martedì 1 ottobre 2024

Galleria Spazio Unimedia Contemporary Art – Palazzo Squarciafico, Personale, BEN VAUTIER – L’ARTE TOTALE

 

 

Giovedì 3 ottobre 2024 alle ore 18 per START 2024

si inaugura alla Galleria Spazio Unimedia Contemporary Art – Palazzo Squarciafico, piazza Invrea 5/B, Genova, la mostra personale

BEN VAUTIER – L’ARTE TOTALE

a cura di Caterina Gualco

 


Nell’intervista a Marcel Duchamp (intervista che diventerà poi il libro “L’ingégnieur du temps perdu” - 1977) che in più riprese Pierre Cabanne fa all’artista l‘anno precedente la sua morte, a un certo punto gli pone la domanda se conoscesse qualche giovane artista che in qualche modo portasse avanti il suo modo di “sentire l’arte”… e Duchamp risponde: “C’è un giovane che mi manda delle piccole cose da Nizza…”.

Non credo possa esserci una miglior presentazione per Ben, soprattutto in questo momento, in cui per me parlare di lui è ancora motivo di incredulo dolore.

 


Per la storia, io conoscevo Ben attraverso le sue opere, ma non lo avevo ancora incontrato di persona. In una bella giornata dell’estate 1977 Claudio Costa mi ha proposto di andare a visitarlo. Claudio aveva conosciuto Ben, Vostell e Filliou perché avevano esposto insieme alla Galleria La Bertesca. Ben abitava già sulla Collina di Saint Pancrace, alle spalle di Nizza, dove ha vissuto fino alla sua partenza definitiva... in una casa che è un’opera d’arte totale...Trovarla era stata davvero un’avventura. C’era un indirizzo, ma nessuno che potesse aiutare con delle indicazioni. Un po’ come le colline che coronano Genova... adesso sono molto abitate, ma 50 anni fa erano praticamente deserte. Dopo un vagabondaggio di mezza giornata, finalmente la casa è apparsa come una Morgana... già allora tutta tappezzata di opere sulle facciate, con un giardino pieno di installazioni e di water e bidet a far da portafiori. Anche l’interno opere dappertutto, opere di Ben e degli artisti suoi amici, in un ordine incredibile da immaginare. In una stanza c’era ancora un cumulo di oggetti che facevano parte del negozio “Chez Cunengonde et Malabar” (acquistato e ora in mostra nella collezione permanente di Beaubourg) dove Ben vendeva e scambiava libri, dischi e ogni genere di cose. Ben invitava gli ospiti a fare uno scambio... Io avevo preso una vecchia edizione in francese de “I quaderni di Malte” di Rilke (libro che conservo gelosamente, con una preziosa dedica sulla copertina) e mi sembra di ricordare di avergli lasciato un fazzolettino ricamato. Posso dichiarare che questo incontro ha cambiato la mia vita... A casa di Ben ho respirato il senso di libertà totale, la passione assoluta per l’arte e per la conoscenza in generale, il desiderio autentico dell’applauso oceanico, accompagnato da un senso di autocritica feroce. Ben ha fatto dell’ego la sua bandiera, ma lo ha dichiarato senza falsi pudori, continuando a divertirsi come un bambino che gioca facendo il proprio lavoro. Da quel giorno e fino alla sua partenza per un’altra dimensione, la nostra è stata una collaborazione continua, a Genova e in varie città d’Italia, in Francia, a Nizza, a Parigi, Blois, in Germania a Wiesbaden, con mostre, festival, incontri, eventi, pasta al pesto e grandi risate.(Caterina Gualco per la Rivista INVOLUCRO, 2024)

 

 

Ben Vautier
 



 

 

 


Biografia di Ben Vautier

Ben Vautier nasce nel 1935 a Napoli da madre occitano-irlandese e padre svizzero-francese e, dopo aver vissuto in diversi paesi: Turchia, Egitto, Grecia e Svizzera, nel 1949 si trasferisce a Nizza. Due anni dopo lascia la scuola e lavora in una libreria per quattro anni. Negli anni ’50 prende corpo il suo lavoro d’artista, legato alla tradizione dell’astrattismo, esercitato inizialmente nella mansarda de Le Nain Bleu, la libreria nizzarda dove è commesso. Nel 1954 apre un negozio di dischi usati Magazin che nel 1959 – anno in cui fonda anche la rivista Ben Dieu – rinominandolo Ben Doute de  Tout Gallery, trasforma in un luogo di incontro per coloro che desiderano esporre e indagare nuovi aspetti dell’arte contemporanea.

Ispirato da Yves Klein, Marcel Duchamp e i Nouveaux Rèalistes, Vautier sviluppa un personale stile distintivo con declinazioni Dada. Durante l’ultima metà degli anni ’50, l’artista lavora a composizioni che richiamano le macchine celibatarie di Jean Tinguely. Nei primi anni ’60 entra a far parte del Nouveau-Rèalisme dell’ambiente nizzardo, stabilendo stretti rapporti con Arman e Spoerri.

Partendo dai ready-mades di Duchamp, giunge alla conclusione che è solo la firma dell’artista a rendere tale l’opera d’arte e così Ben arriva a firmare ogni cosa capiti fra le sue mani, comprese le opere di altri artisti ed il suo proprio corpo. Ben ha ormai trovato quello che sarebbe diventato il suo “marchio di fabbrica”: istruzioni e commenti scritte in una semplice grafia corsiva, quasi ingenua, sugli oggetti più diversi o sulle tele, combinando scrittura ed elementi fumettistici. Nel 1960 tiene la sua prima personale Ben espose rien et tout in Laboratoire 32 al primo piano del suo negozio, spazio usato per esporre gli artisti di Fluxus e di altri movimenti contemporanei ad esso correlati.
Nel 1962 aveva conosciuto e iniziato a frequentare George Maciunas, fondatore di Fluxus, movimento  radicale nell’arte di ispirazione Neo-Dada, di cui condivide filosofia e poetica che si identificano con l’equazione: arte uguale vita. Diviene in breve, tra il 1962 e il 1970, parte attiva del movimento, partecipa ai Fluxus Festivals nel mondo e  alle performances pubbliche, sviluppando un ruolo importante nella diffusione delle idee dell’Arte radicale

Gli anni Settanta ed il decennio successivo vedono Ben protagonista di innumerevoli mostre personali in gallerie pubbliche e private, non solo in Francia (Daniel Templon – con la quale stabilisce una costante collaborazione negli anni – 1970; 1971; 1973; 1980; 1983; 1988; Beaubourg; Lara Vincy; Duran; La Hune, Parigi, 1983) ma anche in Germania (Denise René Hans Mayer, Dusseldorf, 1970; René Block, Berlino, 1971), Svizzera (Bruno Bischofberger, Zurigo, 1971; Pierre Huber, Ginevra, 1986), Italia (Rinaldo Rotta, 1978, Genova) e – negli Stati Uniti – New York (Gibson, 1975; Castelli Graphics, 1982).
Negli anni ’80, passato il momento concettuale, inventa per la nuova tendenza pittorica emergente in Francia il termine Figuration Libre e inserisce nei suoi lavori una nota figurativa ironico-grottesca. In questo periodo il suo agire prosegue senza limiti: vive quindici giorni nella vetrina della One Gallery di Londra, organizza il Festival Fluxus, fonda il Thèatre Total, tiene performances come Public (in cui il suo gesto consiste appunto nel fissare il pubblico), espone una portinaia alla Galerie Zunini di Parigi, gira un film che lo riprende nell’atto di insultare gli spettatori, pubblica riviste, scrive un volume di interventi teorici, apre una galleria intitolata ai suoi figli Malabar et Cunegonde.

Durante gli anni ’90 lavora a diversi progetti, realizzando i Totem sculture composte da oggetti di uso comune e, dal 1991, Oiseaux, assemblaggi dei materiali più diversi che prendono le sembianze di uccelli. Raccoglie inoltre i manufatti di Ben degli anni ’60, li monta su nuove tele e vi aggiunge commenti.

L’ininterrotto successo di Ben dagli anni novanta ad oggi è confermato dalle molteplici esposizioni e retrospettive in spazi pubblici e privati in Francia (Daniel Templon, 1991; 1994; 2003; 2009; 2014; Centre Pompidou, 1991; Rive Gauche, 2003, Parigi; Kahn, Strasburgo, 2000; Mamac, Nizza, 2001; Musée de l’Objet, Blois, 2003; Musée d’Art et de Provence, Grasse, 2004; MAC, Lione, 2004; Maison de la culture, Malakoff, 2005; Musée Chagall, Nizza, 2005; Musée de la Céramique, Vallauris, 2006; Espace Villeglé, Saint Gratien, 2008; Musée d’Art Contemporain, Lyon, 2010; Musée de Louviers, 2011; Galerie Marlborough, Monaco, 2013; Musée Maillol, Parigi, 2016) e all’estero (Gan, Tokyo, 1997; Zabriskie, New York, 1998; Manif d’art, Québec, 2005; Ludwig Museum, Coblenza; National Museum of Contemporary Art, Seoul, 2002; Fondazione Mudima, Milano, 1991; Studio d’arte, Bergamo, 2005; Soave, Alessandria, 2006; Marlborough, Monecarlo; Galleria Il Ponte, Firenze; Galerie Guy Pieters, Knokke-Heist; Festival Filosofia, Modena 2007; Gallery Schüppenhauer, Colonia, 2010; Galleria Mara Coccia, Roma, 2011. A parlare per lui, sono le completissime retrospettive al Centre Pompidou di Parigi, al Gan di Tokyo e allo Zabriskie di New York. E mostre personali da Templon a Parigi, Bischofberger a Zurigo, allo Stedelijk Museum di Amsterdam, Catherine Issert a Saint Paul de Vence, Guy Peters a Knokke le Zoute, al M.A.M.A.C. a Nizza, Marlborough a Monaco  e numerosi altri eventi ancora realizzati in tutto il mondo.

 

 

 LA GALLERIA

  Spazio Unimedia Contemporary Art  

 Palazzo Squarciafico, piazza Invrea 5/B, Genova


Ben Vautier

 

Caterina Gualco

 

  

LE OPERE


 













 


SPAZIO UNIMEDIA

contemporary art

Palazzo Squarciafico

Piazza Invrea 5/b

16123 G E N O V A

dal 3 ottobre al 23 novembre 2024

 

 

Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno

 

 

Roma, Progetto Biochart, Alchimia del carbone, ISA, Istituto Superiore Antincendi

 

PROGETTO BIOCHART

Mostra collettiva d’arte contemporanea

“ALCHIMIA DEL CARBONE

Esplorando il Biochar nell’Arte”

 ISTITUTO SUPERIORE ANTINCENDI

Roma, Via del Commercio 13

4-28 ottobre 2024

Inaugurazione 4 ottobre 2024 ore 17:00

 

 


 Roma - 4 ottobre 2024 presso l’ISA, Istituto Superiore Antincendi (Ministero dell’Interno), con il patrocinio Regione Lazio, Comune di Roma Municipio VIII, Corpo Nazionale Vigili del Fuoco, Politecnico di Torino, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento Scienze Roma Tre, Città dell’Arte - Fondazione Pistoletto, Gart – GardenArt APS, ente di Terzo Settore per la promozione e sensibilizzazione, attraverso l’arte, sui temi della soste­nibilità, e Pavart Gallery presentano, nell’ambito del progetto BiochArt, la prima mostra collettiva di arte contemporanea sul Biochar, “Alchimia del Carbone – Esplorando il Biochar nell’arte", a cura di Velia Littera, che ha invitato un gruppo di artisti a dare vita a un nuovo progetto: creare opere d’arte utilizzando il Biochar e spinti dal desiderio di coniugare creatività, cura per l’ambiente e impegno sociale.

Ad aderire al progetto espositivo anche un grande maestro di fama mondiale, Michelangelo Pistoletto, con un Terzo Paradiso realizzato interamente con il Biochar, che sarà collocato nell’area verde esterna dell’Istituto Superiore Antincendi.

Elenco artisti in mostra: Hadeel Azeez, Isabelle Fordin, Barbara Lo Faro, Valeria Magini, Daniela Monaci, Manuela Scannavini, Prisca Tozzi, Ilaria Turini, Monica Vanno, Ak2deru, Biagio Castilletti, Davide Cocozza, Nino De Luca, Andrea Ferrari, Evandro Gabrieli, Umberto Ippoliti, Antonio La Rosa, Ruggero Maggi, Frank Martinangeli, Norio Nagayama, Luigi Notarnicola, Andrea Pacini, Pennyboy, Maurizio Perissinotto, Alessandro Scali, Shout, Antonio Taschini, Stefano Trappolini, Giovanni Trimani, Arturo Ursumando. 

 

La mostra

 

"The new Green is Black"

 Aprirà i battenti a Roma, il prossimo 4 ottobre 2024, nell’ambito del progetto “BiochArt”, la prima mostra collettiva di arte contemporanea sul Biochar – “Alchimia del Carbone. Esplorando il Biochar” - presso la prestigiosa e quanto mai appropriata sede dell’ISA, Istituto Superiore Antincendi (Ministro dell’Interno), in occasione del Trentennale dell’Istituto, al Porto Fluviale di Roma, in Via del Commercio 13.              

Al centro del progetto, l’Arte che incontra il Biochar: quest’ultimo altro non è che carbone vegetale ottenuto da riscaldamento ad alte temperature di scarti, biomasse perlopiù certificate, in assenza di ossigeno (pirolisi) e risul­tante dall’evitamento di combustione e di emissione di CO2 in atmosfera, ol­treché prezioso alleato nella cattura e nello stoccaggio della stessa CO2.                

L’evento, a ingresso gratuito, con il Patrocinio di: Regione Lazio, Comune di Roma, Corpo Nazionale Vigili del Fuoco, Politecnico di Torino, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento Scienze RomaTre, Città dell’Arte - Fondazione Pistoletto, ha coinvolto 30 artisti che in varie discipline: pittura, scultura, fotografia, installazioni, arti performative hanno sperimentato il Biochar.

In collaborazione con una serie di partner tecnici (Local Carbon Italia, BlockCO2, Carbon Planet, BioEsperia-BioDea, BioFoodArt, 17tons, Alea Contemporary Art) e media partner specifici sul tema (TeleAmbiente, Ecquologia) si andrà avanti fino al 28 ottobre, con diversi eventi in 

 

Ruggero Maggi

 
Opera di RuggeroMaggi, FertileTerra, (dettaglio) 2024, 
   biocharsulegno laser cutsucarta, luce Led 62x62x7cm     


Programma:

·         4 Ottobre - Inaugurazione e presentazione del progetto espositivo "Alchimia del Carbone - Esplorando il Biochar nell'Arte" a cura della direttrice artistica Velia Littera e della Presidente Gart-GardenArt APS, capofila del progetto, dott.ssa Katia Paoletti.

Performance artistica di Luigi Notarnicola.

·         12 Ottobre - In concomitanza della ventesima giornata del Contemporanea, promossa da Amaci, una dimostrazione dell’antica arte della scrittura Shodō con gli allievi della scuola Bokushin di Roma, a cura della dott.ssa Petra Lanza.

·         18 Ottobre - Conferenza/tavola rotonda "BiochArt - Arte e Scienza insieme per spegnere la Co2" con esperti di settore e mondo della ricerca del Biochar, coordinata della giornalista ambientale Rita Salimbeni e curatela scientifica del prof. Mauro Giorcelli

·         23 Ottobre – Evento dedicato alla settimana dell’arte romana ROME ART WEEK 2024 e premiazione dei tre artisti finalisti del Premio Biochart istituito dall’associazione Italiana Biochar “Ichar”.

 

La mostra, inoltre, rientrerà tra gli eventi della RomeArtWeek 2024, ampliando il pubblico attraverso una comunicazione diffusa. L’Istituto Superiore Antincendi quest’anno sarà così anche tra le sedi deputate ad ospitare la Settimana dell’Arte Contemporanea a Roma.

In concomitanza del nostro evento, nella stessa sede e con la nostra partecipazione, avrà luogo Maker Faire – The European Edition (25-27 ottobre 2024), manifestazione dedicata all’innovazione e tecnologia, che ogni anno registra un’affluenza di visitatori davvero significativa.

Infine, è stato istituito da ICHAR, Associazione Italiana Biochar, il premio BIOCHART, tre premi in denaro per le migliori opere d’arte in esposizione, selezionate da una prestigiosa giuria di esperti.

L’evento BiochArt sarà inserito inoltre nella programmazione dello Study Tour 2024 di IBI, International Biochar Initiative. 

"Alchimia del carbone" sarà più di una mostra d’arte, dando impulso ad un movimento che unisce arte, scienza e attivismo, e dimostrando che la creatività può davvero cambiare il mondo, un pezzo di carbonio alla volta.

 

 Patrocini:

Regione Lazio, Comune di Roma Municipio VIII, Corpo Nazionale Vigili del Fuoco,

  Politecnico di Torino, Dipartimento Scienze RomaTre,  

Cittàdell’Arte - Fondazione Pistoletto

 

  Dove: c/o Sede ISA, Istituto Superiore Antincendi

  Luogo: Roma, Via del Commercio 13

  Date Mostra: dal 4 al 28 ottobre 2024

  Inaugurazione: 4 ottobre 2024, ore 17:00

  Wine tasting e rinfresco: Casa vinicola Borgo del Baccano e Biofoodart

 

  Ufficio Comunicazione BiochArt:

  Rita Salimbeni | T. +39 3492209766 | email: salimbenirita@hotmail.com

  Ufficio stampa Pavart Roma Gallery:

  Vania Lai | T. +39 3388940447 | email: vanialai1975@gmail.com

 

  Per informazioni:

  Gart – GardenArt APS – gartbio@gmail.com – Tel. +39 3667192374

  Pavart Roma, galleria d’arte contemporanea:

info@pavart.it | IG @pavartroma |  T. +39 06 58303356

 

 

 Evento segnalato da Archivio Ophen Virtual Art di Salerno