurismo, Arte Povera e Transavanguardia, certamente secondo al solo Futurismo per diffusione planetaria. Attraverso un’iniziativa dalla duplice valenza: approfondimento artistico-culturale e quella di concreta velleità solidale attraverso il sostegno ai più bisognosi, a testimonianza del fatto che la divulgazione dell’arte non soltanto alimenta la sete di conoscenza di tutti, e soprattutto delle giovani generazioni, ma consente altresì di innescare processi di positiva interazione sociale. Curata dallo storico e critico d’arte Giosuè Allegrini e organizzata dal Centro Giorgo La Pira Onlus e da La Bezuga, la vetrina espositiva veneziano-pavese intende rendere omaggio alla Visual Poetry in occasione del Cinquantennale fondativo del fiorentino “Gruppo ’70”, fra i primi e più efficaci promulgatori di questo genere d’arte. Nel 1963 nasce, infatti, a Firenze il gruppo di Lamberto Pignotti ed Eugenio Miccini che nel 1964 andrà a coniare, per la prima volta, il termine “Poesia Visiva” e che costituisce una delle principali estensioni della Visual Poetry stessa.

Molteplici anche le modalità espressive: dai collage alle installazioni verbo visive, dai Libri d’artista ai Libri oggetto ad una selezione di rare ceramiche di Poesia Visiva, di grafiche; strumenti atti a stimolare la comprensione dell’Arte Moderna e Contemporanea fornendo così, di riflesso, un contributo alla futura società della conoscenza attraverso un capitale storico, culturale e sociale condiviso da tutti, in quanto la cultura è patrimonio di tutti e da tutti deve essere amata e rispettata.

Mostra di VENEZIA. Sede: Palazzo delle Prigioni Inaugurazione: 25 gennaio 2014 ore 11.00Periodo: 25 gennaio-07 febbraio 2014Orari: 10-13 tutti i giorni15-18 tutti i giorni Sede: Museo Storico Navale della Marina Militare Periodo: 25 gennaio-07 febbraio 2014 Orari: 08.45-13.30 lun-ven 08.45-13.00 sab. Domenica chiuso.

RUGGERO MAGGI: A PROPOSITO DI DINOSAURI MAILARTISTICI

GUGLIELMO ACHILLE  CAVELLINI

1914 - 2014

Gac Flash Mob

(testo dichiarazione di Ruggero Maggi correlato con alcune foto di Guy Bleus sull'esperienza in Belgio del 1984 assieme all’amico comune Guglielmo Achille Cavellini).

GAC Belgio 1984

GAC acronimo per indicare il più grande e forse il più controverso artista nella storia dell'arte contemporanea italiana. Guglielmo Achille Cavellini si muoveva a suo agio tra l'autostoricizzazione che lui stesso aveva creato e quel non ben definibile percorso artistico ai ...confini della realtà (tanto per citare una ben nota serie tv che all'inizio degli anni '60 fece sognare tanti piccoli navigatori televisivi come me). Una realtà ai tempi considerata underground. Una fitta rete di contatti tra artisti e non solo - chiamata Arte Postale - che, a ben vedere può essere considerata l'antesignana di ciò che viene ormai chiamato network internazionale.

Torniamo a GAC con cui ho avuto il piacere di condividere per alcuni anni il mio percorso sia artistico che umano. Il momento forse più intenso di questa condivisione è stato senz'altro il viaggio in Belgio organizzato in suo onore nel 1984, in cui abbiamo vissuto a stretto contatto. Fausto Paci, altro grande e caro amico, insignito dallo stesso GAC della qualifica di ambasciatore cavelliniano ed alla cui missione si può dire abbia dedicato il resto della sua vita artistica, conoscendo i miei trascorsi di vecchio frequentatore della Mail Art e soprattutto la grande amicizia che mi legava a GAC, mi ha chiesto di scrivere qualcosa appunto per ricordare questa essenziale tappa del percorso cavelliniano. Non desidero redigere un noioso resoconto od un diario, quindi toccherò solo un paio di momenti salienti, che sono rimasti vividi nella mia memoria.

L'arrivo a Bruxelles di GAC con centinaia di maschere riproducenti il suo volto che l'osservavano alla sua uscita dall'aereo. Le maschere - che avevo realizzato con un semplice sacchetto del pane dopo un ...profetico sogno dove l'intera terra era abitata da esseri con il viso di GAC! - le avevo spedite a Guy Bleus, organizzatore dell'evento, chiedendogli di andare a ricevere il nostro amico con tanti GAC...clonati! Guy aderì al mio invito e GAC si trovò sotto la scaletta dell'aereo (incredibile come Guy ed i suoi amici fecero ad arrivare fin lì ...altri tempi!) tanti piccoli sè stesso che lo festeggiavano!

Un altro flash temporale mi fa rivivere l'atmosfera fumosa ed adrenalitica di una sorta di...fossa dei leoni. Mi sembra fosse proprio a Bruxelles o forse ad Anversa. Centinaia di ragazzi attendevano il grande GAC che sempre sorridente e disponibile (una profonda carica umana lo ha sempre contraddistinto) firmava imperterrito braccia, volti e in molti casi seni delle ragazze che, con assoluta nonchalance, alzavano le magliette per farsi lasciare un segno, una scritta dal Maestro italiano! Intanto all'esterno Metallic Avau lavorava con foga creativa ad un grande murale, mentre all'interno risuonava nel frastuono generale la contagiosa risata di Carlo Pittore, grande amante del nostro paese, chiamato anche, non a caso, Pittore Euforico. Altro stacco: un pomeriggio luminoso ma non troppo con centinaia di persone vestite con i loro costumi tradizionali che ci vengono incontro all'entrata di un delizioso paesino belga e sorridendo ci conducono in un grande spiazzo dove, su enormi tavoli, avevano formato la bandiera italiana con centinaia di bicchieri colmi di vino rosso e bianco (io mi soffermai maggiormente su questi due!) e con un non ben identificato liquore verde che preferii lasciare ad altri.

E ancora l'azione assolutamente improvvisata intorno all'Atomium di Bruxelles, in cui era ospitata una mostra di Mail Art dedicata a GAC. Credo si possa, in realtà, considerarla come antesignana del flash mob (con il termine flash mob – dall'inglese flash-breve esperienza e mob-moltitudine – si indica un gruppo di persone che si riunisce all'improvviso in uno spazio pubblico, mette in pratica un'azione insolita generalmente per un breve periodo di tempo per poi successivamente disperdersi). Di fronte al simbolo del tanto odiato atomo che in quell'epoca era portatore di nefasti messaggi di guerra mi venne istintivo sdraiarmi a terra in maniera provocatoria e Cavellini, con la sua sensibilità, capì al volo sdraiandosi immediatamente di fianco a me, seguito a ruota da tutti gli altri partecipanti al festival. Un'azione silenziosa che durò - tra lo stupore dei turisti che stavano visitando il monumento proprio in quel momento - sino all'arrivo della polizia, che ci fece alzare.

Infine l'ultima serata ad EEKLO presso il centro di sperimentazione artistica DE MEDIA che ben conoscevo avendovi già esposto in un paio di occasioni. Si parlava, si discuteva di Mail Art ancor prima dei famosi congressi decentralizzati che sarebbero stati ideati da H.R.Fricker e Gunther Ruch (che ricordo con molto affetto e che proprio quest'anno ci ha salutato per l'ultima volta tornando al...mittente, come direbbe Marcello Diotallevi). Uscii per fumarmi in pace una sigaretta quando, nascosta nell'ombra, vidi una figura umana acquattata a terra e con mia grande sorpresa, mista ad un sano...terrore (vorrei vedere voi!), con in mano una pistola! Col cuore che cominciò a dare segni evidenti di un incipiente attacco di tachicardia, chiesi al giovane sempre acquattato a terra, di spiegarmi il perché di tutto ciò e lui di rimando, con il tono più tranquillo possibile, mi disse che sarebbe voluto passare alla storia come colui che aveva ucciso il grande GAC!

Alla mia determinata (anche se interiormente il cuore danzava con ritmi a lui non consueti!) insistenza per saperne di più, il volto del giovane si distese in un largo sorriso lasciandomi subito intendere di avere di fronte un performer ...pazzo finché volete, ma comunque uno che …parlava la stessa lingua (quella artistica intendo) e non un mitomane alla ricerca del suo quarto d'ora di celebrità!

Avvertii comunque gli accompagnatori di GAC, non dimentichiamoci che nell'84 GAC aveva già settant'anni! L'inossidabile GAC naturalmente rubò la scena al giovane virgulto belga completando a suo modo la performance pregando il killer di dargli il tempo, prima di sparargli, di togliersi il suo celebre vestito bianco di Valentino per non sporcarlo di ...sangue!!! Dimenticavo di dirvi che la pistola era naturalmente a salve e che il gesto creativo non comportò nessun danno, salvo che il giovane performer, alzandosi di scatto da terra e dalla sua posizione fetale e probabilmente tradito dall'emozione di trovarsi finalmente di fronte al suo bersaglio, andò a sbattere con un ginocchio contro un albero o qualcosa di simile e fu lui l'unico a subire le conseguenze del suo gesto malsano. Sono però sicuro che considerò l'accaduto comunque come uno dei gesti “creativi” più interessanti della sua carriera... l'uomo che sparo' a Cavellini!

VIVA GAC ORA E SEMPRE!!!!! Ruggero Maggi

(photo: thanks to Guy Bleus)

L'artista Ruggero  Maggi

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UN'AMICIZIA SUL FILO DELL'IRONIA

GUGLIELMO ACHILLE CAVELLINI

1914 - 2014

GAC

AUTOSTORICIZZAZIONE

(Corrispondenza 1981 – 1989)

Luciano Pera By Guglielmo Achille Cavellini

Una grande amicizia sempre sul filo dell’ironia e dell’autoironia, ha legato Luciano Pera a Guglielmo Achille Cavellini (meglio conosciuto e autochiamatosi in arte Gac).

In questa serie di eventi e interventi di Gac poco conosciuti, realizzati tra il 1981 e il 1989, un’anno prima della sua morte da Cavellini per Luciano Pera, artista poliedrico e imprevedibile di Lucca che ha vissuto per molto tempo all’estero a contatto con i più importanti artisti internazionale dell’avanguardia.

Si ringrazia l’Archivio Luciano Pera di Lucca che ha permesso la diffusione e la conoscenza di questo rapporto di amicizia con Cavellini.

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Mostra Personale "I MESSAGGERI DI MAURO MOLINARI"

 

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY  

Via S. Calenda, 105 - Salerno

 

MOSTRA PERSONALE

“I MESSAGGERI di MAURO MOLINARI”

60 Francobolli d’artista creati tra il 1998 e il 2013

21 Dicembre 2013 / 30 marzo 2014

Inaugurazione: Sabato 21 Dicembre, ore 18.00

Ophen Virtual Art Gallery, Via S. Calenda, 105 – Salerno Tel/Fax 089 5648159

e-mail: bongiani@alice.it – Web Gallery: http://www.ophenvirtualart.it/

Orario galleria: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.30.

“I Messaggeri di Mauro Molinari” é il titolo della mostra personale che lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica a Mauro Molinari. Verranno presentate 60 artistamps realizzati in un arco di tempo che va dal 1998 al 2013.

Si inaugura sabato 21 dicembre 2013 alle ore 18.00, la mostra Personale dell’artista Mauro Molinari. L’esposizione, sarà accompagnata da un testo critico di Giovanni Bonanno e da uno scritto di Alberto Veca. Verranno presentati sessanta francobolli d’artista inclusi gli ultimi tre del 2013 dedicati espressamente allo Spazio Ophen Virtual Gallery di Salerno che ripercorrono quindici anni di ricerca, dal 1998 a tutto il 2013.



La produzione dei francobolli d’artista è sterminata e comprende opere di importanti artisti che hanno da tempo dedicato forze e attenzione a tale forma di espressione, artisti di grande interesse come Michael V. Hitrovo e Karl Schwesig, Donald Evans deceduto nel 1967, Yves Klein, Lamberto Pignotti, Guglielmo Achille Cavellini, e tanti altri artisti come David Hockney, Ralph Steadman, Allen Jones, Paolo Scirpa e Marcello Diotallevi.

Dal 1998 a oggi, Molinari ha già realizzato una sessantina di francobolli tutti di grande qualità e bellezza. Per rendersene conto basta visionare i lavori come E2 - “Hacia el nuovo Milenio” del 1999 e A - 2000, La lengua International: “Esperanto” creati per il Museo de Filateria di Oxaca in Messico, oppure, la bella serie di francobolli creati nel 2003 per il Festival francese d’Avignon o per Aline Girard e Peter Reindl. Dopo il 2003 vi è stata una breve interruzione di questa particolare produzione. Dobbiamo attendere il 2012 per avere una importante ripresa di questo modo di fare, sollecitato dallo Spazio Ophen Virtual Art di Salerno con il progetto Internazionale “In forma di francobollo” dedicato all’artista Marcello Diotallevi. Inoltre, sono del 2013 le tre ultime e originali opere dal titolo “I Messaggeri” di 1 € che Mauro Molinari ha voluto dedicare all‘Ophen Virtual Art Gallery di Salerno in cui si nota la grande qualità e maestria di questo importante artista italiano. Per questa mostra personale, inoltre, sono stati prodotti 30 cataloghi a tiratura limitata numerati e firmati con all’interno una copia originale dei tre francobolli progettati per lo Spazio Ophen Virtual art Gallery di Salerno.

La produzione “in forma di francobollo” per Molinari non è un semplice cambiamento di formato e di funzione, stimolato dalle sollecitazioni dei temi trattati, nel corso di questi anni Molinari ha sempre cercato di sperimentare visioni e immagini che indubbiamente, poi, si ritrovano presenti anche nelle opere pittoriche. Praticamente “un laboratorio d’idee” da sperimentare ad ampio spettro. Questa ultima e generosa stagione lo vede impegnato a svelare oscuri misteri e strani sortilegi, con una “verve” tutta immaginativa e altamente visionaria. Non è un caso se poi Mauro Molinari li chiama “Messaggeri”, ovvero profeti che condividono l’oscurità e il mistero delle cose per poi divenire anche portatori di conoscenza, di luce e di verità.

La visione che ha l’artista romano è tutta improntata a svelare gli strani intrecci tra memoria e tempo in una sorta di struttura compositiva decisamente malleabile e sfuggente in cui la leggerezza dell’apparire convive con la provvisorietà e inconsistenza di un momento magicamente sospeso. Le sue rappresentazioni “a-temporali” smantellano la consueta logica di una narrazione e prospettano una visione quando mai duttile, frammentata, carica di momenti e suggerimenti diversi che s’intersecano e convivono contraddicendo la consueta rappresentazione logica conseguente di un racconto. In Molinari i ricordi diventano frammenti di poesia sospesa e le presenze ci appaiono come lacerti di un vivere illogico e alienato che definiscono una sorta di essenza svuotata dell’uomo contemporaneo di oggi, in cui tutto “può essere e apparire” in un succedersi di eventi e accadimenti provvisori in divenire altamente evocativi e poeticamente profetici.

Mauro Molinari / Biografia

Nato a Roma, vive a Velletri (RM). La sua ricerca artistica si è svolta per cicli che vanno dai registri informali degli anni ’60 alla pittura scritta e alle geometrie modulari del ventennio successivo. Nel 1975 le sue opere sono presenti alla X Quadriennale di Roma. Nel 1974 personale alla galleria d’Arte Internazionale di Roma, pres. S. Giannattasio. Dal 1974 all’81 partecipa alle rassegne internazionali sul disegno della Fundació Joan Miró di Barcellona. Nel 1979 personale alla galleria Il Grifo di Roma, pres. D. Micacchi. Nel 1982 personale alla galleria Il Luogo di Roma, pres. M. Lunetta e C. Paternostro. Nel 1983 e 1985 partecipa all’International Drawing Biennale di Cleveland. Nel 1987 personale alla galleria Incontro d’Arte di Roma, pres. I. Mussa. Negli anni ’90 si dedica alla rielaborazione pittorica dei motivi tessili avviando un ciclo che dura più di 15 anni. Nel 1995 nasce la collana di Orditi & Trame, di cataloghi editi in proprio. Il primo illustra la mostra itinerante promossa dalla Tessitura di Rovezzano e presentata a Roma alla galleria Pulchrum, pres. L. de Sanctis. Nel 1998 personale allo Spazio de la Paix e alla Biblioteca Cantonale di Lugano, pres. A. Veca. Dal 2000 al 2013 partecipa ai Rencontres Internationales di Marsiglia. Dal 2000 al 2008 collabora con la rassegna internazionale Miniartextil che si tiene a Como ogni anno. Nel 1999-2000 crea il ciclo Stellae Errantes sculture dipinte ispirate ai tessuti sacri, che è stato ospitato in numerosi musei italiani in occasione del Giubileo. Nel 2001 personali alla galleria Il Salotto di Como e al Museo Didattico della Seta di Como, pres. M. De Stasio. Nel 2001 personale al Museo dell’Infiorata di Genzano, pres. C. F. Carli. Nel 2002 personale al Museo S. Maria di Cerrate Lecce, pres. L. Caramel. Nel 2003 sala personale al Musèe de l’Impression sur Ètoffes di Mulhouse, pres. L. Caramel. Nel 2004 personale a Oman Caffè di Como, pres. L. Caramel. Nel 2005 esposizione allo Spazio Mantero di Como e al Salons de l’Hôtel de Ville di Montrouge, pres. L. Caramel. Nel 2006 Salone d’Arte Moderna di Forlì, pres. F. Gallo, e sala personale al Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, pres. L. Caramel. Nel 2007 personale alla Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, pres. C. F. Carli e C. Paternostro. Nel 2008 sala personale alla VI Triennale Internazionale di Tournai, e personale alla Biblioteca Angelica di Roma, pres. E. Di Raddo. Dal 2008 sviluppa un ciclo pittorico dove è centrale la figurazione, che si pone come naturale evoluzione del suo percorso creativo. Nel 2009 personale alla galleria Renzo Cortina di Milano, pres. A. Veca. Nel 2010 personale al Museo Carlo Bilotti di Roma, pres. A. Arconti e L. Canova. Nel 2011 e 2012 partecipa al Festival del Libro d’Artista di Barcellona, pres. E. Pellacani. Nel 2013 personale alla galleria Baccina Techne di Roma, pres. G. Evangelista. Allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno espone 60 artistamps presentato da Giovanni Bonanno.



UNA MOSTRA A ANNA BOSCHI E UNA GALLERIA TUTTA VIRTUALE

 UNA MOSTRA A ANNA BOSCHI

E

UNA GALLERIA TUTTA VIRTUALE

Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery, nasce nel 2009 ed è uno dei primi contenitori espositivi virtuali internazionali al mondo con l’arte a portata di mouse. Consapevole di questa nuova realtà ho voluto realizzare compiutamente un mio progetto curatoriale ed espositivo di tipo sperimentale, alternativo e innovativo rispetto all’attività consueta delle gallerie d’arte, assorbendo di fatto tutte le strategie acquisite e utilizzate dalle gallerie tradizionali e nel contempo usando le nuove tecnologie che avevo a disposizione. Senza dubbio si tratta, allo stato attuale, della prima e più importante galleria on-line a livello mondiale che si occupa di arte contemporanea.

Ne parliamo con……

Giovanni  Bonanno

Ophen Virtual Art Gallery di Salerno

Visit:

http://www.cuspidemagazine.com/2013/10/ophen-virtual-art-gallery-mostra-anna.html