12esima edizione ArtVerona 2016 con 120 gallerie, 12 progetti monografici e 16 spazi indipendenti ArtVerona / 14 -17 ottobre 2016

ArtVerona | Art Project Fair annuncia l'elenco degli espositori della 12a edizione: una manifestazione in crescita, con partecipazioni e proposte che profilano la sua identità. Verona, 20 luglio 2016 - ArtVerona definisce le linee guida della 12a edizione, in programma dal 14 al 17 ottobre 2016 a Veronafiere, con una selezione sempre più affinata di gallerie e un'attenzione ancora più mirata al mondo del collezionismo, grazie a iniziative dedicate e a un programma VIP taylor-made.

Sotto la direzione artistica di Andrea Bruciati e forte della partnership con ANGAMC - Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, la manifestazione, riconosciuta tra le realtà più vivaci e innovative del settore, concentra le sue azioni nell'attenzione e cura ai suoi principali interlocutori, espositori e collezionisti.

Entra da quest'anno nello staff Antonio Grulli, critico d'arte a cui si affidano le relazioni con i collezionisti, avvicinando attraverso uno sguardo e una progettualità curatoriali gli amanti dell'arte, con un'apertura soprattutto alle nuove generazioni e alle realtà italiane.

Anche il programma dei talk, curato da Adriana Polveroni, apre un focus su scenari, prospettive e passioni che stanno alla base della nascita di una collezione.

Il connubio tra ragione e sentimento che muove il collezionista, è al centro del programma culturale in città, quest'anno ispirato a Wolfgang Amadeus Mozart, figura dal pensiero sempre attuale, fonte di ispirazione per gli artisti contemporanei. Tra le mura del Museo di Castelvecchio, attraverso Il flauto magico, mostra curata da Andrea Bruciati, vengono proposte 16 opere provenienti da altrettante Collezioni italiane di rilievo, in dialogo con gli spazi e i percorsi espositivi riletti da Carlo Scarpa. Completano l’indagine Roberto Pugliese. La finta semplice al Museo degli Affreschi, Hermann Nitsch e il Teatro al Museo AMO, Raffaella Formenti. Note in do-lenti in Piazza dei Signori, Così fan tutte, rassegna di videoarte alla Protomoteca della Biblioteca Civica. Con questa edizione la fiera rafforza il dialogo tra moderno e contemporaneo intrapreso fin dal suo esordio, osmosi ribadita anche attraverso format sperimentali, dai quali sono emerse figure del sistema dell'arte diventate operative su scala internazionale. Sono 120 le gallerie che scelgono ArtVerona per consolidare e tessere nuove relazioni con collezionisti, critici, giornalisti, curatori e direttori di musei, questi ultimi protagonisti del fortunato format Level 0. Accanto alla Sezione Moderna e Contemporanea e alla Raw Zone, area che ospita 12 progetti monografici, nasce Tangram, una sezione dalla natura dialettica che prevede un dialogo condiviso tra le realtà coinvolte, un'opportunità pensata per supportare la crescita delle giovani gallerie di ricerca, in cui la fiera si fa interlocutrice attiva. 16 gli spazi indipendenti, selezionati da Cristiano Seganfreddo e ospitati in fiera, che si interrogano sul tema della condivisione (sharing economy/sharing art) e 18 le riviste di settore che rappresentano il mondo dell'editoria specializzata, con un allestimento rinnovato a cura dell'azienda Moroso, da anni a fianco di ArtVerona. L'ingresso di Catterina Seia, vicepresidente della Fondazione Fitzcarraldo, e Mauro De Iorio, collezionista, nel Comitato di Indirizzo di ArtVerona, accanto alle presenze di Giorgio Fasol, Michele Furlanetto, Salvatore Mirabile, Patrizia Moroso e Cristiano Seganfreddo confermano il percorso di crescita della manifestazione che, come hub economico e culturale, trova nel rapporto tra arte e impresa uno dei suoi tratti più specifici, con nuovi format quali Open Source e Alchimie Culturali.

SEZIONE MODERNA E CONTEMPORANEA

10 A.M. ART, MILANO ǀ A01 ART GALLERY, NAPOLI ǀ AARTE29 CONTEMPORARY, CASERTA ǀ ADD-ART ADDICTION ART, SPOLETO ǀ AICA-ANDREA INGENITO CONTEMPORARY ART, MILANO-NAPOLI ǀ ANTIGALLERY, MESTRE ANTONELLA CATTANI CONTEMPORARY ART, BOLZANO ǀ AREAB, MILANO ǀ ARENA STUDIO D'ARTE, VERONA ARTEA GALLERY, MILANO ǀ ARTERICAMBI, VERONA ǀ ARTESANTERASMO, MILANO ǀ ARTESILVA, SEREGNO GALLERIA ENRICO ASTUNI, BOLOGNA ǀ GALLERIA ALESSANDRO BAGNAI, FOIANO DELLA CHIANA ǀ GALLERIA BIANCONI, MILANO ǀ GALLERIA BLU, MILANO ǀ BOCCANERA, TRENTO ǀ GALLERIA GIOVANNI BONELLI, MILANOCANNETO SULL’OGLIO-PIETRASANTA ǀ BONIONI ARTE, REGGIO EMILIA ǀ BOXART GALLERIA D'ARTE, VERONA ǀ CA' DI FRA' ARTE CONTEMPORANEA, MILANO ǀ MAURIZIO CALDIROLA ARTE CONTEMPORANEA, MONZA ǀ C+N CANEPANERI, GENOVA-MILANO-COURMAYEUR ǀ CARDELLI E FONTANA ARTE CONTEMPORANEA, SARZANA GALLERIA MICHELA CATTAI, MILANO ǀ GALLERIA CENTRO STECCATA, PARMA ǀ CLAUDIO POLESCHI ARTE CONTEMPORANEA, SAN MARINO ǀ GALLERIA CLIVIO, PARMA-MILANO ǀ ANTONIO COLOMBO ARTE CONTEMPORANEA, MILANO ǀ COLOPHONARTE, BELLUNO ǀ COLOSSI ARTE CONTEMPORANEA, BRESCIA CONCEPTUAL GALLERIA D'ARTE, BERGAMO ǀ LARA & RINO COSTA ARTE CONTEMPORANEA, VALENZA ǀ CREARTE STUDIO, ODERZO ǀ DE PRIMI FINE ART, LUGANO ǀ PAOLO MARIA DEANESI GALLERY, TRENTO ǀ DELLUPI ARTE, NOVARA ǀ DEP ART ARTE MODERNA & CONTEMPORANEA, MILANO ǀ E3 ARTE CONTEMPORANEA, BRESCIA EIDOS IMMAGINI CONTEMPORANEE, ASTI ǀ GALLERIA FERRARI, TREVIGLIO ǀ FERRARIN ARTE, LEGNAGO GALLERIA FORNI, BOLOGNA ǀ FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA, FIRENZE ǀ GAGLIARDI E DOMKE, TORINO GASPARELLI ARTE CONTEMPORANEA – IMPERFETTOLAB, FANO-LONGIANO ǀ GIOVANNI ALTAMURA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROMA ǀ GALLERIA GIRALDI, LIVORNO ǀ GUIDI&SCHOEN ARTE CONTEMPORANEA, GENOVA ǀ GALLERIA IL PONTE, FIRENZE ǀ ISOLO 17 GALLERY, VERONA ǀ KANALIDARTE, BRESCIA ǀ LABS GALLERY, BOLOGNA ǀ L'ARIETE ARTECONTEMPORANEA, BOLOGNA ǀ LATTUADA STUDIO, MILANO GALLERIA D'ARTE L'INCONTRO, CHIARI ǀ LUCA TOMMASI, MILANO ǀ MAAB GALLERY. MICHAEL BIASI, MILANOPADOVA ǀ GALLERIA MALINPENSA, TORINO ǀ GALLERIA MARCOLINI, FORLÌ ǀ PRIMO MARELLA GALLERY, MILANO MARIGNANA ARTE, VENEZIA ǀ GALLERIA MASSIMODELUCA, VENEZIA ǀ MAZZOLENI GALLERIA D'ARTE, TORINOLONDRA ǀ MELZI FINE ART, MILANO ǀ MENHIR ARTE CONTEMPORANEA, LA SPEZIA-MILANO ǀ METRONOM, MODENA ǀ GALLERIA MICHELA RIZZO, VENEZIA ǀ MLB GALLERY, FERRARA | MLZ ART DEP, TRIESTE ǀ MOROTTI ARTE CONTEMPORANEA, DAVERIO ǀ GALLERIA D'ARTE NICCOLI, PARMA ǀ OFFICINE DELL'IMMAGINE, MILANO OFFICINESAFFI, MILANO ǀ GALLERIA OPEN ART, PRATO ǀ OSART GALLERY, MILANO ǀ PASSAGGI ARTE CONTEMPORANEA, PISA ǀ NICOLA PEDANA ARTE CONTEMPORANEA, CASERTA ǀ ALBERTO PEOLA ARTE CONTEMPORANEA, TORINO ǀ GALLERIA GIUSEPPE PERO, MILANO ǀ POGGIALI E FORCONI, FIRENZE ǀ POLESCHI ARTE, LUCCA-MILANO ǀ POLIART CONTEMPORARY, MILANO-ROVERETO ǀ PROGETTOARTE-ELM, MILANO ǀ PROMETEOGALLERY BY IDA PISANI, MILANO ǀ PROPOSTE D'ARTE, LEGNANO ǀ PUNTO SULL'ARTE, VARESE ǀ STUDIO D'ARTE RAFFAELLI, TRENTO ǀ RIGO GALLERY, BUSSOLENGO ǀ GALLERIA ROSSMUT, ROMA ǀ SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, FIRENZE ǀ GALLERIA SPAZIA, BOLOGNA ǀ SPAZIO NUOVO, ROMA ǀ SPIRALE MILANO – POLIMNIA, MILANO-FORTE DEI MARMI ǀ GALLERIA TONELLI, MILANO ǀ TORNABUONI ARTE, FIRENZE-MILANO-FORTE DEI MARMI-PARIGI-LONDRA-CRANS MONTANA ǀ NICOLA TURCO ARTE CONTEMPORANEA, PARMA ǀ VALMORE STUDIO D'ARTE, VICENZA | VV8 ARTE CONTEMPORANEA, REGGIO EMILIA

RAW ZONE

A+B CONTEMPORARY ART, BRESCIA ǀ AMT PROJECT, BRATISLAVA–MILANO ǀ ANALIX FOREVER - ART CONTEMPORAIN, GINEVRA ǀ ANNARUMMA GALLERY, NAPOLI ǀ ARRIVADA, MILANO ǀ ARTRA GALLERY, MILANO ǀ GALLERIA COLLICALIGREGGI, CATANIA ǀ FURINI CONTEMPORARY, ROMA ǀ PLACENTIA ARTE, PIACENZA ǀ TRAFFIC GALLERY, BERGAMO ǀ VILLA CONTEMPORANEA, MONZA ǀ Z2O SARA ZANIN GALLERY, ROMA

TANGRAM

GALLERIA COLLICALIGREGGI, CATANIA ǀ DOPPELGAENGER, BARI ǀ GALLERIA FUORICAMPO, SIENA ǀ RIZZUTOGALLERY, PALERMO

i7 – SPAZI INDIPENDENTI

ASPRA.MENTE, VENEZIA | ATIPOGRAFIA, ARZIGNANO (VI) | ATRII, MILANO | CAFFE’ INTERNAZIONALE, PALERMO | COLLEZIONEBONGIANIARTMUSEUM.IT, SALERNO | FONDAZIONE RIVOLI2, MILANO | KANICHENHAUS, TORINO | LOCALEDUE, BOLOGNA | MICRO CRÉDIT ARTISTIQUE, MOENA (TN) | MUSEO D’INVERNO, SIENA | MYHOMEGALLERY, VERONA | RADIO PAPESSE, SIENA | SHARING HDEMY, ROMA | THE BLANK CONTEMPORARY ART, BERGAMO | Z.N.S. PROJECT, PALAGIANO (TA) | ZOE IMPRESA SOCIALE, LODI  

EDITORIA/ARTE

ANGAMC - ASSOCIAZIONE NAZIONALE GALLERIE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, MILANO ǀ ALLEMANDI - IL GIORNALE DELL'ARTE - IL GIORNALE DELLE FONDAZIONI, TORINO ǀ ARTE - CAIRO EDITORE, MILANO ǀ ARTEAM – ASSOCIAZIONE NAZIONALE PER LA CULTURA E LE ARTI CONTEMPORANEE, ALBISSOLA MARINA | ARTEECRITICA, ROMA ǀ ARTEIN - INTERNATIONAL ART MAGAZINE, VENEZIA ǀ ARTFORUM INTERNATIONAL, NEW YORK, USA ǀ ARTPRICE.COM, SAINT ROMAIN AU MONT D'OR, FRANCIA ǀ ARTRIBUNE, ROMA ǀ ATPDIARY - CONTEMPORARY ART ONLINE MAGAZINE, MILANO ǀ COLLEZIONE DA TIFFANY, FIRENZE ǀ EMMEBI ARTE E LIBRI, MILANO ǀ ESPOARTE CONTEMPORARY ART MAGAZINE, ALBISSOLA MARINA ǀ EXIBART, ROMA ǀ JULIET ART MAGAZINE, MUGGIA ǀ MANFREDI EDIZIONI, IMOLA ǀ PARALLELO42, PESCARA ǀ RIVISTA SEGNO, PESCARA.

L'ARTE IN SICILIA NEGLI ANNI SETTANTA

L'arte in Sicilia negli anni settanta

Mostra Arte in Sicilia negli anni "settanta" alle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento, 

Piazza San Francesco 1, dal 29 luglio al 25 settembre 2016.    

Vernissage  venerdi 29 ore 19.

Questa raccolta di opere, di artisti, che hanno determinato il clima culturale e il carattere di quelli Anni ‘”Settanta” del Novecento in Sicilia, vuole essere come lo still life, parziale ma eloquente, di un’azione vitale che si è svolta in un tempo ormai lontano e oggi ritorna nei tanti frammenti sospesi che acquisiscono il valore della ricerca, dell’effrazione, di un anticonformismo attivo ed autentico, di intelligenze e personalità ricettive e originali, alcune di queste ancora oggi presenti e operanti, con una certa continuità evolutiva, nello scenario artistico siciliano e nazionale, altre oscurate, se non mortificate, da una distrazione colpevole e superficiale, altre ancora sospese dalla morte nel gesto vitale di una creatività che sarebbe stata ancora capace di dare i suoi frutti nel nostro presente.

Eppure, ancora non era stato pensato in Sicilia (ne’ a Palermo, ne’ a Catania, aree maggiormente interessate dai fenomeni dell’arte) un tentativo come quello oggi proposto alle Fabbriche Chiaramontane che indicano, così, un percorso consapevole di non essere esauriente ma certo che esso vada proseguito, approfondito, valorizzato, pensando in futuro di estendere questa ricerca persino agli anni “Ottanta”, anch'essi trascurati dalle istituzioni culturali e non ancora affrontati dagli storici dell’arte siciliana.

È così che da una ricerca dell’Associazione, nutrita dal confronto con altre figure di esperti e appassionati della materia, nasce questa esposizione che delinea uno scenario creativo che si avvale delle opere di:
Gaetano Testa, Nino Titone, Giacomo Baragli, Francesco Carbone, Tino Signorini, Gigi Martorelli, Mario Pecoraino, Tano Brancato, Antonio Brancato, Enzo Indaco, Antonio Freiles, Michele Canzoneri, Ferdinando Valentino, Guido Colli, Nicolò D'Alessandro, Toti Garraffa, Enzo Patti, Mario Vitale, Ninni Sacco, Rosario Bruno, Gai Candido, Franco Cilia, Gino Cilio, Silvio Guardi, Carlo Lauricella, Giovanni Leto, Vincenzo Nucci, Alfredo Romano, Lillo Rizzo, Franco Spena, Giusto Sucato, Gaetano Lo Manto. 

StellainArte 2016 

dal 28 luglio al 21 agosto 2016

 A cura di Silvio Massanova 

silvio.massanova@hotmail.it 

Tra costrizione e libertà: l'arte è tutt'altra cosa!!!

L'arte è molto più democratica 

di tutte le dittature 

presenti ancora nel mondo

Turchia, luglio 2016

 L’ultima performance di Spencer Tunick a Hull, 

con un mare di corpi blu - luglio 2016 

Hull, un mare tutto dipinto di blu

"Il Mare di Hull", aspettando il 2017, quando Hull sarà capitale britannica della cultura.

3.200 persone nude e completamente dipinte in quattro diverse tonalità di blu si sono incontrate nella città inglese di Hull; la cittadina del nord est dell'Inghilterra affacciata sul canale Humber,  in collegamento diretto con il  Mare del Nord  per farsi fotografare da Spencer Tunick, artista statunitense specializzato nella fotografia collettiva di persone nude in diversi ambienti. Le foto sono state commissionate dalla Ferens Art Gallery di Hull.   

“Il Mare di Hull“, questo il nome dell’istallazione, ha visto tra i partecipanti persone di tutte le età. Il fotografo statunitense ha realizzato in questo modo la più grande installazione d’arte del Regno Unito.  Le sue performance collettive  nascono come dei  “tableau vivant” e fanno dell’azione artistica collettiva  il caposaldo della libertà obbligando a riflettere su quanto siano labili i confini tra pubblico e privato, tra collettivo e individuale. Svuotando i corpi della loro sensualità e sessualità, questi,  ritornano ad essere  semplici presenze incantate dentro consueti e normali contesti urbani. 

Da qui nasce la poesia di Spencer Tunick che non progetta situazioni  formali e ambientali  come fa Christo, ma propone   accadimenti teatrali  che nascono dalla lunga tradizione  della storia dell’arte in cui il pubblico occasionale fa parte a pieno titolo dell’opera realizzata ripresa prima come azione e poi ridata in forma di documento fotografico.  Decisamente una fantastica onda  umana blu, verde, azzurra che ha invaso la cittadina di Hull, una folla  di mare di  monoliti blu  trasformata in acqua che fuoriesce e fluisce attraverso una città che una volta era stata improvvisamente inondata, cercando così di fondere l’eredità marina di questa città con il suo aspetto urbano.  Il progetto verrà completato nel 2017, quando Hull sarà capitale britannica della cultura. 

Video:

Il “Mare di Hull”, nudi e dipinti di blu (video)

In 3200 si sono tolte i vestiti e si sono fatte fotografare per l’installazione di Spencer Tunick per celebrare il legame della città con il mare

 

Thousands of people strip and paint themselves blue in Hull

https://youtu.be/v1LpsMynDbM

durata  min. 1:36

Thousands of people strip and paint themselves blue in Hull

https://youtu.be/B5fWl-_muZg

durata  min. 0:30

Giorgio Ferri e Alessandra Angelini, EC0.4 - Caravaggio

Monastero di San Giovanni Battista - Ex Ospedale

Sala dei Cloni

Largo Donatori di Sangue

Caravaggio - BG

In occasione di 

EC0.4

Festival delle Arti Contemporanee

27 maggio - 2 ottobre 2016

Giorgio Ferri e Alessandra Angelini

presentano i loro esperimenti artistici più recenti

EC0.4 Festival delle Arti Contemporanee, oggi alla sua quarta edizione, 

si svolge con l'obiettivo di creare un dialogo tra le eccellenze artistiche storiche e

contemporanee cittadine, oltrepassando i confini territoriali grazie ad artisti ospiti

provenienti dal panorama italiano ed internazionale più fervente.

Prendono vita sei differenti esposizioni, sei mostre attraverso le quali saranno esposti al

pubblico i lavori e le ricerche più recenti degli artisti membri di Caravaggio

Contemporanea abbinati ad altrettanti artisti selezionati fra i numerosi partecipanti al

bando omonimo, con poetiche artistiche, approcci creativi e provenienze geografiche

differenti.

Ad accompagnare ogni binomio l'opera del cittadino più illustre di Caravaggio,

Michelangelo Merisi, fulgido esempio artistico con cui gli artisti contemporanei si

troveranno a confrontarsi.

opera di Alessandra Angelini

Inaugurazione venerdì 8 luglio ore 21.30 

8 luglio – 17 luglio

Orari di apertura:

sabato e domenica

11.00 – 13.00

16.00 – 19.30

Ingresso gratuito

Visite guidate scolaresche su richiesta

http://www.caravaggiocontemporanea.it/ec0-esposizioni-contemporanee/

81° Compleanno del Dalai Lama