martedì 1 novembre 2016

100 anni di Dadaismo 1916 - 2016




ArtVerona I Art Project Fair 2016   
COLLEZIONEBONGIANIARTMUSEUM.IT - SALERNO

i7  Spazi  Indipendenti italiani - 12° edizione di ArtVerona
Dal 14 al 17 ottobre 2016,
Site-specific / Padiglione 12, Verona Fiera  12° Edizione





LABORATORIO MARGINALE  DADAISTA



 In occasione della mostra interattiva “Crucifixion”/Una croce per Shozo Shimamoto, visibile nel web da ogni parte del mondo con tutte le 73 opere  degli artisti presenti ad Art Verona 2016  è stato attivato un laboratorio marginale all’interno dello spazio indipendente i7 2016 con la partecipazione  libera dei visitatori   presenti ad Art Verona.  In tutte le ore di accesso alla fiera,  (dalle 11 alle 19)  su tale isola sono state svolte azioni condivise rivolte al pubblico facendo intervenire con l’utilizzo di  due apposite  card dedicate a Marcel Duchamp e Kurt Schwitters  il pubblico disponibile a partecipare a tale laboratorio marginale ideato appositamente in occasione della particolare ricorrenza dei 100 anni dalla nascita del movimento Dadaista (1916-2016). La performance di Virginia Milici ha completato l'iter dei laviori svolti in  questi giorni a Art Verona 2016- Ecco la documentazione dell'evento.








 



Dedicato a Kurt  Schwitters 
Marcel  Duchamp





Kurt  Schwitters






Marcel  Duchamp



 






Virgilia Milici

 Art Verona 2016
16 ottobre












e poi...











infine...



















Collezione Bongiani Art Museum.it

La Collezione Bongiani Art Museum.it di  Salerno nasce ufficialmente nel 2011. E’ uno spazio di ricerca e di  sperimentazione per l’arte contemporanea in cui vengono proposte attraverso strategie innovative forme alternative di creatività rispetto il sistema ufficiale dell’arte. All’interno del Bongiani Art Museum.it è presente  “ Contemporary Art Collection”,  una collezione tutta virtuale con 45 sale dedicate ad altrettanti artisti contemporanei e anche “Collection of  Contemporary Art Graphics”, una raccolta in corso di grafica contemporanea integrata da diversi progetti di “Arte Globale” attuati nel corso di diversi anni di lavoro. Praticamente è  una raccolta di grafica contemporanea con opere in archivio di importanti artisti italiani e stranieri. All’interno di questa piattaforma di ricerca e sperimentazione in ambito contemporaneo è presente una vera galleria on-line  “Spazio Ophen Virtual Art Gallery”, che utilizza anche le strategie delle gallerie ufficiali del sistema dell’arte in modo interattivo e digitale, proponendo in modo nuovo e facendo conoscere già da alcuni anni importanti artisti internazionali visibili in tempo reale in tutto il mondo.
La Collezionebongianiartmuseum.it  è uno spazio no-profit virtuale e marginale, altamente innovativo e interattivo specializzato nella documentazione dell’attività di diffusione dell’arte contemporanea. E’ uno spazio sempre aperto e non commerciale, non ha una superficie fisica ma solo virtuale, si trova idealmente e provvisoriamente a Salerno ed è visibile contemporaneamente 24 ore su 24 in tutto il pianeta.

domenica 30 ottobre 2016

BRESCIA / D'Apres Duchamp, Progetto per un possibile schema di appartenenza


INAUGURAZIONE
SABATO 5 NOVEMBRE   ORE 18.30 

 

Progetto per un possibile schema di appartenenza

di Piero Cavellini e Antonio M. Faggiano

Milano 1985

 

eve-babitz-marcel-duchamp




ALCHIMIA:
Ready-made / Daniel Spoerri
Standard (metres etalom) / François Morellet
Erratum musical / Giuseppe Chiari
Boîte / George Brecht
Broyage du chocolat / Eliseo Mattiacci
Métaux voisins / Joseph Beuys
Gas d’eclarage / Pier Paolo Calzolari
Célibataires / Keith Haring

INCESTO:
Sospensions / Enrico Castellani
Etoile / Gina Pane
Mariée / Hidetoshi Nagasawa
Métaux voisins / Claudio Costa
TUM’ / Guglielmo Achille Cavellini
Passion de famille / Vettor Pisani
Echecs / Alighiero Boetti

VOYERISMO:
Rrose Selavy / Urs Luthi
Rotorelief / Davide Boriani
LHOOQ / Sarenco
Morceaux choisis / Dennis Oppenheim
Prière de toucher / Robert Mapplethorpe
Boîte / Emilio Villa
Viaggio / Richard Long 




Teads - Top dei blog - Arte  

mercoledì 26 ottobre 2016

Parco di Origgio (VA) / The Couple (2003) di Louise Bourgeois



IL PARCO DI ORIGGIO (VARESE) OSPITA TRE NUOVE SCULTURE MONUMENTALI / LOUISE BOURGEOIS, GIOVANNI RIZZOLI E TRISTANO DI ROBILANT DONANO ALLA CITTÀ TRE SCULTURE CHE TROVANO COLLOCAZIONE PERMANENTE NEL PARCO PUBBLICO COMUNALE 



The Couple (2003) di Louise Bourgeois


Presentate ufficialmente il 25 ottobre2016, nel Parco Comunale a Origgio, tre nuove sculture monumentali donate alla città, The Couple (2003) di Louise Bourgeois,  Naughty Girl(2009-2010) di Giovanni Rizzoli ed Elijah’s Cloud (2012) di Tristano di Robilant. 


Quella di Louise Bourgeois esposta al Parco Comunale della città è, infatti, l’unica scultura esposta in uno spazio pubblico non museale in Europa, fatta realizzare appositamente per questa collocazione e donata dall’artista quando era ancora in vita.  Il progetto di donazione delle tre sculture alla Città di Origgio, che si concretizza oggi, ha origini lontane nel tempo: è infatti nato a New York, proprio nello studio di Louise Bourgeois, più di 15 anni fa, grazie al forte legame di amicizia tra l’artista franco-americana e Giovanni Rizzoli, che al tempo viveva nella metropoli statunitense e frequentava assiduamente lo studio della scultrice. Fu in quel periodo che una delegazione del Comune di Origgio, città nota agli artisti per la presenza dell’attiva fonderia artistica 3v di Walter Vaghi, si recò a New York e, grazie all’intercessione di Giovanni Rizzoli, chiese con una certa dose di audacia alla Bourgeois, allora novantenne, di realizzare una scultura per la città

L’opera di Louise Bourgeois, The Couple(2003) - nella foto a destra, Installation view, Parco di Origgio / © The Easton Foundation/SIAE - per espressa volontà dell’artista è sempre stata concepita per il parco cittadino, sospesa al ramo di un albero secolare. Si tratta di un abbraccio dalle dimensioni imponenti – 365,1 x 200 x 109,9 cm – e dal peso di circa 635 chilogrammi, che cattura lo sguardo per la sua gravità trasformata in leggerezza e per la tensione plastica sprigionata dai due corpi – novelli Paolo e Francesca di dantesca memoria – che si attraggono e respingono avvolti in una spirale che ne confonde forme e sembianze. 

“Le figure nella scultura sospesa The Couple si abbracciano, l’una nelle braccia dell’altra. Nulla potrà separarle. È uno stato precario e fragile. Malgrado tutti i nostri handicap, ci teniamo fra le braccia a vicenda. Quello che mi interessa veramente è il concetto dell’Altro. Si tratta di un punto di vista ottimistico. Incastrate assieme, vorticano per l’eternità.” (Louise Bourgeois).



martedì 25 ottobre 2016

ARTE PADOVA 2016


ArtePadova


dall’11 al 14 novembre torna l’appuntamento con la mostra mercato di arte moderna e contemporanea
Quattro giorni all’insegna dell’investimento e della cultura: l’appuntamento con la 27esima edizione è dall’11 al 14 novembre nei padiglioni rinnovati della Fiera di Padova.


UN VIAGGIO TRA LE PIU’ IMPORTANTI CORRENTI ARTISTICHE
I grandi collezionisti a caccia di un investimento sicuro potranno trovare nomi di artisti universali che hanno segnato la storia recente dell’arte come - solo per citarne alcuni - Giacomo Balla o Carlo Carrà, Lucio Fontana e Agostino Bonalumi, o ancora Mario Sironi, Alberto Burri, Mario Schifano, Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico, Arnaldo Pomodoro, Alighiero Boetti, Mimmo Rotella e Paul Jenkins.


L'artista giapponese Shozo Shimamoto


Focus particolare quest’anno sul gruppo Gutai, con una grande mostra dedicata al movimento d’avanguardia giapponese dagli anni ‘50 ad oggi, in cui spiccano i lavori di Shozo Shimamoto.




DATA: 11/14 novembre 2016
PREVIEW AD INVITI giovedì 10 novembre dalle ore 18.00
ORARI: da venerdì 11 a domenica 13 novembre dalle 10.00 alle 20.00
lunedì 14 novembre dalle 10.00 alle 13.00
DOVE:    Quartiere Fieristico di Padova PAD. 7, 8 e 1
INGRESSI:Via Niccolò Tommaseo ACCESSI AI PAD. 7 e 1

Park Nord Via Rismondo cancello L, ACCESSO PAD. 8

Segnalato da Archivio Ophen Virtual Art  di Salerno

giovedì 20 ottobre 2016

PERSONALE DI ALESSANDRA ANGELINI / “L’UNIVERSO DENTRO TRA LUCE E COLORE”




SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105/D – Salerno
  
L’UNIVERSO DENTRO TRA LUCE E COLORE


Mostra Personale
di
ALESSANDRA ANGELINI
 Opere 2000 - 2016
a cura di Giovanni  Bonanno

Dal 20 ottobre al 8 gennaio 2017
Inaugurazione:  Giovedì 20 ottobre 2016,  ore 18.00

Ophen Virtual Art Gallery 2.0, Via S. Calenda, 105/D – Salerno Tel/Fax 089 5648159
e-mail:  bongiani@alice.it      
Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
                              

S’inaugura  giovedì 20 ottobre 2016, alle ore 18.00, la mostra  personale  dal titolo: “L’UNIVERSO DENTRO TRA LUCE E COLORE” che lo Spazio  Ophen Virtual Art Gallery 2.0 di Salerno dedica all’artista Alessandra Angelini con 41 opere tra  dipinti,  interventi su metacrilato e libri d’artista realizzati  in un arco di tempo che va dal 2000 al 2016.  L’esposizione e accompagnata da una presentazione critica di Giovanni Bonanno. 
La visione poetica dell’artista Alessandra Angelini  si colloca sul crinale della sperimentazione  tra musica e universo.  Nel corso di diversi  decenni di ricerca  l’artista  pavese ha sperimentato  un procedimento di analisi del tutto nuovo che fa affidamento sulla sperimentazione in divenire. Una  particolare Weltanschauung strettamente legata alla  scienza e alla tecnologia  con un  conseguente rapporto prioritario   tra musica, luce e colore, elementi da sempre presenti nella sua ricerca  secondo  criteri di contaminazione tra sperimentazione tecnica e cognizione scientifica. Attraverso le grafica, la pittura e le opere fotografiche e plastiche, l’artista stabilisce un rapporto prioritario tra il tempo musicale e quello del colore-luce, in uno spazio “immaginato”. Una visione intesa come momento fondante d’indagine conoscitiva ed emozionale alla ricerca del senso e del limite.






















BIOGRAFIA 
Alessandra Angelini nasce a Parma nel 1953. Condotti gli studi classici, si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Da qui inizia il suo percorso artistico, dettato da un’estrema curiosità che la conduce verso la sperimentazione di tecniche e materiali, con una ricerca costante rivolta ai valori della luminosità cromatica.  

Il percorso formale intrapreso è collegato all'espressione dell’interiorità, intesa come tessuto primo sul quale si costruisce il pensiero critico nei confronti del reale. L’artista si dedica a diversi linguaggi espressivi dalla pittura all'incisione, dalla grafica alla scultura, dalla fotografia alla realizzazione di libri d’artista. Di ogni tecnica approfondisce lo studio e le possibili associazioni, creando contaminazioni tra procedimenti e opere ibride. Da ricordare è “Foto+Grafie”, il ciclo di lezioni tenuto nel 2003 presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, incentrato sull'ibridazione tra stampa e fotografia. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e nel mondo in quattro continenti, le sue opere sono presenti nelle collezioni di importanti musei nazionali e internazionali. Dal 2005 è titolare della cattedra di Grafica e Tecniche dell’Incisione all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Fa parte di Visarte società delle Arti Visive Svizzera.

Attualmente vive e lavora tra Milano e Pavia.






Visit.