La Via di Maurizio Follin

La Via

progetto di

Maurizio Follin

sabato 24 ottobre ore 17

presso:

Oratorio San Francesco

via Gazzera alta 96

Venezia Mestre

in esposizione opere personali di  Maurizio Follin

e opere realizzate per i progetti  “Fluxus Booklet” e  “FluxWayBox” 

in collaborazione con:

Adolfina De Stefani, Alberto Sordi, Alberto Vitacchio, Alessandro Ceccotto, Alexander Limarev, Alfonso Caccavale, Alfonso Lentini, Angela Caporaso, Angie Cope, Anna Boschi, Antonella Prota Giurleo, Antonella Sassanelli, Antonio Conte, Barbara Cotignoli, Bruno Capatti, Bruno Cassaglia, Bruno Chiarlone, Carla Bertola, Carlo Iacomucci, Carmela Corsito, Cecilia Bossi, Cettina Lauretta, Cinzia Farina, Cinzia Mastropaolo, Claudio Romeo, Consiglia Recchia, Cristina Del Prete, Dana Sikorska, Daniel Deligard, Danilo Micheletto, Doriano Taddei, Elena Del Bon, Eligio Leschiutta, Elisa Battistella, Elisabetta Oneto, Emilio Morandi, Enzo Correnti e Guroga, Enzo Dente, Ettore Le Donne, Ferdinando Sorbo, Fernando Montà, Francesco Cornello, Francesco Mandrino, Fulgor Silvi, Gabriella Gallo, Giancarlo Pucci, Gianni Noli, Giovanni Bonanno, Giovanni e Renata Strada, Gisella Lucci, Giuliana Bellini, Giuseppe Bongiorno, Giuseppe Brombin, Guido Capuano, I Santini Del Prete, Ina Ripari, Jessika Noviello, Karina Espinoza, Lamberto Caravita, Lancillotto Bellini, Laura Cristin, Laura Giulitti, Lia Franzia, Libera Carraro, Lucia Spagnuolo, Luciano Fiori, Lucio Pintaldi, Ludovica Cattaneo, Luisa Bergamini, Mabi Col, Mara Ruggeri, Maria Magni, Maria Rita Modena, Maria Teresa Cazzaro, Mariano Bellarosa, Mariano Filippetta, Mariapia Fanna Roncoroni, Mariella Bogliacino, Marina Federici, Marisa Cortese, Maura Di Giulio, Mauro Malafronte, Maya Lopez Muro, Michel Della Vedova, Mina Dabar, Mirta Caccaro, MMA multimedia, Osvaldo Cibils, Paola Toffolon, Paola Zago, Paolo Pompei, Patrizia Baraldini, Patrizia Battaglia, Patrizia TicTac, Pier Roberto Bassi, Piero Barducci, Pierpaolo Limongelli, Pietro Meletti, Raffaella Formenti, Reid Wood, Rèmy Pènard, Renata Di Palma, Renato Sclaunich, Rinaldo Rasa, Roberto Sanchez, Roberto Scala, Rosa Biagi, Rossella Ricci, Roxana Ciobotaru, Sandra Islandgreen, Severino Domenico, Simonetta Borrelli, Sylvia Fucigna, Teresa Follino, Tiziana Baracchi, Tulio Restrepo, Veronica Menni, Virginia Milici, Virginia Susani, Walter Pennacchi, William Nessuno.

FERRUCCIO GARD / Chromatism and Optical Art

FERRUCCIO   GARD

Chromatism and Optical Art

Mostra antologica, opere dal 1969 al 2015

Dal 17 ottobre al 6 dicembre 2015 Venezia, 

Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Fino al 31/10 dalle 10 alle 18 (ultimo ingresso ore 17) 

Dal 1/11 dalle 10 alle 17 

(ultimo ingresso ore 16) chiuso il lunedì

Ferruccio Gard, “Chromatism and optical art”, Acrylic colours on canvas cm 112×112

Ferruccio Gard, “Chromatic energies”, 2013, acrylic colour in canvas, cm 80×80

Ferruccio Gard, “Chromatic energies in op art”, Acrylic colours on canvas cm 90×90 2014

Ferruccio Gard, “Chromatism and optical art” Acrylic colour on canvas cm 90×90 Venezia 2015

Ferruccio Gard, “Emozioni cromatiche in op art”, 2012, acrilici su tela, cm 60×60

Mostra FERRUCCIO GARD 

Chromatism and optical art Mostra antologica, opere dal 1969 al 2015

Dal 17 ottobre al 6 dicembre 2015 Venezia, Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna 

Le espressioni più significative della pittura veneziana contemporanea saranno al centro della proposta espositiva autunnale di Ca’ Pesaro. Nell’ambito di Muve Contemporaneo, la rassegna ideata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia per dialogare con la Biennale d’Arte, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna ospiterà dal 16 ottobre al 6 dicembre un ciclo di nuove sperimentazioni pittoriche di Ferruccio Gard. L’artista, tra i maggiori esponenti della optical art – l’arte programmata e cinetica – dopo oltre 45 anni dedicati ad originali ricerche cromatiche ritrova nel percorso del suo “astrattismo geometrico” un nuovo filone creativo basato su inedite sperimentazioni del bianco e del nero. Una dozzina di questi suggestivi lavori, alcuni di grandi dimensioni, caratterizzati dall’impiego di infinite variazioni di grigio o di due soli altri colori, si potranno ammirare all’interno del percorso al primo piano del museo, accanto ai capolavori dei maestri del Novecento. La mostra, a cura di Gabriella Belli, riveste una duplice attualità, sia per la presentazione in anteprima delle ultime ed inedite ricerche cromatiche dell’artista, sia per il grande ritorno di interesse, a livello nazionale e internazionale, verso la optical art. “Nell’anno della Biennale, che esplora temi politici di forte tensione morale” – sottolinea Gabriella Belli nella presentazione in catalogo – “la proposta di una sequenza compatta e organica di vera pittura sembra un giardino fiorito, nel quale si ricompongono le gerarchie degli strumenti essenziali del dipingere e l’omaggio a un Maestro della contemporaneità veneziana contribuisce a preservare il legame di Ca’ Pesaro con il suo territorio, secondo quella vocazione internazionale ma anche territoriale che da sempre caratterizza le scelte del programma espositivo del Museo”.

Visit:

http://capesaro.visitmuve.it/it/mostre/mostre-in-corso/mostra-ferruccio-gard/2015/07/6708/chromatism-and-optical-art/

I Colori dei Sapori al Castello Visconteo di Pavia

I Colori dei Sapori

Sinestesie a tavola

venerdì 23 ottobre 2015, ore 16.30

Sala Conferenze, Castello Visconteo

Viale XI Febbraio 35, Pavia

Partendo da tre aree cromatiche e culinarie, la conversazione tra l'artista Alessandra Angelini e lo chef Massimo Maganza evocherà le emozioni suscitate dal gusto e dai colori. Colori e sapori si (con)fonderanno tra loro liberando la fantasia e creando nuove e originali unioni.

Da un progetto ideato e curato da Alessandra Angelini, organizzato dai Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia con la collaborazione dell'Associazione Culturale IlMondoGira, l'incontro si concluderà con un cocktail all'insegna del colore e del sapore offerto da Il Girasole di Travacò. 

Mail Art Homage to Ray Johnson

PLEASE ADD TO AND RETURN TO OPENS TUESDAY, OCTOBER 27 AT PRINTED MATTER OCTOBER 27 - NOVEMBER 28 OPENING RECEPTION: FRIDAY, OCTOBER 30, 6-8PM PRINTED MATTER, INC., 231 11TH AVE Please Add To and Return To: Mail Art Homage to Ray Johnson Presented with Performa and the Ray Johnson Estate October 27 - November 28, 2015 Printed Matter is pleased to present Please Add To and Return To: Mail Art Homage to Ray Johnson, the culminating exhibition of recent mail art submissions realized as part of Performa 15 in collaboration with The Ray Johnson Estate. Spanning the back wall of Printed Matter's new location at 231 11th Avenue, the exhibition presents hundreds of submitted works that were received in response to a mail art activation celebrating the life and work of artist Ray Johnson (1927-1995).  The exhibition will be on view at Printed Matter October 27-November 28 in two phases, with the installation turning over on November 11. Please join us for an opening reception, co-hosted with Performa and The Ray Johnson Estate on Friday, October 30th, 6-8PM. A panel discussion and set of performances in connection with the exhibition will be held at Printed Matter during the course of the exhibition, details forthcoming. The exhibition extends a component of Johnson’s mail art practice in which he distributed “templates” with the instructions “Please Add To.” The artist would send these photocopies of his original drawings en masse via USPS, instructing recipients to “Return To Ray Johnson” or forward to someone else entirely. Upon return of work, Johnson would typically photocopy and recirculate the altered versions or add them to his archive.  As an homage to Johnson, several of the artist’s mail art “templates” were placed back into circulation as a call to action for the next generation of Johnson enthusiasts. Submissions for the project were received from eighty-five cities in nineteen countries, demonstrating that Johnson’s legendary mail art practice continues to resonate. The exhibition will also display a selection of Johnson's original templates from 1976, which were distributed through 1990, including “please add to and return to” mailings such as "The Starn Twins," "Please Add Hair to Cher," and "Ray Johnson Silhouette." Printed Matter will have a station on-site for visitors to create new works on blank templates, which will be collected into the exhibition and placed on view in accompanying binders. Once received, all submissions are posted to a page on the  website and become part of the Ray Johnson Estate archive. Printed Matter, Inc 231 11th Ave New York, NY 10001 Press inquiries:  Keith@printedmatter.org Hours: Mon–Wed: 11AM–7PM Thurs–Fri: 11AM–8PM Sat: 11AM–7PM Sun: Closed

FRIEZE MASTERS 2015, London

Ray Johnson, Buddha's Fingernails, c. 1973 and Bernardo Daddi, Saint Dominic, c. 1342 FRIEZE MASTERS 2015 October 14 - 18, 2015 Preview: October 13, 2015 Stand D03 Regent's Park, London

Richard L. Feigen & Co. is pleased to announce its participation in Frieze Masters 2015. This year, in collaboration with JP Molyneux Studio, we will present an immersive environment that offers a glimpse into an Italianate Palazzo of a connoisseur. As one of the world's most sought after designers, Juan Pablo Molyneux has created spaces that house some of the finest and most eclectic collections of art and design in existence. To emulate these settings, we will juxtapose antiquities with Old Masterworks, contemporary sculpture, collage, and modern painting. The art will be enhanced with accents of exquisite furniture from the atelier of Carlton Hobbs. Creating collections that transcend time and geography has always been a driving spirit behind Richard L. Feigen & Co. so it is with great pleasure that we present this astounding group of masterpieces in ensemble.  Artists include: Annibale Carracci Joseph Cornell Bernardo Daddi Max Ernst Ray Johnson Pablo Picasso James Rosenquist Luca Di Tommè For sales inquiries, please contact Emelia Scheidt For tickets and information, please visit friezemasters.com Juan Pablo Molyneux is an internationally acclaimed interior designer. A committed classicist, he creates spirited interiors that are rooted in history without being historical recreations. His work is bold, eclectic, witty…and unmistakably his own. The United States and France are two countries close to Molyneux’s heart, and he maintains offices in both of them; he established his studio in New York in the early 1980’s and in Paris in the late 1990’s. Paris has always been one of his favorite cities.

34 East 69th Street New York, NY 10021      Telephone: 212-628-0700      Fax: 212-249-4574      info@rlfeigen.com

Milano, Dal cartaceo al digitale per EXPO 2015

Mostra di Mail Art – Dal cartaceo al digitale per EXPO 2015 Festa del XX Anniversario di Arte da mangiare mangiare Arte 23 settembre – 16 ottobre 2015, - Spazio Filatelia di Milano Via Cordusio 4, 20123 Milano

Si è conclusa  il 16 ottobre 2015, presso la prestigiosa sede dello Spazio Filatelia di Milano, la mostra: Mail Art – Dal cartaceo al digitale. Si tratta di un importante evento espositivo che intende festeggiare, con un annullo postale appositamente creato, i 20 anni di attività dell’associazione Arte da mangiare mangiare Arte, da marzo 2015 anche Movimento d’Arte.

All’inizio del 2014 Arte da mangiare mangiare Arte, su idea ed iniziativa di Monica Scardecchia, ha chiesto ad Artisti di tutto il mondo di inviare cartoline d’artista sul tema di Expo 2015: “Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”. Si tratta di una convocazione di mail art (arte postale), una forma artistica tutt’oggi d’avanguardia che usa il servizio postale come mezzo per far viaggiare l’Arte ed i suoi messaggi. Parallelamente, gli studenti delle Accademie di Belle Arti italiane e straniere sono stati invitati a lavorare su tre tematiche: Energia, Alimentazione e Corpo. I loro lavori sono stati raccolti, utilizzando l’evoluzione del servizio postale tradizionale ovvero il World Wide Web, in una video installazione collettiva curata da Eleonora Rossi per il format E.A.T. – Exporting Art Together. Il risultato di questa ambiziosa iniziativa è un allestimento ideato e curato da Studio Pace10: Monica Scardecchia e Gianfranco Maggio appositamente per lo Spazio Filatelia di Milano: un’installazione dove le opere di mail art pervenute si mescolano agli oggetti della collezione dello Spazio Filatelia, un luogo in cui quotidianamente transitano centinaia di appassionati e collezionisti alla ricerca di cartoline, francobolli e annulli da archiviare e collezionare. Un percorso che intreccia Memoria Storica, Arte, Ricordi Personali e Tesori d’Archivio in linea con la ricerca artistica di Studio Pace10 nello spirito di condivisione che ha sempre contraddistinto Arte da mangiare mangiare Arte.

ARTISTI IN MOSTRA 

Convocazione Internazionale di Arte Postale ARGENTINA: Maya Lòpez Muro AUSTRIA: Helene Gritsch; Horvath Piroska BELGIO: Extremis BRASILE: Dorian Ribas Marinho COSTA RICA: Alberto Caldeu; Rosemary Mec Dermott; Felicia Salazar Quiràs FINLANDIA: Tania Holopainen; Paul Tiililä; Anij MattilaTolvanen GIAPPONE: Ryosuke Cohen INDIA: Renuka Kesaramadu SLOVENIA: Arpad Salamon SPAGNA: Pedro Bericat; Manuel Ruiz Ruiz; Jesus Aguado; Manoel Bonabal Barreiro; Johana Capilla Fernànde; Norma de Biofore; Antonio Moreno Garrido; Isabel Jover; Juan Lòpez de Ael; Cesar Reglero; Manuel Sainz Serrano; Francisco Sanchez Gil ITALIA: Cristina Aldrighi; Anonimo; Barbara Ardani; Federica Berner Ghezzi; Giovanni Bonanno; Franca Bozzetti; Marzia Braglia; Rossana Bucci; Maurizia Carantani; Graziella Contessi; Mimmo di Caterino; Daniela Gorla; Oronzo Liuzzi; Isa Locatelli; Ruggero Maggi; Gabriella Marra; Emilio Morandi; Mariele Nova; Stefania Pellegrini; Edy Persichelli; Adriana Polimeni; Antonella Prota Giurleo; Giancarlo Pucci; Geremia Renzi; Giada Rigamonti; Lucia Rosano; Brunella Rossi; Sergio Sansevrino; Antonio Sassu Gruppo Sinestetico; Roberto Scala; Giuseppe Schenone; Lia Stein; Studio Pace10; Roberto Testori; Camilla Testori; topylabrys; Pier Tronci; Rosanna Veronesi. 

EAT - Convocazione per gli studenti della Accademie Internazionali di Belle Arti GERMANIA: Julia Hegewald The University of fine Arts Hamburg: Gabriella Paolucci, Lisa Eggert, Anna – Maria Resei, Chris Herms, Miryam Pippich and Kathrin Zelge, Angela Anzi, Patricia Sanhudo , Hana Kim, Alice Peragine, Julia Knabbe ISRAELE: Efrat Goldman, Margarita Kushnir, Yasmin Vardi, Adi Cafri, Azaria, Dani Shmueli, Inbal Netzer FRANCIA: Lisa Hoffmann UK: Sophie Butler INDIA: Wency Mendes SPAGNA: Daniel Shmueli ITALIA: Accademia di Belle Arti di Bologna: Monica Serra, Paola Squizzato, Roberta De Vita, Charlotte Wuillai & co Accademia di Belle Arti di Roma: Alessio Corcio, Simona Cera, Erika Panacci, Federica Valenzisi, Giorgia Miele, Ilaria Restivo

A Lugano Il Giardino Aperto di Alessandra Angelini

PORTICATO  BIBLIOTECA  SALITA  DEI  FRATI

via Salita dei Frati 4A, Lugano

Il giardino è aperto

mostra del libro d'artista di Alessandra Angelini con testi di Paolo Cottini

17 ottobre - 21 novembre 2015

inaugurazione sabato 17 ottobre, ore 17.30

intervengono

Paolo Cottini, scrittore saggista e storico dei giardini

Alessandra Angelini, artista

Alessandro Soldini, responsabile attività espositive della Biblioteca Salita dei Frati

Alessandra Angelini,  Il giardino è aperto, 2015

A Lugano la mostra "Il giardino è aperto" ospitata nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati presenta il prezioso libro d'artista realizzato da Alessandra Angelini con testi di Paolo Cottini, edito dai Cento Amici del Libro. 

Il percorso espositivo offre al visitatore la possibilità di ammirare nella sua totalità il volume di intenso valore artistico, nato dal desiderio di illustrare il meraviglioso giardino progettato da Sir Peter Smithers a Vico Morcote nel Canton Ticino, e di contemplare il processo di realizzazione dell'opera con tutte le fasi esecutive attraverso schizzi, disegni preparatori a inchiostro di china, opere grafiche, fotografie, elaborazioni al computer, matrici e prove di stampa. Alessandra Angelini per questo splendido lavoro ha utilizzato le incisioni di matrici polimeriche e le xilografie a secco e afferma "ho immaginato il volume come un'architettura naturale, capace di ricordare lo spirito di un uomo, a tratti razionale e scientifico e a tratti profondamente poetico".

Stampa tipografica di Rodolfo Campi, stampa calcografica e xilografica di Daniela Lorenzi atelier A14, legatura a mano di CBdA di Cristina Balbiano d'Aramengo.

Orari mercoledì, giovedì, venerdì ore 14-18, sabato ore 9-12

Chiuso domenica, lunedì e martedì 

Per visite su appuntamento contattare Alessandro Soldini: alessandro.soldini@ticino.com

Ingresso libero

Info Associazione Biblioteca Salita dei Frati tel. +41(0)91/923 91 88 - bsf-segr.sbt@ti.ch

Ufficio stampa per Alessandra Angelini
IBC Irma Bianchi Communication
Tel. +39 02 8940 4694 - info@irmabianchi.it 
www.irmabianchi.it

SALERNO / COLLEZIONE BONGIANI OPHEN ART MUSEUM 2.0

COLLEZIONE BONGIANI OPHEN ART MUSEUM 2.0

“Contemporary  Art  Collection” di Salerno

45 sale per una Collezione tutta virtuale di Arte Contemporanea

SALA 16  dedicata a Alessandra Angelini

“Contemporary  Art  Collection” è una collezione immaginaria e  ideale di arte contemporanea, una raccolta dei sogni  e anche dei  desideri.  Non ha la pretesa  di essere una raccolta museale stabile, definita, completa.  È la raccolta del momento, soggetta nel corso del tempo  anche  a ulteriori aggiornamenti,   e   cambiamenti  sostanziali.  Nasce, soprattutto,   dal desiderio  di tracciare  nelle 45 sale virtuali del  Bongiani  Museum,   un ipotetico e immaginario  percorso creativo  presentando  diversi  e  interessanti artisti della generazione  degli anni 20, 30, 40, 50, e 60  che nel corso degli anni  hanno  definito in modo  poetico e originale  una propria visione personale dell’arte. Attualmente sono ospitate  nel Museo Bongiani  diverse migliaia di opere degli artisti  selezionati e prescelti.

ALESSANDRA ANGELINI / Biografia

Alessandra Angelini nasce a Parma nel 1953. Di formazione classica e filosofica, intraprende la  carriera artistica dopo aver conseguito il diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi sui “Rapporti tra musica e pittura nelle regole del Bauhaus”. A partire da questo momento la musica diviene un elemento caratterizzante della sua poetica, in costante connessione con le opere realizzate. Armonia pittorica e ritmica musicale si legano nella ricerca di una forma espressiva in cui il colore incontra il supporto in una sorta di danza del segno. La musica è anche la scintilla dalla quale scaturiscono emozioni, una melodia che accompagna il gesto, come accade nella creazione dei luminogrammi realizzati negli anni ‘90.

Il percorso artistico di Alessandra Angelini è dettato da…

Visit:

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=16

OMAR GALLIANI A MILANO

Omar Galliani. Il disegno nell'acqua

, Viale G.B. Gadio 2, Milano
15 settembre - domenica 11 ottobre 2015

CONCA DELL'INCORONATA, Via San Marco, Milano
15 settembre - domenica 25 ottobre 2015

Omar Galliani, Dalle stanze di Ophelia, 2010-2015

Ultimi giorni per visitare la mostra di Omar Galliani all'Acquario Civico di Milano dove i numerosi lavori dell'artista, con allestimento di Mario Botta, sono visibili fino a domenica 11 ottobre. 

Rimane aperta invece fino a domenica 25 ottobre la splendida installazione site specific alla Conca dell'Incoronata che arricchisce un prezioso angolo della città di Milano dove è possibile ammirare le chiuse di Leonardo da poco restaurate. 

L'esposizione a cura di Raffaella Resch fa parte di Expo in città ed è promossa e prodotta dal Comune di Milano - Cultura, Acquario Civico di Milano in collaborazione con l'Archivio Omar Galliani e la Società dei Navigli Lombardi, con il patrocinio della Città di Locarno.
Omar Galliani, artista di fama internazionale, ha opere presenti nei principali musei di Europa, Americhe, Asia e Africa.

Orari da martedì a domenica 9.30 - 19.30 (ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura). Lunedì chiuso 

Ingresso mostra Acquario con Biglietto Acquario: intero 5 €, ridotto 3 € 

Ingresso Conca dell'Incoronata libero 

Info Tel. +39 02 88 46 57 50 - www.acquariocivicomilano.eu

Guide e didattica Verdeacqua ONLUS

Per informazioni e prenotazioni

- gruppi e scuole tel. 02 88465754 - segreteria@verdeacqua.org

- famiglie e visitatori singoli tel. 02 804487 - eventi@verdeacqua.org

Ufficio stampa Comune di Milano

Elena Conenna

elenamaria.conenna@comune.milano.it