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lunedì 23 ottobre 2017
KANALIDARTE / ENRICO TOMMASO DE PARIS
martedì 17 ottobre 2017
RUGGERO MAGGI / Non Solo Libri, Galleria di Arti Visive - Gallarate.
DAL 19 OTTOBRE AL 17 NOVEMBRE 2017
PRESSO LA GALLERIA DI ARTI VISIVE DEL IL MELO
LA MOSTRA DI RUGGERO MAGGI
PRESSO LA GALLERIA DI ARTI VISIVE DEL IL MELO
LA MOSTRA DI RUGGERO MAGGI
NON SOLO
LIBRI
Dal 19 ottobre al 17 novembre 2017, l’Università del Melo – Galleria
di Arti Visive ospita la mostra di Ruggero Maggi Non solo libri che inaugura il nuovo progetto Officina Open, naturale proseguimento di Officina Contemporanea la
rete culturale urbana promossa da Fondazione Cariplo nel 2013 con la
partecipazione di undici importanti enti e associazioni culturali cittadine.
Officina Open nasce dalla collaborazione tra l’Università del Melo,
luogo ospitante delle rassegne espositive, il Museo Maga e l’Assessorato alla
Cultura del Comune di Gallarate che insieme realizzeranno una serie di piccole
mostre da ottobre a maggio.
Ruggero Maggi, artista da sempre abituato a inventare nuovi modi di
fare arte, presenta una selezione di libri d’artista dove “ … il libro viene pensato e realizzato come oggetto artistico
autonomo, creato per esplorare inediti territori di ricerca, per aprire
finestre al di là delle quali si aprono infiniti nuovi mondi. Maggi come
artista ha da sempre privilegiato la progettazione e realizzazione del libro
come pratica artistica innovativa, lontana dai rigori di opere di grandi
dimensioni e capace di innescare una sorta di cortocircuito tra la parola,
l’immagine, il supporto, il formato e l’interazione con lo spettatore chiamato
a cambiare il suo approccio con il libro e con l’opera d’arte ….” spiega Emma
Zanella, curatrice della mostra, nel suo testo critico.
La mostra rientra nella manifestazione 2000libri rassegna letteraria,
ideata e realizzata per la prima volta nel 1999, e giunta alla
sua diciottesima edizione. Organizzata dall’Assessorato alla Cultura, vede
coinvolte alcune librerie e realtà culturali del territorio e si svolgerà dal
13 al 22 ottobre 2017.
Ruggero Maggi
Artista e curatore. Dal
1973 si occupa di poesia visiva; dal 1975 di copy art, libri d’artista, arte
postale; dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1985 di arte caotica
sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos,
dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi.
Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” al Museo d’Arte di San Paolo (BR). Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49./52./54. Biennale di Venezia ed alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980.
Nel 2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate. Nel 2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Biennale di Venezia.
Dal 2011 con cadenza biennale (2013/2015/2017) presenta a Venezia con il Patrocinio del Comune di Venezia Padiglione Tibet, progetto esposto successivamente alla Biennale di Venezia, al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR) e presso la Biblioteca Laudense di Lodi. Nel 2014 PadiglioneTibet partecipa alla Bienal del Fin del Mundo in Argentina e nel 2016 è presentato al Castello Visconteo di Pavia.
Università
del Melo – Galleria di Arti Visive
Via
Magenta, 3 Gallarate VA
19 ottobre - 17 novembre 2017
Inaugurazione: giovedì 19 ottobre, ore 17.00
Orari: da lunedì a domenica 15.00|19.00
lunedì 16 ottobre 2017
Mostra omaggio all'artista Bruno Zappi
Una mostra omaggio a Bruno Zappi allo Studio d'Arte FC di Castel S. Pietro Terme (BO).
Doppio evento da sabato 14 ottobre, in occasione della Giornata del Contemporaneo, con il patrocinio del Comune e della Pro Loco di Castel San Pietro Terme. Si inaugurato in via G. Tanari 1445/B a Castel S. Pietro Terme il nuovo spazio espositivo “Studio d'Arte FC” con la mostra omaggio all'artista castellano Bruno Zappi (1928-2011) a cura di Anna Boschi.
Si tratta di una serie di 22 tempere del ciclo “Il Mistero di esistere”, dedicate alla donna e al cosmo, temi ai quali l'artista era profondamente legato, presentati in un nuovo spazio espositivo d'arte dedicato a F. Cermasi.
Diceva l'artista: “…..il mio linguaggio, per cogliere questi aspetti della vita nella sua elementare energia creativa, deve dunque ripercorrere il processo naturale della creazione, interessandosi alle forze creative della natura e ai fenomeni da essa generati. La comparsa della donna, che nasce sotto lo sguardo della luna, è l'immagine allegorica della creazione e ha come scopo quello di renderci felici e desiderosi di ritornare a una mitica verginità primitiva, alla contemplazione del soprannaturale, al sogno di una purificazione universale”.
Bruno Zappi, nato a Castel San Pietro Terme il 27 febbraio 1928, dopo gli studi al Liceo Artistico ha frequentato dal 1948 al 1952 l'Accademia di Belle Arti di Bologna e ha avuto come maestro del corso di scenografia Nino Bertocchi. E' stato un illustre professore del Liceo Artistico di Bologna, ma oltre all'insegnamento si dedicava con passione alla pubblicità. Un interesse che ha abbandonato negli anni '60 per dedicarsi con determinazione al mondo dell'arte, nel quale ha avuto sempre un grande successo con numerosi riconoscimenti e premi artistici.
La mostra proseguirà fino al 12 novembre, con il seguente orario: dal martedì alla domenica ore 17-19,30 – lunedì chiuso. Catalogo in galleria.
mercoledì 27 settembre 2017
Le opere di Ernesto Terlizzi a Matera
“FIORI DI TERRA E DI FUOCO”
Mostra Personale di Ernesto Terlizzi
a cura di Lorenzo Canova
30 settembre - 16 ottobre 2017
OPENING sabato 30 settembre 2017 alle ore 18.
30
ARTI VISIVE Gallery Via delle Beccherie, 41 Matera
Il catalogo a cura di Lorenzo Canova
Sabato 30 settembre
presso ARTIVISIVE Gallery a Matera, città capitale Europea della Cultura
2019
sarà inaugurata la mostra “Fiori di fuoco e di terra “ di Ernesto
Terlizzi. L’artista di Angri è da più di un trentennio che basa la sua particolare ricerca sull’utilizzo dei materiali,
i quali a partire dagli anni 80, si
vanno sempre ad arricchire per le loro
diverse caratteristiche espressive,
percezioni tattili e colori. Per
questa rassegna materana Terlizzi dopo l’attenzione alla carta, alle garze, ai
legni, pietre e lamiere, indaga e aggiunge
un ulteriore materiale: il cartone. Un
cartone recuperato ed assemblato con i materiali soprattutto
di scarto.
Ernesto Terlizzi Senza titolo N.2 Tecnica mista su cartone 2016
La
mostra è composta da 22 opere di diverso formato, tutte elaborate su cartone
riciclato. Delle tecniche miste
realizzate dall'autore campano tra il 2015 e 2016, assemblando materiali
diversi e di scarto, reperiti nei luoghi più disparati del suo territorio
industriale. Una ricerca rigorosa questa di Terlizzi, fondata su di una intensa
e sapiente capacità espressiva integrata da elementi polimaterici, assemblati in
uno scavo in cui, tutti gli elementi e i materiali vengono selezionati e
purificati dal gesto dell’artista, che entra in dialogo con la complessità del
reale, sempre alla ricerca della sua essenza segreta. Una forte ed insieme
particolare ricerca che tende a raffinare sempre più i dati della percezione, mediante
una meticolosa azione compositiva, che sfida e regola, l’ordine e il disordine
della materia.
A
tal proposito, il curatore della mostra Lorenzo Canova, cosi scrive in
catalogo: “… Lo sguardo critico dell’artista sembra dunque una sorta di lama
affilata che incide i suoi cartoni, li disseziona e li ricompone in uno scabro
e sontuoso discorso sul limite che separa pittura, disegno, scultura e
installazione. L’artista, con una modalità pienamente contemporanea segue e
sfrutta le conformazioni ready-made dei cartoni, le loro ondulazioni, le loro
scritte stampate, le loro colorazioni, dal bianco all’ocra e le usa per dare
spinta cromatica e vigore alla sua visione pittorica … . Le opere di Terlizzi
sono cosi arate e segnate come terre riarse dal fuoco e avvelenate
dall’inquinamento, le pieghe del cartone si fondono ai fogli di metallo
divorati dalla ruggine, alle macchie, alle sporche rugosità dei bianchi e agli
ombrosi fremiti del nero … . Le sezioni del bisturi scoprono l’anatomia
nascosta di un materiale inizialmente inerte e lo rendono carne viva e ferita, i
tagli si arrossano di sangue ma le forme alludono ad una rinascita possibile
della natura, ad una nuova germinazione risorta dalle ceneri, a una rinascita
civile e culturale in cui, come un fiore purissimo di terra e di fuoco, l’arte
riscopre la forza del suo antico valore etico.
Il
catalogo della mostra che in aprile 2018 sarà ospitata, in Polonia, dall’
Istituto italiano di cultura a Cracovia è arricchito dai testi dello scrittore Raffaele Nigro e di Erminia Pellecchia
e Paolo Romano.
La mostra,
che sabato 14 ottobre 2017 aderisce alla 13 Giornata del Contemporaneo “AMACI”
Associazioni Musei Italiani di Arte Contemporanea, è visitabile presso
ARTIVISIVE Gallery, dal 30 settembre al 16 ottobre , tutti i giorni dalle 18,00
alle ore 20,30. Per info e appuntamenti: 340 3049740 - 0835 385 641
Le opere:
Ernesto Terlizzi, Colature 2 cm 70x100 2016
Ernesto Terlizzi, Senza titolo tec. mista cm 26x36 2016
Ernesto Terlizzi Senza titolo cm 26x36 cm 2016
Ernesto Terlizzi Senza titolo tecnica mista cm 26x36 cm 2016
ERNESTO TERLIZZI nasce ad Angri (Sa), dove vive e lavora.
Studia presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti
di Napoli. Pur spaziando attraverso diverse discipline, il suo lavoro è stato
sempre caratterizzato dalla presenza del segno, continuamente recuperato e
contaminato, con le varie materie utilizzate nel corso della sua lunga ricerca.
Così facendo l’autore ha definito un suo personale ed intimo modo espressivo,
grazie ad intelligenti espedienti immaginativi, brecce, fenditure e segni
astratti, sempre tesi a coniugare, il manuale ed il mentale, la pratica
dell’arte e la teoria ad essa dedicata, in un processo di destrutturazione
della realtà. Una realtà, riproposta attraverso una sorta di rivisitazione
della natura e dell’uomo, in un nuovo mondo allusivo e denso di suggestioni
evocative. Tra le numerose mostre personali tenute su tutto il territorio
nazionale si segnalano: 1976 Perugia, Palazzo dei Priori; 1978 Firenze,
Galleria Inquadrature; 1980 Teramo Galleria, L’Archetto; Napoli, Galleria S.
Carlo; 1981 Bergamo, Galleria Fumagalli; 1984 Venezia, Galleria PlusArt; 1988 Perugia, Galleria Materiali
Immagini; 1989 Napoli, Istituto Francese “Le Grenoble”; 1991 Macerata,
Pinacoteca e Musei Comunali; 1997 Villaricca
(Na), A. C. ArtexArte; 1999 Potenza,
Studio Arte10; 2004 Napoli , A.C.
“Numero 9” ; 2006 Baronissi (Sa),
FRAC Convento dei Frati; 2010
Roma, Galleria Consorti; Salerno, Punto
Einaudi; 2012 Gazoldo degli Ippoliti (Mn), MAM Museo d’Arte
contemporanea; 2013 Ferrara, Galleria
del Carbone; 2014 Milano, “Spazio Tadini;
Roma, StudioS. Tra le varie mostre di gruppo è stato invitato a diverse edizioni del Premio Michetti di Francavilla al mare (Ch) 1978,
1982, 1983 e 2010; al Premio Termoli,
Esaedro 1991; al Premio Sulmona
2006 e 2009, nel 1991 alla mostra “The modernity of lyrism” Gummesons
Koust Gallery, Stoccolma e al
Joensuus ArtMuseum, Helsinki , Finlandia;
2001” Confronti dialettici dell’immagine” Teatro dei Cappuccini Lussemburgo; 2003 Artisti italiani e maltesi,
Rue de Salle, Malta; 2005 “Struttura
Oggetto” Reggia di Caserta; ”Generazione
anni 40” Museo d’Arte delle generazioni italiane del 900, Museo Bargellini
,Pieve di Cento (Bo) ; 2010 “Protagonisti del Contemporaneo” Fondazione Michetti, Ex Aurum Pescara; 2011
“Lo Stato dell’Arte in Italia” 54 Biennale internazionale d’Arte
Contemporanea Venezia, Padiglione Campania EX Tabacchificio Centola ,Pontecagnano (Sa);
2014 Il Libro d’Arte e d’artista Museo
Beit Hair, Tel Aviv. L’Arte al tempo
della crisi” Sguardi altrove” Spazio Tadini, Triennale Milano.2013 “Un mosaico
per Tornareccio” Tornareccio (Ch); “Angeli Contemporanei” Galleria del Carbone,
Ferrara. Molti sono i critici e gl’intellettuali che hanno scritto delle sue
opere, inserite in diverse collezioni pubbliche e private tra cui: Museo d’Arte
contemporanea Durazzo Albania; Pinacoteca d’arte contemporanea, Ripe S.
Ginesio, Macerata; Consolato Venezuelano Napoli; FRAC-Fondo regionale Arte
Contemporanea, Baronissi (Salerno); Musei comunali e Pinacoteca Macerata; Museo
delle Generazioni italiane, Pieve di Cento Bologna; CAM ArtMusemContemporary,
Casoria, (NA); MuMi Museo Michetti, Francavilla al Mare (CH); MAM
Museo d’Arte Contemporanea Gazoldo degli
Ippoliti (Mn); Museo dell’Università di
Chieti. Molti sono i critici e gli
intellettuali che hanno scritto delle sue opere inserite in numerose e diverse
collezioni pubbliche e private.
mercoledì 13 settembre 2017
SALERNO / 70 YEARS RYOSUKE COHEN
EVENTO:
70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:
DEDICATED INTERNATIONAL PROJECT
A RYOSUKE COHEN
Special project "ADD and RETURN" devoted to the 70 Years of Ryosuke CoheN Expiry date: 30 May 2018.
Please complete the attached "Fractal Portrait" n° 1, n°2 or n°3 by adding what you want to enter to complete the work and
send it by mail to:
Giovanni Bonanno Bongiani Art Museum Collection,
Via S. Calenda 105 / D. 84126 Salerno (ITALY).
The international collective exhibition will be held from 15 July to 1 December 2018.
THANK YOU FOR PARTICIPATION
Sandro Bongiani Arte Contemporanea
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70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:
Progetto speciale "ADD e RETURN" dedicato ai 70 Years di Ryosuke Cohen Scadenza dei lavori: 30 maggio 2018.
Si prega di completare il "Fractal Portrait" n° 1, n°2 o il n°3 allegato aggiungendo cio’ che si desidera inserire per completare l’opera e inviarla per posta a:
Giovanni Bonanno Collezione Bongiani Art Museum,
Via . S. Calenda 105/D . 84126 Salerno (ITALY).
La mostra collettiva internazionale sarà svolta dal 15 luglio - l 1dicembre 2018.
GRAZIE PER LA PARTECIPAZIONE.
Sandro Bongiani Arte Contemporanea
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70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948 - 2018”
invitation:
Proyecto especial "RETORNO ADD" dedicado a los 70 años de Ryosuke Cohen La fecha límite de entrega: 30 may 2018.
Por favor complete el archivo adjunto "Retrato del fractal" n° 1, n°2 , o el n° 3 iagregando lo que desea insertar para completar el trabajo y enviarlo por correo postal a:
Giovanni Bonanno Bongiani Colección Museo de Arte,
Via. S. Calenda 105 / D. 84126 Salerno (Italia).
La exposición internacional se llevará a cabo del 15 de julio - 1dicembre de 2018.
GRACIAS POR PARTICIPAR.
Sandro Bongiani Arte Contemporanea
Ora: 15 Luglio 2018 presso 18:00 a 1 dicembre 2018 presso 12:00
Luogo: SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via: S. Calenda, 105
Città: Salerno
Sito web o mappa: http://www.collezionebongiani…
Telefono: 089 56 48 159
Tipo di evento: progetto internazionale dedicato a ryosuke cohen
Organizzato da: ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART & COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM
DI SALERNO
Via: S. Calenda, 105
Città: Salerno
Sito web o mappa: http://www.collezionebongiani…
Telefono: 089 56 48 159
Tipo di evento: progetto internazionale dedicato a ryosuke cohen
Organizzato da: ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART & COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM
DI SALERNO
DESCRIZIONE EVENTO:
PROGETTO INTERNAZIONALE DEDICATO
A RYOSUKE COHEN
"70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018”
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105 / D 84126 Salerno (Italy).
Progetto Internazionale di Mail Art “Add e Return” dedicato a Ryosuke Cohen.
A cura di Giovanni Bonanno e in collaborazione con l’Archivio Ophen Virtual Art e la Collezione Bongiani Ophen Art Museum di Salerno.
In occasione del 70° compleanno di Ryosuke Cohen (09 giugno 2018) lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno invita e invia a diversi artisti amici di Ryosuke Cohen un foglio base Fractal Portrait di cm. 26,2x19,6 a colori, chiedendo loro di intervenire con qualsiasi tecnica, inserendo nei rispettivo spazio vuoto bianco del ritratto di Cohen ciò che ritiene utile aggiungere per completare l’opera e di rispedirla in busta chiusa a:
Giovanni Bonanno Spazio Ophen Virtual Art Gallery Via S. Calenda 105/D 84126 Salerno (SA).
N.B. Se non ricevi il foglio ritratto di R. Cohen puoi lo stesso partecipare a questo progetto internazionale stampando uno dei fogli o anche tutti e tre i fogli che alleghiamo qui sotto, inviandolo per posta in busta chiusa, e in tempo utile a noi.
1 - Matrice base per intervenire N ° 1
- mostra di RYOSUKE COHEN
- mostra di RYOSUKE COHEN
2 - Matrice base per intervenire N ° 2
- mostra di RYOSUKE COHEN
- mostra di RYOSUKE COHEN
Le opere arrivate verranno pubblicate permanentemente nella sala 30 della Collezione Bongiani Art Museum di Salerno
Visita la sala dedicata a questo progetto:
Card di Giovanni Bonanno dedicata a Ryosuke Cohen, 2017
Per questo evento Lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno organizzerà dal 15 luglio al 1 dicembre 2018 una mostra collettiva internazionale virtuale come evento internazionale, con il relativo comunicato stampa, il testo critico e la comunicazione della mostra alle più importanti riviste d’arte, quotidiani e siti di arte contemporanea. La mostra sarà poi archiviata e visitabile permanentemente nello spazio “mostre svolte” della galleria Virtuale di Salerno.
Scadenza del progetto: 30 maggio 2018
(Dopo la scadenza il Progetto “70 YEARS RYOSUKE COHEN, 1948-2018” ”diventerà Raccolta permanente “Work in progress”)
E-mail. bongiani@alice.it
Visita la Collezione Bongiani Museum:
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