ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART : Arezzo

L’OPERA DI PAOLO GUBINELLI

MONASTERO DI CAMALDOLI

agosto – settembre 2021

Indirizzo: Località Camaldoli, 14, 52014 Camaldoli AR

Provincia: Provincia di Arezzo

Telefono: 0575 556012

A cura di ROBERTO LUCIANI

PAOLO GUBINELLI AL MONASTERO DI CAMALDOLI

Marchigiano di nascita ma fiorentino di adozione, Paolo Gubinelli utilizza la “carta” come mezzo congeniale di espressione artistica. Si tratta di opere incise e talora piegate nel piano pittorico con un ordine geometrico capace di tradursi in ritmo e segno di un’architettura dematerializzata, allo scopo di prendere le distanze emotive ed intellettuali dall’attuale società caotica e priva di valori etici.

La semplicità e l’essenzialità che l’artista esprime attraverso la scelta del materiale carta, accoglie i segni della mano rispettosa di Gubinelli che esterna emozioni, riflessioni, sensazioni di vita che tendono verso la ricerca della bellezza e del dono ricevuto che fonda la sua radice nella Verità, quella stessa verità che porta l’uomo dentro la meraviglia, dentro il sogno, dentro il mondo delle idee che in ogni dove, e in ogni tempo, portano verso l’Eternità.

Nella recente produzione, sempre su carta, il maestro abbandona il segno geometrico dal rigore costruttivo per una espressione più autarchica che traduce, attraverso l’uso di incisioni delicatamente percepibili e pastelli colorati, l’inatteso e inimmaginabile moto della coscienza, in una interpretazione elegiaca e lirica. Il citato linguaggio si arricchisce di toni acquerellati che acquistano una più intima densità di significati, con segni incisi e in rilievo, in uno spazio incantato e sublime.

Si tratta di graffi realizzati con colori in polvere su carta, il concetto di “struttura-spazio-luce” si articola nell'ambito di una approfondita ispezione, in cui il pittore tende a ridurre sempre più i mezzi e i modi operativi in una severa meditazione, diventando occasione per ripercorrere la miscellanea di emozioni tra armonie e inquietudine di una mutevole vita dove alle ombre si avvicendano le luci e alla notte si sostituisce il giorno.

Nell’esposizione odierna il maestro oltre alle opere su carta a colori espone anche otto suoi ritratti fotografici in bianco-nero realizzati nel castello di villa Smilea a Montale, in provincia di Pistoia, realizzati da Aurelio Amendola, famoso per il suo lavoro sulla scultura di Michelangelo.

Artista di profonda moralità e appassionato impegno, Gubinelli interagendo con la carta, cerca risposte sul senso più profondo dell’esistenza, restituendo al segno e al colore la possibilità di parlare di universi interiori, nell’ascolto silenzioso e profondo dei luoghi della memoria che riaffiorano repentinamente nella alienante confusione di una contemporaneità che crea separazione.

Il suo profondo e impegnativo linguaggio artistico trova all’interno del Monastero di Camaldoli, immerso insieme al Sacro Eremo nella pace della foresta e curato amorevolmente dai Monaci Benedettini, l’ambiente ideale per l’esposizione: la relazione tra il contenitore architettonico religioso e i quadri è spontanea, entrambi si rivolgono all’eternità. Le atmosfere cultuali e mistiche sono capaci di cogliere una visione metafisica che diventa veicolo di un percorso in continua evoluzione per procedere oltre la soglia del visibile, portando i segni del pittore verso il trascendente.

Nelle opere realizzate da Paolo Gubinelli esposte nell’estate 2021 al Monastero di Camaldoli il divino e l’umano si toccano e il tempo e il senza tempo sono in dialogo sereno, esprimendo la ricerca di quello che c’è oltre ciò che si può toccare, aprendo una finestra al di là del tempo che passa, oltre la carta che possiamo disegnare, oltre le forme che possiamo prendere, collegando la caducità dell’uomo con l’incorruttibilità di Dio, in un movimento corale in cui l’immagine diventa domanda a cui può rispondere solo lo sguardo degli ospiti del Complesso monastico.

Roberto Luciani Curatore della Mostra

PAOLO GUBINELLI AT THE MONASTERY OF CAMALDOLI

Born in Le Marche but Florentine by adoption, Paolo Gubinelli uses "paper" as a congenial means of artistic expression. These are works engraved and sometimes folded in the pictorial plane with a geometric order capable of being translated into rhythms and symbols of a dematerialized architecture, in order to distance themselves emotionally and intellectually from our current chaotic society devoid of ethical values.

The simplicity and essentiality that the artist expresses through his choice of paper collects the signs of Gubinelli's respectful hand that externalises emotions, reflections, sensations of life that tend towards the search for beauty and the received gift that bases its roots in Truth, that same truth that brings man into wonder, into dreams, into the world of ideas that in every place and in every time lead towards Eternity.

In his recent production, as ever on paper, the maestro abandons the geometric sign of constructive rigour for a more self-sufficient expression that translates, through the use of delicately perceptible incisions and coloured pastels, the unexpected and unimaginable movement of consciousness, into an elegiac and lyrical interpretation. The aforementioned language is enriched with watercolour tones that acquire a more intimate density of meaning, with engraved and embossed signs in an enchanted and sublime space.

These are scores, created with powder colours on paper, the concept of "structure-space-light" is articulated in the context of an deepened inspection, in which the painter tends to ever more reduce the means and methods of operation in a severe meditation, becoming the opportunity to recast the mix of emotions between the harmony and restlessness of a changeable life where shadows approach light and night is replaced by day.

In today's exhibition, in addition to the coloured works on paper, the maestro also exhibits eight of his black and white photographic portraits produced in Castello Villa Smilea in Montale, in the province of Pistoia, taken by Aurelio Amendola, famous for his work on the sculptures of Michelangelo.

An artist of profound morality and passionate commitment, Gubinelli, interacting with paper, searches for answers to the deepest meanings of existence, giving back to symbols and colours the possibility of conversing about inner universes, in silent and profound listening to those places of memory that resurface suddenly in the alienating confusion of a contemporaneity that creates separation.

His profound and demanding artistic language finds within the Camaldoli Monastery, immersed together with the Sacred Hermitage in the peace of the forest and lovingly cared for by the Benedictine Monks, the ideal environment for the exhibition - the relationship between the religious architectural container and the paintings is spontaneous, they both turn to eternity. The cultic and mystical atmospheres are capable of capturing a metaphysical vision that becomes the vehicle of a constantly evolving path extending beyond the threshold of the visible, carrying the painter's signs towards the transcendent.

In the works created by Paolo Gubinelli and exhibited in the summer of 2021 in the Camaldoli Monastery, the divine and the human touch, and time and timelessness are in serene dialogue, expressing the search for what is beyond what can be touched, opening a window beyond the time that passes, beyond the paper on which we can draw, beyond the forms we can take, connecting the transience of man with the incorruptibility of God, in a choral movement in which the image becomes the question which only the eyes of the guests of the monastic complex can hope to answer.

Roberto Luciani

Curator of the Exhibition

English translation by Derek Ian Barnes

https://www.facebook.com/paolo.gubinelli.16

BIOGRAFIA

Paolo Gubinelli. Nato a Matelica (MC) nel 1945, vive e lavora a Firenze. Si diploma presso l’Istituto d’arte di Macerata, sezione pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico pubblicitario, designer e progettista in architettura. Giovanissimo scopre l’importanza del concetto spaziale di Lucio Fontana che determina un orientamento costante nella sua ricerca: conosce e stabilisce un’intesa di idee con gli artisti e architetti:

Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Umberto Peschi, Edgardo Mannucci, Mario Nigro, Emilio Scanavino, Sol Lewitt, Giuseppe Uncini, Zoren. Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Le sue opere sono esposte in permanenza nei maggiori musei in italia e all’estero.

Nel 2011 ospitato alla 54 Biennale di Venezia Padiglione Italia presso L’Arsenale invitato da Vittorio Sgarbi e scelto da Tonino Guerra, installazione di n. 28 carte cm. 102x72 accompagnate da un manoscritto inedito di Tonino Guerra.

Sono stati pubblicati cataloghi e riviste specializzate, con testi di noti critici:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini, Carlo Belloli, Vanni Bramanti, Mirella Branca, Anna Brancolini, Carmine Benincasa, Paolo Bolpagni, Luciano Caramel, Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, Roberto Cresti, Enrico Crispolti, Fabrizio D’Amico; Roberto Daolio, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Paolo Fossati, Carlo Franza, Francesco Gallo Mazzeo, Mario Luzi, Luciano Marziano, Roberto Luciani, Lara Vinca Masini, Marco Meneguzzo, Fernando Miglietta, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Pierre Restany, Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini, Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

Stralci critici:

Giulio Angelucci, Biancastella Antonino, Flavio Bellocchio, Goffredo Binni, Sandro Bongiani , Fabio Corvatta, Nevia Pizzul Capello, Claudio Di Benedetto, Debora Ferrari, Antonia Ida Fontana, Franco Foschi, Carlo Franza, Mario Giannella, Armando Ginesi, Claudia Giuliani, Vittorio Livi, Olivia Leopardi Di San Leopardo, Luciano Lepri, Caterina Mambrini, Elverio Maurizi, Carlo Melloni, Eugenio Miccini, Franco Neri, Franco Patruno, Roberto Pinto, Anton Carlo Ponti, Osvaldo Rossi, Giuliano Serafini, Patrizia Serra, Maria Grazia Torri, Francesco Vincitorio.

Nella sua attività artistica è andato molto presto maturando, dopo esperienze pittoriche su tela o con materiali e metodi di esecuzione non tradizionali, un vivo interesse per la “carta”, sentita come mezzo più congeniale di espressione artistica: in una prima fase opera su cartoncino bianco, morbido al tatto, con una particolare ricettività alla luce, lo incide con una lama, secondo strutture geometriche che sensibilizza al gioco della luce piegandola manualmente lungo le incisioni.

In un secondo momento, sostituisce al cartoncino bianco, la carta trasparente, sempre incisa e piegata; o in fogli, che vengono disposti nell’ambiente in progressione ritmico-dinamica, o in rotoli che si svolgono come papiri su cui le lievissime incisioni ai limiti della percezione diventano i segni di una poesia non verbale.

Nella più recente esperienza artistica, sempre su carta trasparente, il segno geometrico, con il rigore costruttivo, viene abbandonato per una espressione più libera che traduce, attraverso l’uso di pastelli colorati e incisioni appena avvertibili, il libero imprevedibile moto della coscienza, in una interpretazione tutta lirico musicale.

Oggi questo linguaggio si arricchisce sulla carta di toni e di gesti acquerellati acquistando una più intima densità di significati.

Ha eseguito opere su carta, libri d’artista, su tela, ceramica, vetro con segni incisi e in rilievo in uno spazio lirico-poetico.

Paolo Gubinelli, biography. Born in Matelica (province of Macerata) in 1945, lives and works in Florence. He received his diploma in painting from the Art Institute of Macerata and continued his studies in Milan, Rome and Florence as advertising graphic artist, planner and architectural designer. While still very young, he discovered the importance of Lucio Fontana’s concept of space which would become a constant in his development: he became friends with such artists as :

Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Umberto Peschi, Emilio Scanavino, Edgardo Mannucci, Mario Nigro, Sol Lewitt, Giuseppe Uncini, and Zoren, and established a communion of ideas and work.

His work has been discussed in various catalogues and specialized reviews by such prominent critics as:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini, Carlo Belloli, Vanni Bramanti, Mirella Branca, Anna Brancolini, Carmine Benincasa, Paolo Bolpagni, Luciano Caramel, Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, Roberto Cresti, Enrico Crispolti, Fabrizio D’Amico, Roberto Daolio, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Paolo Fossati, Carlo Franza, Francesco Gallo Mazzeo, Mario Luzi, Luciano Marziano, Roberto Luciani, Lara Vinca Masini, Marco Marchi, Marco Meneguzzo, Fernando Miglietta, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Pierre Restany, Davide Rondoni, Elena Pontiggia, Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini, Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

Many others have also written about his work:

Giulio Angelucci, Biancastella Antonino, Flavio Bellocchio, Goffredo Binni, Sandro Bongiani,

Fabio Corvatta, Nevia Pizzul Capello, Claudio Di Benedetto, Debora Ferrari, Antonia Ida Fontana, Franco Foschi, Carlo Franza, Mario Giannella, Armando Ginesi, Claudia Giuliani, Vittorio Livi, Olivia Leopardi Di San Leopardo, Luciano Lepri, Caterina Mambrini, Elverio Maurizi, Carlo Melloni, Eugenio Miccini, Franco Neri, Franco Patruno, Roberto Pinto, Anton Carlo Ponti, Osvaldo Rossi, Giuliano Serafini, Patrizia Serra, Maria Grazia Torri, Francesco Vincitorio.

His works have also appeared as an integral part of books of previously unpublished poems by major Italian poets foreigners:

Adonis, Alberto Bertoni, Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna Buoninsegni, Enrico Capodoglio, Alberto Caramella, Ennio Cavalli, Antonio Colinas, Giuseppe Conte, Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De Signoribus, Gianni D’Elia, Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tony Harrison, Tonino Guerra, Emilio Isgrò, Clara Janés, Ko Un, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Giancarlo Majorino, Alda Merini, Alessandro Moscè, Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo, Ko Un, Alessandro Parronchi, Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto Piersanti, Antonio Riccardi, Davide Rondoni, Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini, Antonio Santori, Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa Spaziani, Enrico Testa, Paolo Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.

He participated in numerous personal and collective exhibitions in Italy and abroad. Following pictorial experiences on canvas or using untraditional materials and techniques, he soon matured a strong interest in “paper” which he felt the most congenial means of artistic expression. During this initial phase, he used a thin white cardboard, soft to the touch and particularly receptive to light, whose surface he cut with a blade according to geometric structures to accent the play of light and space, and then manually folded it along the cuts.

In his second phase, he substituted thin white cardboard with the transparent paper used by architects, still cutting and folding it, or with sheets arranged in a room in a rhythmic-dynamic progression, or with rolls unfurled like papyruses on which the very slight cuts challenging perception became the signs of non-verbal poetry.

In his most recent artistic experience, still on transparent paper, the geometric sign with its constructive rigor is abandoned for a freer expression which, through the use of colored pastels and barely perceptible cuts, translates the free, unpredictable motion of consciousness in a lyrical-musical interpretation.

Today, he expresses this language on paper with watercolor tones and gestures which lend it a greater and more significant intensity.

He made white and colour pottery where engraved and relief signs stand out in a lyrical-poetic space.

PAOLO GUBINELLI

BIOGRAFIA PAOLO GUBINELLI

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ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART

Università Bocconi Milano / L'OPERA SU CARTA DI PAOLO GUBINELLI

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SANDRO BONGIANI ARTE CONTEMPORANEA

ANTOLOGIA CRITICA PAOLO GUBINELLI