SHOZO SHIMAMOTO: "LA POÉSIE DU GESTE" DA BONHAMS - 11 al 17 ottobre 2024 Art Basel Paris

 

 

 

 

SHOZO SHIMAMOTO: LA POÉSIE DU GESTE

 PRIMA RETROSPETTIVA IN FRANCIA DA BONHAMS

Una mostra unica di opere inedite di un membro del gruppo Gutai

In mostra dall'11 al 17 ottobre

 

"Incarnare il fatto che il nostro spirito è libero. La cosa più importante per noi è che l'arte contemporanea agisca come uno spazio libero che fornisca la massima libertà alle persone per sopravvivere alle difficili condizioni della vita contemporanea. È nostra profonda convinzione che la creatività in uno spazio libero contribuirà davvero allo sviluppo della razza umana".   “Primo Gutai Journal, gennaio 1955”

 

Shōzō Shimamoto (1928-2013), Untitled, 1960 183x138 cm (estimate on request)

 

Parigi - Bonhams Cornette de Saint Cyr esporrà una selezione di opere di Shōzō Shimamoto (1928-2013), membro del gruppo Gutai, durante la settimana di Art Basel Paris di quest'anno. Intitolata Shōzō Shimamoto: La poésie du geste, questa mostra-mercato sarà la prima retrospettiva dedicata all'artista che si terrà in Francia e presenterà opere dal 1950 (il periodo pre-Gutai), attraverso il famoso periodo Gutai (1954-1972), fino alle ultime performance dell'artista in Italia dal 2008 al 2011. Alcune di queste opere saranno esposte per la prima volta. Il gruppo Gutai fu fondato in Giappone negli anni '50 ed era noto soprattutto per una vasta gamma di forme d'arte sperimentali, che spesso combinavano pittura e performance. Saranno esposte anche le scarpe usate dall'artista durante una delle sue ultime performance. 

La mostra presenterà una selezione di opere particolarmente forte, tra cui un olio e gesso su tela di Shōzō Shimamoto (1928-2013), Senza titolo del 1960 (stima su richiesta). Altri pezzi forti includono Punta Campanella 44, 2008 (stima su richiesta) e Bottle Crash, 2011 (200 x 185 cm), acrilico su tessuto e vetro (stima su richiesta).

 

Shimamoto's live performance at the 2nd Gutai Exhibition, Ohara Kaikan, Tokyo, October 1956 © Osaka City Museum of Modern Art GA1707

  

Durante gli anni '50 e '60, Shozo Shimamoto esplorò i confini della pittura lanciando bottiglie su tele di grandi dimensioni, applicandovi strati di materia spessa e perforando la tela di carta, dando vita alla sua serie Ana (Buchi).

Le opere con i buchi che iniziò prima della sua partecipazione e appartenenza all'influente gruppo d'avanguardia giapponese, Gutai Art Association, sono particolarmente significative. Più o meno nello stesso periodo, l'artista italiano Lucio Fontana iniziò a realizzare perforazioni nella tela per riportare il piano dell'immagine a tre dimensioni o creare una nuova profondità spaziale. Shimamoto concepì la sua pittura come buchi, rompendo strati di giornali incollati per ottenere questo effetto.

Qualche anno dopo, in seguito al suo incontro con il critico d'arte francese Michel Tapié e al suo crescente interesse per l'arte informale, Shimamoto creò diverse opere in questo stile. Queste divennero alcune delle sue opere più importanti, segnando una transizione verso un approccio ispirato a Tapié che enfatizzava la materialità e le superfici ruvide, pur continuando a fare riferimento ai suoi precedenti esperimenti Ana con giornali perforati.

 

Left: Shōzō Shimamoto (1928-2013), Punta Campanella 44, 2008 (226 x 286 cm), acrylic on canvas and glass (estimate on request) – Right: Shōzō Shimamoto (1928-2013), Bottle Crash, 2011 (200 x 185 cm), acrylic on fabric and glass (estimate on request)

 

Shozo  SHIMAMOTO / BIOGRAFIA

 Nato nel 1928 a Osaka, in Giappone, morto  il 25 gennaio  2013 a Osaka, in Giappone 

Shozo  SHIMAMOTO / BIOGRAFIA

 Nato nel 1928 a Osaka, in Giappone, morto  il 25 gennaio  2013 a Osaka, in Giappone 

1947 / Frequenta l'atelier del maestro Jiro Yoshihara, dove produce la sua prima opera "Høie".                       

1948 / Prende parte alla mostra "Sette artisti d'avanguardia" presso il department store Kintet-su a Osaka.                                                                                                                                                          

1950 / I laureati del Gakuin University Kansai in Hyugo.                                                                              

1953 / Partecipa alla prima mostra del gruppo Genbi, con Jiro Yoshihara,. Diver si giovani artisti che espongono si uniranno al gruppo Gutai.                    

1954 / Fonda Gutai con Jiro Yoshihara. Partecipa alle più importanti mostre Gutai.                                         

1955/ Alla prima mostra Gutai presenta un lavoro rivoluzionario per essere vissuto e goduto dal corpo: "Prego, camminate qui". Il lavoro è stato ricostruito nel 1993.

1956 / In occasione della mostra a cielo aperto Gutai mostra la sua opera realizzata attraverso l'utilizzo di un cannone a mano che verrà presentata alla Biennale di Venezia del 1993, in cui bottiglie di vetro contenenti pigmenti sono gettati ed esplodere il colore direttamente sulla tela

1957 / Mostra il suo video pionieristico arte alla mostra Gutai prestazioni. Un altro dei suoi lavori, un lavoro sonoro, che può essere considerato come musica concreta, è inserito nella Raccolta Centro Pompidou...                

1970 / Produttore artistico per 1000 spose al Festival EXPO

1976 / Partecipa a un progetto di Mail Art che coinvolge 60 paesi e con una rete di 8000 scambi.
Crea una strada con 10.000 giornali lungo il lato del fiume Mukogawa

1992 / Mentre continua a produrre nuove opere, diventa Presidente della Japan Society Arte e Cultura di disabili-persona (ora Arte Giappone) e organizza la prima mostra su larga scala di persone disabili in Osaka. Nello stesso anno viene intervistato di Jane Kennedy Smith per il quotidiano più famoso giapponese, Mainichi Shinbun

1993 / Realizza in Finlandia   la performance “Crucifixion”  con un video dal titolo: “HOLY MEN” prodotto nel 1996 da IIkka J. Takalo Eskola. Invitato a partecipare alla Biennale di Venezia come membro del Gutai. Shozo  Shimamoto, in un breve discorso in occasione a questa partecipazione  aveva dichiarato che in futuro voleva presentare un progetto con il possibile titolo  “Crucifixion” con la collaborazione di diversi artisti internazionali del  Network. 

1994 / Invitato ad esporre al Guggenheim (New York)

1996 / Shimamoto viene proposto come candidato per il Premio Nobel per la Pace in riconoscimento delle sue attività pacifiste da numerose riunioni Bern Porter, il medico che ha fatto la bomba atomica sganciata su Hiroshima.

1997 / Unico artista giapponese dopo la Restaurazione Meiji ad avere la sua foto in Storia dell'Arte, pubblicato da l'America Album

1998 / Invitato come uno dei primi quattro migliori artisti del mondo dal dopoguerra, insieme a Jackson Pollock, John Cage e Lucio Fontana, a partecipare a una mostra al MOMA (USA)

1999 / Invitato ancora una volta a partecipare alla Biennale di Venezia, con David Bowie e Yoko Ono
2000 / Tiene una mostra a Parigi (Unesco) e propone una collaborazione artistica in Francia, co-sponsorizzata dall'Unesco del Giappone e dalla Felissimo Museo.
Inizia la creazione di un lavoro enorme che sarà conservata da 100 anni a Shin Nishinomiya (Prefettura di Hyogo. 

2001/ Invitato alla manifestazione Giappone Anno a Londra. Alcune opere sono assegnati alla Tate Modern da inserire nella collezione.

2003 / Invitato a partecipare alla Biennale di Venezia (Extra 50). 

2004 / Performance con un elicottero vicino a Venezia. 
Performance Nyotaku a Ca 'Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna (Venezia). Tre opere ora appartengono alla collezione della galleria.

2005 / Performance con Elicottero a Trevi e mostra al Trevi Flash Art Museum. 
Mostra personale a Reggio Emilia (Pari & Dispari Agency, Italia). Realizzazione dell'opera piccola d'arte nel mondo, utilizzando nanotecnologie, per realizzare immagini sulle estremità delle setole di uno spazzolino da denti (in collaborazione con Ritsumeikan Università di Kyoto)

2006 / Invitato ad esporre alla ZONE ZERO a Duesseldorf.
Invitato ad esporre alla Hsinchu City International Glass Art Festival.
Exhibition e Performance della gru a Napoli.
Invitato ad esporre alla Tokyo International Art Fair

2007 / Espone quaranta opere prodotte dal periodo Gutai ai giorni attuali nella mostra "Shozo Shimamoto: Action Colors 1950-2006" presso la Galleria Pier Giuseppe Carini di San Giovanni Valdarno.
Presso il Fashion Museum di Kobe tiene la performance Felissimo WHITE PROJECT; le opere realizzate vengono esposte allo Hyogo Prefectural Diplomatic Estabilishment e al Kobe Fashion Museum. Presenzia al P3 Project per la Biennale di Venezia; qui si cimenta in una performance, Bottle Crash, nel Chiostro di San Nicolò, organizzata in collaborazione con l’Architetto Luigi de Marchi presidente del “ABCOnlus”. Viene coinvolto nell'organizzazione di un evento a Pechino, "Art Challenged Project", cui partecipano molti artisti disabili arrivati dal Giappone. Alcuni dei suoi lavori più rappresentativi vengono esposti nella collettiva "Artempo" organizzata da Mattijs Visser e Axel Vervoordt nel Palazzo Fortuny di Venezia.

2008 / Il 7 maggio realizza una performance a Punta Campanella, Napoli, coinvolgendo un gruppo di danzatrici vestite da spose con la testa ricoperta da bicchieri saturi di colore.
Il 9 maggio fa una performance nel chiostro della Certosa di San Giacomo di Capri lanciando il colore su otto tele disposte a terra e su due contrabbassi disposti a lato delle tele, ricoperti da spartiti musicali e sorretti da due giovani donne. Sempre alla Certosa di San Giacomo di Capri espone alcuni suoi lavori nella mostra "Vento d'Oriente".   Presso il Museo Magi ‘900 di Pieve Di Cento (BO) si tiene la mostra Shozo Shimamoto / Yasuo Sumi - I colori della pace, con una performance nella sala Modigliani del Museo.
Il 13 novembre 2008 presso il Museo d' Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova “Shozo Shimamoto. Samurai, acrobata dello sguardo”, curata da Achille Bonito Oliva.

2009 / In occasione di Roma. Road to Contemporary Art , sono esposte sue opere in diverse mostre:
Hofficina d’Arte, a cura di Achille Bonito Oliva;
Palazzo Barberini, “Cose mai viste II” a cura di Achille Bonito Oliva, dedicata alle opere delle collezioni private degli artisti.
Palazzo delle Esposizioni, in collaborazione con la Fondazione Morra, l’Archivio Pari & Dispari e l’Associazione Shozo Shimamoto.
Partecipa alla mostra collettiva “Madre Coraggio: l’arte” a cura di Achille Bonito Oliva che si tiene all’interno del Festival di Ravello.
Tiene una mostra personale presso la galleria “VV8 artecontemporanea” di Reggio Emilia, in collaborazione con l’Associazione Shozo Shimamoto, dal titolo “La danza del colore”, in occasione della quale ha luogo una performance del coreografo Mauro Bigonzetti e quattro ballerini della Fondazione nazionale di danza Aterballetto che animano gli abiti da sposa realizzati da Shimamoto nell’azione di Punta Campanella.

2011 / Sculture e grandi tele provenienti dalle performance di Venezia, Punta Campanella, Capri e Genova sono esposte nella basilica di Santo Stefano di Bologna in occasione di Arte Fiera OFF in una mostra a cura di Achille Bonito Oliva.
Mostra personale presso la galleria “Nicola Pedana” di Caserta.
Mostra personale presso la Fondazione Morra di Napoli. Assieme a opere di grandi dimensioni sono proiettati due video di Mario Franco che documentano le performance di Piazza Dante a Napoli (2006) e Punta Campanella.
Viene invitato a condurre due performance presso il Moderna Museet di Stoccolma in Svezia in occasione dell’evento “AN EXPERIMENTAL CONFERENCE ON ART AND SCIENCE TO CHALLENGE THE MID-SUMMER SUN” dove reinterpreta la performance con il cannone del 1956 e quella su palcoscenico del 1957.

2012 / Dal 14 marzo al 5 maggio 2012 la mostra personale “SHOZO SHIMAMOTO” c/o la Axel Vervoordt Gallery di Anversa (Belgio). Mostra personale "Shozo Shimamoto, Opere 1950-2011" a Palazzo Magnani a Reggio Emilia. Partecipa alla mostra "Explosion: Pittura in Azione" al Moderna Museet di Stoccolma. Mostra "Dipingere il Vuoto" al MOCA di Los Angeles con una sala dedicata a Shimamoto.

2013 / Partecipa a Milano  al  progetto internazionale di Mail Art  "INviso" curato da Ruggero Maggi. Prima del 25 gennaio  2013,  l'anno della morte, partecipa a Salerno al Progetto Internazionale "Wunderkammer Artistamps " a cura di Sandro Bongiani, con  una delle ultime partecipazioni alla mostra Collettiva Internazionale in omaggio ai 70 anni di Marcello Diotallevi svoltasi  a giugno. Prima retrospettiva dopo la morte alla Galerie Hofburg a Bressanone con una ventina di dipinti  a cura di  Vittoria Coen. Prima antologica milanese di Shozo Shimamoto  allo Studio Giangaleazzo Visconti di Milano  con 30 opere presentate  in grado di ripercorrere la ricerca dell’artista giapponese.

 2015 / Collettiva internazionale “Add &  Return” con la partecipazione di 97 artisti dal titolo: “VIRTUAL FLUXUS POETRY” che lo Spazio  Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all’artista giapponese Shozo  Shimamoto come  evento  contemporaneo ed indipendente  progettato in concomitanza con la 56th Biennale Internazionale d’Arte di Venezia 2015, a cura di Sandro Bongiani.

2016 / Collettiva internazionale “site- specific” con la partecipazione di 73 artisti dal titolo: ““CRUCIFIXION” – Una croce per Shozo Shimamoto” che la Collezione Bongiani art Museum di Salerno dedica all’artista giapponese Shozo  Shimamoto con un progetto a cura di Sandro Bongiani come  evento  contemporaneo  ed indipendente  site-specific  ideato per i7 spazi indipendenti l ArtVerona | Art Project Fair 2016.

2019 / SHIMAMOTO - CAVELLINI – COHEN, IDENTITY OF ARTIST / Marginal Active Resistances, a cura di Sandro  Bongiani, Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno

2023 / MEMORIAL SHOZO SHIMAMOTO 2013-2023. ”Relazioni marginali sostenibili “avere un’idea per capello”.  Mostra Collettiva Internazionale, per il decennale della scomparsa dell’artista giapponese  a cura di Sandro Bongiani e Ruggero Maggi. -  Galleria Sandro Bongiani VRspace e Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno.

 

COLLEZIONI:

In  Giappone

Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo, Museo d’Arte di Fukuoka, Museo di Kitakyushu, Museo d’Arte di Hyogo, Museo d’Arte Moderna di Osaka, Museo di Nara, Museo d’Arte di Takamatsu, Museo d’Arte di Ashiya, Museo d’Arte di Miyagi, Museo d’Arte di Shizuoka, Museo di Gifu, Museo d’Arte Contemporanea di Osaka,  etc.

All’estero  

Tate Modern (Londra), Museo Nazionale di Arte Moderna di Roma, Art Center di Milano, Paris Gallery, Mail Art Museum (Berna, Svizzera), Galleria Internazionale di Arte Moderna Ca’ Pesaro, Collezione Bongiani Art Museum di Salerno.

VISIT: Il sito ufficiale di  www.shozo.net  

 

 

 

 

Eng

Paris - Bonhams Cornette de Saint Cyr will be exhibiting a selection of works by Gutai group member Shōzō Shimamoto (1928-2013), during the week of Art Basel Paris this year. Entitled Shōzō Shimamoto : La poésie du geste, this selling exhibition will be the first retrospective dedicated to the artist to take place in France and will be featuring works from 1950 (the pre-Gutai period), through the famous Gutai period (1954-1972), to the artist's last performances in Italy from 2008 to 2011. Some of these works will be exhibited for the first time. The Gutai group was founded in Japan in the 1950s and was best known for a broad range of experimental art forms, often combining painting with performance. The pair of shoes used by the artist during one of his last performances will also be on view.

The exhibition will feature a particularly strong selection of works, including a standout oil and plaster on canvas by Shōzō Shimamoto (1928-2013), Untitled from 1960 (estimate on request). Additional highlights include Punta Campanella 44, 2008 (estimate on request) and Bottle Crash, 2011 (200 x 185 cm), acrylic on fabric and glass (estimate on request).

During the 1950s and 60s, Shozo Shimamoto explored the boundaries of painting by throwing bottles onto large-scale canvasses, applying layers of thick matter on them, and perforating the paper canvas, giving way to his Ana (Holes) series.

The hole works that he began prior to his participation and membership in the influential Japanese avant-garde group, Gutai Art Association, are particularly significant. At approximately the same time, Italian artist Lucio Fontana began making perforations in the canvas to restore the picture plane to three dimensions, or create a new spatial depth. Shimamoto conceived his painting as holes, breaking through layers of glued newspapers to achieve this effect.

A few years later, following his encounter with French art critic Michel Tapié and his growing interest in art informel, Shimamoto created several works in this style. These became some of his most pivotal pieces, marking a transition to a Tapié-inspired approach that emphasized materiality and rough surfaces, while still referencing his earlier Ana experiments with punched newspaper.

 

 

FINE Mostra: SHOZO SHIMAMOTO: LA POÉSIE DU GESTE

Indirizzo: 6 avenue Hoche, Parigi

Data: dall'11 al 17 ottobre 2024

PRIMA RETROSPETTIVA IN FRANCIA DA BONHAMS

Una mostra unica di opere inedite di un membro del gruppo Gutai

In mostra dall'11 al 17 ottobre

 

COMUNICATO STAMPA

Per la pubblicazione immediata

Immagini disponibili: https://bonhams.box.com/s/dq0sjvcvf8xqivnybe7n38wubu98i2fu 

 

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

 

NYU Libraries Exhibition Explores Mail Art Movement and Mark Bloch’s Postal Art Network

 

 

NYU Libraries Downtown Collection presents

 

 "Panmodern!" 

An Exhibition of the Mark Bloch/Postal Art Network 

Opening: Tuesday, September 17, 2024

New York University's Bobst Library, 5:30-8pm

2nd floor

"Panmodern!"

The Mark Bloch/Postal Art Network Archive

Part of the Fales Library- Downtown Collection

New York University

Exhibition on view September 17 to December 13, 2024

Location: Elmer Holmes Bobst Library

70 Washington Square South, Floor 2

New York City

Contact Mark Bloch, panman@panmodern.com

 

 

 

On view in NYU’s Special Collections Center, second floor of the Elmer Holmes Bobst Library, September 17-December 13, 2024

New York University Libraries present Panmodern! The Mark Bloch / Postal Art Network Archive, an exhibition of artifacts from the Mark Bloch/Postal Art Network Archive exploring analog networks of communication, the distribution of art through international postal systems, and mail art as a precursor to present-day social networking. The exhibition will showcase examples of original mail art sent to Mark Bloch in New York City from all over the world in the form of objects, envelopes, publications, and postcards documenting avant-garde cultural activities from 1978-2024. 

The show, curated by Bloch, will examine the decentralized, non-hierarchical and often misunderstood or mischaracterized nature of mail art, also known as “correspondence art” and “postal art.” Mail art developed out of Ray Johnson’s New York Correspondence School in the 1950s and became a global movement organized around sending small scale works through the postal system. The movement emphasized connection with other artists and egalitarian ideals that allowed artists to circumvent official art distribution and approval systems—such as art markets, museums, and galleries. 

This exhibition will provide a provocative overview of the international mail art network, which has thrived below the radar of the traditional art world and the general public with its own rules and aesthetics since the mid-1950s, and continues today in the era of social media. The mail art scene has been cited as an important precursor to social media; Mark Bloch was an early convert from postal-centric to online communities, spearheading experiments in online art discussion groups and text-based teleconferencing systems. 

An American mail artist whose practice is entrenched in long distance communication, Bloch is a prominent figure in the mail art scene. Since 1980, he has published Panmag, a zine documenting the New York mail art scene, and has written extensively on Fluxus—an international avant-garde collective of artists and composers founded in the 1960s—performance, communication, conceptual art, mail art, and contemporary art, including many early texts on Ray Johnson. 

“It is a thrill to finally get to share this stuff with the world. I now find myself to be the caretaker of a beautiful archive of people’s heartfelt expressions. This archive tells the story of lesser-known people who are following in strong, important international art traditions, like Dada and Surrealism, and who never stopped the experimentation that was important in the first half of the twentieth century,” said Bloch.

Bloch has organized the show around ten focal points which allow visitors to explore the overarching narrative of the mail art movement through the lens of Bloch’s personal collection and history and the work of individual artists. These narrative themes include: mail art’s connection to broader communication media; Bloch’s globally-distributed artwork; the more obscure objects people mailed that pushed the boundaries of the postal service; the various tools employed by artists (such as collages, zines, and artist books); the relationship between mail art and broader artistic movements; a seminal moment in the 80s where key artists collided and re-conceptualized the mail art movement; the sub-movement of Neoism which emphasized confusion and ambiguity as the cure for societal isolation and alienation; the differences between mail art practices in different countries; and the progression from physical networks to digital communities.  

Exhibition opening is September 17, 2024 from 6pm-8pm. To attend the opening, register on Eventbrite. Public programming will be announced at a later date. 

Panmodern! The Mark Bloch / Postal Art Network Archive is on display in the NYU Special Collections Center, Second Floor, Elmer Holmes Bobst Library, 70 Washington Square South (at LaGuardia Place) from September 17, 2024. [Subways A,C,E, B,D,M to West 4th Street; 6 line to Astor Place; R train to 8th Street.]. 

The exhibition is free and open to the public. To gain access to the exhibition, members of the public should email special.collections@nyu.edu at least one business day in advance of their visit.
 

 

 

Ray Johnson e Coco Gordon, Archivio Coco Gordon, Colorado USA

 

Coco & Mark Bloch try on Coco's cut Ray J send to into her mask

Mark Bloch

 

ITA

Mostra NYU Biblioteche esplora il movimento di arte postale e la rete di arte postale di Mark Bloch

In vista nel centro di collezioni speciali della NYU, secondo piano della biblioteca Elmer Holmes Bobst, 17 settembre-13 dicembre 2024

Le biblioteche della New York University presentano Panmodern! The Mark Bloch / Postal Art Network Archive, una mostra di manufatti provenienti dal Mark Bloch/ Postal Art Network Archive che esplorano le reti analogiche di comunicazione, la distribuzione dell'arte attraverso i sistemi postali internazionali e l'arte postale come precursore del presentegiorno di social networking. La mostra presenterà esempi di arte postale originale inviata a Mark Bloch a New York da tutto il mondo sotto forma di oggetti, buste, pubblicazioni e cartoline che documentano attività culturali d'avanguardia dal 1978 al 2024.
La mostra, curata da Bloch, esaminerà la natura decentralizzata, non gerarchica e spesso incompresa o male caratterizzata della mail art, nota anche come "corrispondenza art" e "arte postale." La mail art si è sviluppata a partire dalla New York Correspondence School di Ray Johnson negli anni '50 e si è trasformata in un movimento globale organizzato intorno all'invio di opere su piccola scala attraverso il sistema postale. Il movimento ha sottolineato la connessione con altri artisti e gli ideali egualitari che hanno permesso agli artisti di aggirare i sistemi ufficiali di distribuzione e approvazione dell'arte, come i mercati dell'arte, musei e gallerie.
Questa mostra offrirà una panoramica provocatoria della rete internazionale di mail art, che ha prosperato sotto il radar del mondo dell'arte tradizionale e del pubblico in generale con le sue regole ed estetica dalla metà degli anni '50, e continua oggi nell'era dei social media. La scena mail art è stata citata come un importante precursore dei social media; Mark Bloch è stato uno dei primi convertiti dalle comunità postali a quelle online, guidando esperimenti in gruppi di discussione sull'arte online e sistemi di teleconferenza basati su testo.
Artista americano di mail, la cui pratica è radicata nella comunicazione a lunga distanza, Bloch è una figura di spicco nel panorama della mail art.

Bloch ha organizzato la mostra attorno a dieci punti focali che permettono ai visitatori di esplorare la narrativa generale del movimento mail art attraverso la lente della collezione personale e della storia di Bloch e il lavoro dei singoli artisti. Questi temi narrativi includono: il collegamento della mail art con i mezzi di comunicazione più ampi; l'opera d'arte di Bloch distribuita a livello globale; gli oggetti più oscuri che le persone spediscono che spingono i confini del servizio postale; i vari strumenti impiegati dagli artisti  (come collage, zines e libri d'artista); il rapporto tra mail art e movimenti artistici più ampi; un momento fondamentale negli anni '80 in cui artisti chiave si scontrarono e riconcettualizzarono il movimento della mail art; il movimento del Neoismo che ha enfatizzato la confusione e l'ambiguità come cura per l'isolamento e l'alienazione della società; le differenze tra le pratiche di mail art nei diversi paesi; e la progressione dalle reti fisiche alle comunità digitali.Apertura della mostra è settembre 17, 2024 da 18:00-20:00. Per partecipare all'inaugurazione, iscriviti su Eventbrite. La programmazione pubblica sarà annunciata in un secondo momento. Panmodern! L'Archivio di Mark Bloch/ Postal Art Network è in mostra al Centro delle collezioni speciali della NYU, secondo piano, Elmer Holmes Bobst Library, 70 Washington Square South (a LaGuardia Place) dal 17 settembre 2024. [Metro A, C, E, B, D, M a West 4th Street; 6 linea per Astor Place; treno R per 8th Street. ].

La mostra è gratuita e aperta al pubblico. Per accedere alla mostra, i membri del pubblico devono inviare un'e-mail a special.collections@nyu.edu almeno un giorno lavorativo prima della loro visita.

 

Press release

https://guides.nyu.edu/blog/NYU-Libraries-Exhibition-Explores-Mail-Art-Movement-and-Mark-Blochs-Postal-Art-Network